Ramă foto - Picture frame

Neo- baroc cadru al unui tablou al 19-lea

Detaliile unui cadru

O ramă este o margine de protecție și decorativă pentru o imagine , cum ar fi o pictură sau o fotografie . Afișează lucrarea mai sigură și mai ușoară și ambele diferențiază imaginea de mediul înconjurător și o integrează estetic cu ele.

Constructie

O ramă foto protejează arta și o prezintă în avantaj.

În mod tradițional, ramele pentru tablouri au fost realizate din lemn și rămâne foarte populară, deoarece ramele din lemn pot oferi rezistență, pot fi modelate într-o gamă largă de profile și permit o varietate de tratamente de suprafață. Alte materiale includ metale, de exemplu argint , bronz , aluminiu și materiale plastice rigide, cum ar fi polistirenul . O suprafață a cadrului poate fi de orice culoare sau textură. Atât aurirea autentică, cât și imitația de aur rămân populare, deși multe alte suprafețe se găsesc în majoritatea unităților de încadrare. Unele rame de imagini au o turnare elaborată , care se poate referi la subiect. Decorațiunile complicate sunt adesea realizate din tencuială turnată, apoi aurită pe o bază din lemn. Formele de cadru pentru tablouri vin într-o mare varietate de profiluri, în general într-un fel de formă de L, cu o „buză” ascendentă și o placă orizontală . Rabbetul funcționează ca un raft pentru a ține geamul cadrului (dacă este cazul), un fel de distanțier sau mat / mat pentru a menține obiectul în siguranță în spatele suprafeței interioare a geamului, a obiectului în sine și a panourilor de sprijin pentru a proteja obiectul cauzat de daune fizice și poluanți ai mediului. Buza extinde o distanță proporțională până la marginea rabinului. Reține materialele din cadru și poate fi folosit pentru a ajuta la declanșarea sau dezvăluirea imaginii din punct de vedere estetic.

Rama poate conține o „geamuri” protectoare din sticlă sau tablă acrilică , de exemplu, acrilit sau plexiglas . Dacă arta din cadru este considerată dispensabilă sau dacă mediul expozițional este foarte controlat, nu se poate utiliza geamuri. Începând cu anii 1980, s-au făcut progrese semnificative în fabricarea vitrajelor, creând o gamă mult mai largă de opțiuni atât pentru produsele din sticlă, cât și pentru acril. Alegerea pe care o folosiți necesită luarea în considerare a unei varietăți de caracteristici ale fiecărui obiect: dimensiunea, suportul utilizat, starea suportului, valoarea percepută a obiectului, utilizarea anticipată a obiectului, de exemplu perioade extinse de expoziție sau călătorii. Este înțelept să consultați un cadru de artă sau conservator cu experiență pentru ajutor în alegerea mai bună. Acum, atât sticla încadrată , cât și foaia acrilică sunt disponibile cu acoperiri antireflex pentru a face geamul practic invizibil în majoritatea condițiilor de iluminare. Cu excepția imaginilor de interes temporar, geamurile ar trebui să încorporeze un filtru care să blocheze aproape toată radiația ultravioletă (un filtru UV ) să pătrundă în geam. Acest filtru încetinește degradarea fotocatalitică a materialelor organice din imagine. Atât geamurile din sticlă, cât și cele din acril sunt disponibile cu proprietăți anti-statice încorporate. Această opțiune este necesară pentru obiectele cu medii friabile sau degradate, care ar fi trase de pe obiect și pe geam prin forțe electrice statice.

Vedere a atelierului unui cadru, ulei pe pânză, circa 1900

Decorul elaborat pe acest cadru poate fi realizat prin aderarea pieselor de ipsos turnate la baza din lemn

Cu excepția celor mai de unică folosință sau afișaje temporare, geamul trebuie ținut de pe suprafața imaginii pentru a împiedica aderarea obiectului la partea inferioară a geamului, dobândind modificări de culoare ireversibile datorită comprimării suportului și / sau dezvoltând creșteri de mucegai care altfel nu ar avea loc. Această distanțare se realizează cu un covor , „distanțiere” ascunse în spatele geamului și ascunse de vedere prin buza turnării, umbrelor , înghețării geamului între două turnuri și metode similare. Ameliorarea geamurilor este, de asemenea, necesară pentru a preveni murdarea materialelor libere, cum ar fi cărbunele sau pastelul .

Un passe-partout (sau mat ) poate fi pus între cadru și imagine. Paspartout-ul are două scopuri: în primul rând, pentru a preveni atingerea imaginii de sticlă și, în al doilea rând, pentru a încadra imaginea și a-i spori atractivitatea vizuală.

De asemenea, tratamentul din spatele operei de artă încadrată variază foarte mult. Toate ambalajele cadrului ar trebui să încorporeze un fel de scândură rigidă și densă pentru a proteja împotriva loviturilor fizice și a pătrunderii murdăriei, insectelor, umezelii și a poluanților. Cu excepția afișării temporare a obiectelor consumabile, panoul (tablourile) ar trebui să fie realizat din material de bună calitate arhivistică, cum ar fi tablă. Se folosesc uneori plăci ondulate de calitate arhivistică, atât hârtie, cât și plastic, și sunt folosite și plăci cu miez de spumă care sunt descrise ca fiind de calitate arhivistică. La fel ca în multe detalii despre încadrarea bună, sfaturile unui expert sunt valoroase.

În spatele plăcii (suporturilor) de sprijin, clemele de fixare sau brațele țin pachetul în poziție, reflectând dispozitivul de reținere oferit de buza turnării din partea din față a cadrului. O garnitură de praf (de obicei hârtie robustă de calitate arhivistică) este aderată pe partea din spate a turnării. Deși acestea sunt aproape invariabil simple funcționale, există exemple de lucrări în care au fost decorate și considerate parte a operei de artă. În cele din urmă, buclele suspendate sau accesoriile similare sunt înșurubate în siguranță pe părțile stângi și drepte ale mulajului.

Forme

Cadrul rotund al doilea imperiu

Ramele pentru tablouri sunt în general pătrate sau dreptunghiulare, deși ramele circulare și ovale nu sunt neobișnuite. Rame în forme mai neobișnuite, cum ar fi forme de fotbal, stele, inimi, pot fi sculptate manual de către un sculptor sau tâmplar profesionist în lemn (sau, eventual, turnate din pastă de lemn). Există, de asemenea, rame pentru imagini concepute pentru a merge în jurul colțurilor. Un design popular este scoopul, o liniuță în cadru care adaugă adâncime.

Istorie

Cadru renascentist italian, Buna Vestire Lucca c1500

Portretul regelui Ludovic al XIV-lea într-un cadru baroc aurit.

Se crede că cele mai vechi cadre sunt cele care înconjurau portretele mumiei fayum . Cadrele din stuc ar fi putut fi folosite pentru a atârna portretele în casa proprietarului până la momentul morții, moment în care portretul ar fi fost plasat deasupra mumiei. O altă teorie este că portretele au fost pictate aproape de moarte și au fost purtate în jurul orașului într-o procesiune funerară înainte ca trupul să fie dus la îmbălsămător.

Deși granițele încadrate în arta antică au fost folosite pentru a împărți scene și ornamentații de către artiștii antici egipteni și greci în ceramică și picturi de perete, primele rame sculptate din lemn, așa cum le cunoaștem astăzi, au apărut pe tablouri mici din Europa secolelor XII și XIII. Potrivit unei serii istorice publicate în Picture Frame Magazine , aceste picturi timpurii „pe panouri încadrate au fost realizate dintr-o singură bucată. Zona de pictat a fost sculptată, lăsând un chenar ridicat în jurul marginii exterioare, ca o tavă. Întreaga piesă a fost apoi aurit și aurit. Pictarea imaginii pe panoul plat a fost ultimul lucru de făcut. "

O fotografie portretă a unui soldat francez în uniformă într-un cadru pentru uz casnic, cu reliefuri ale feldmareșalului francez și al mareșalului Joffre .

Când s-a realizat această metodă de producere a unui cadru și imaginea din interiorul unei plăci de lemn a fost prea costisitoare, „s-a dezvoltat în cele din urmă o metodă mai eficientă, care folosea benzi de turnare. Aceste benzi au fost atașate la un panou plat din lemn, care a produs o au rezultat pentru panoul sculptat, dar au fost mai rentabili. Acest tip de cadru este cunoscut sub numele de cadru angajat. Primele au fost realizate din benzi simple de turnare din lemn atașate la marginea exterioară a unui panou de lemn. "

De-a lungul secolelor al XIV-lea și al XV-lea, majoritatea cadrelor europene au fost comandate de biserică și în mare măsură inamovibile, deoarece au fost altarele și o mare parte a arhitecturii bisericii. Cadrele erau ornamentate cu elemente arhitecturale care imitau exteriorul marilor catedrale. Cu toate acestea, Renașterea italiană din secolele al XIV-lea și al XV-lea a văzut apariția patronilor de artă care se extind dincolo de biserică. Nobilii bogați, cum ar fi familia Medici , ar putea acum să aducă artă și cadre în moșia lor, comandând picturi alegorice, devoționale și portrete. Aceasta a fost apariția cadrului portabil sau mobil. Gentile da Fabriano e Adoratia magilor (1423) este primul panou realizat cu altar și cadru din două piese separate, ceea ce face primul cadru independent așa cum o știm astăzi.

Sub domnia lui Francisc I , primul monarh renascentist al Franței din 1515 până în 1547, arta a ajuns în prim-planul vieții de zi cu zi și a înflorit împreună cu rame pentru tablouri. Mulți muncitori au venit din Italia în comerțul cu arte, inclusiv Leonardo da Vinci, pe care „Francisc l-a convins să părăsească Italia în ultima parte a vieții sale”. Cadrele erau acum proiectate de constructori de mobilă, mai degrabă decât de artist, sculptor sau arhitect, ca în trecut. Cărțile despre mobilier și design interior au fost publicate și distribuite pe o piață mai largă decât oricând.

În perioada 1610-1643, sub domnia lui Ludovic al XIII-lea în Franța, influența curții și a rafinamentului a ocupat un loc central în proiectarea cadrelor. Profilele au devenit mai subțiri decât predecesorii lor italieni și au apărut un design continuu, cum ar fi ouă și săgeți , panglică și flux de frunze și modele pronunțate de colțuri cu relief redus. Acest lucru a pregătit calea pentru designul baroc în cadrul cadrului, iar „influențele spaniole, flamande și italiene au funcționat pentru a produce o amestecare și un schimb de idei curioase”.

Rame pentru tablouri ca artă au fost foarte dezvoltate în țările ortodoxe (de exemplu, Rusia , Serbia ) și utilizate pentru a acoperi icoane în biserici . Cele mai vechi rame americane, cunoscute sub numele de rame de stil american Empire, sunt foarte libere și utilitare. Acestea sunt similare cu golful simplu sau cupa din turnarea pereților care se găsește în arhitectura colonială.

Stiluri

Rama în stil "L" este o varietate simplă care este construită cu o singură margine de lemn în formă de L, cu partea inferioară a L, sau rabat, în partea din față a cadrului pentru a ține în sticlă, obiect și suport, care sunt fixate din spate

Un cub foto este un tip special de ramă foto, adesea folosit pentru a arăta membrii unei familii, o vacanță sau o cronologie a vieții cuiva.

Alte stiluri sunt cadrele de clipuri (nu chiar un cadru deloc), cadrele de cutie și casetele de umbră. O ramă foto digitală este un exemplu al tehnologiei în schimbare a secolului 21.

Ramele pentru macaroane sunt un proiect popular de artizanat pentru copii. Pastele nefierte în diferite forme sunt lipite de un cadru într-un model . Uneori, întregul cadru este pictat.

Ramele de fotografii plique-à-jour sunt realizate din smalț .

Unii pictori și fotografi contemporani care lucrează pe pânză își „înfășoară” galeria de artă, adică extind imaginea în jurul marginilor pânzei întinse, împiedicând astfel utilizarea unui cadru tradițional. În aceste cazuri, obiectul poate fi montat astfel încât să plutească vizual în interiorul învelișului de protecție. Joan Miró a făcut odată o lucrare special pentru a o încadra cu un cadru de piață de vechituri .

Alternative

Deoarece cadrele foto bune pot fi scumpe, unii oameni găsesc cadre utilizate anterior, elimină imaginile din interior și refolosesc cadrele.

Montarea blocului este o alternativă ieftină la încadrare. Tehnica (cunoscută și sub numele de montare pe afișaj, montare foto sau montare artistică) implică etanșarea de imprimări fotografice de înaltă calitate pe o placă MDF din lemn . Procesul de creare este unul după cum urmează:

1. Imaginea digitală sau opera de artă este încărcată.
2. Compania care montează blocuri imprimă imaginea pe hârtie fotografică cu finisaj (fie mat, fie lucios).
3. Imprimarea este aderată în siguranță pe o placă de lemn din MDF cu margine neagră, utilizând o presă de vid și lipici termosudat.
4. Imaginea este laminată , ambalată și livrată.

Vezi si

• Lightbox , o cutie în formă de cub folosită pentru a face fotografii, numită și cub foto
• Împachetare galerie
• File (încadrare imagine)
• Frunza de aur
• Frunză de argint (artă)
• Diasec
• Guildul Comerțului cu Arte Plastice
• Asociația Profesioniștilor pentru Redactori de Imagini (PPFA)
• Zhuangbiao

Referințe

linkuri externe

• Art of the Picture Frame Resources din Galeria Națională de Portrete.
• PPFA-Professional Picture Framers Association
• Cadre din colecția Robert Lehman , un catalog de colecție din 2007 care conține informații despre cadrele europene și americane.
• Renașterea cadrelor , un catalog expozițional din 1990 de la bibliotecile Metropolitan Museum of Art.

• Schmitz Compendium of European Picture Rames: 1730–1930, Solingen, 2012: www.schmitzrahmen.de