Amanda Conner - Amanda Conner

Amanda Conner
Amanda DC Party.jpg
Conner la
petrecerea WB din San Diego Comic Con 2018
Naţionalitate american
Zone) Scriitor, Penciller , Inker
Lucrări notabile
Harley Quinn
Power Girl
Gatecrasher
Premii 2014 călimară Premiul
2019 Joe Kubert Distinguished Povestitor
Soț (soți) Jimmy Palmiotti
https://paperfilms.com/amanda-conner/

Amanda Conner este o artistă americană de benzi desenate și ilustratoare de artă comercială . Și- a început cariera la sfârșitul anilor 1980 pentru Archie Comics si Marvel Comics , înainte de a trece să contribuie lucru pentru Claypool benzi desenate „ Soulsearchers și Company și Harris benzi desenate “ Vampirella în anii 1990. Lucrările sale din anii 2000 includ revista Mad și personaje din DC Comics precum Harley Quinn , Power Girl , Atlee .

Ei alte lucrări publicate include ilustrații pentru The New York Times și Revolver revista, lucru de publicitate pentru produse , cum ar fi Arm & Hammer , Playskool , munca de proiectare pentru ABC „s Nightline , și reclame pentru A & E “ s Biografie revista.

Tinerețe

Amanda Conner a studiat la Școala Kubert din Dover, New Jersey . Ea îl numește ca influențe pe Joe Kubert, pentru că i-a învățat pe elevii săi să compună pagini ca și cum ar fi lipsiți de orice dialog sau baloane de cuvinte și pe Frank Miller pentru ritmul său și abilitatea sa de a crea tensiune, acțiune și reacții intense.

Carieră

Image
Gatecrasher: Ring of Fire # 4 (iunie 2000). Copertă de Amanda Conner (creion), Jimmy Palmiotti (inker)

Conner a lucrat la o companie de separare a culorilor, care se ocupa de colorarea benzilor desenate înainte de adoptarea în industrie a unor programe de calculator precum Photoshop . Ulterior a lucrat într-un magazin de benzi desenate. Pe vremea aceea locuia la puțin mai mult de o oră de New York și, în zilele libere, călătorea la New York cu tatăl ei și își folosea biroul la industria publicitară unde lucra ca bază de acasă de unde să sune. editorii de la Marvel Comics și DC Comics să solicite o revizuire a portofoliului. Când i s-au acordat aceste interviuri, i s-a spus că are potențial, dar că trebuie să lucreze mai mult la arta ei. În același timp, a făcut cunoștință cu artiști profesioniști prin munca ei la magazinul de benzi desenate și a răspuns la o reclamă a artistului Bill Sienkiewicz , care căuta un asistent. Ea a preluat slujba, care a devenit prima ei lucrare de benzi desenate, în timp ce continua să-și arate portofoliul editorilor de la Marvel și DC. De asemenea, a ilustrat scenarii pentru industria publicitară. După ce s-a afișat portofoliul aproximativ șasea sau a șaptea, editorul Marvel, Greg Wright, i-a acordat lui Conner prima sarcină de ilustrație, o poveste de rezervă de 11 pagini Yellowjacket în Solo Avengers # 12 (noiembrie 1988).

Cealaltă lucrare a ei timpurie include Excalibur și Suburban Jersey Ninja She-Devils pentru Marvel, Strip AIDS SUA pentru Last Gasp în 1988 și Archie și The Adventures of Bayou Billy povești pentru Archie Comics în 1989-90. În acest timp, ea a lucrat cu editorul Marvel și artistul Jimmy Palmiotti (acum soțul ei), care de multe ori cerneluri peste Conner creioane .

Din 1993-1994 a scris cu numărul numerele 1-10 din seria lui Peter David și Richard Howell , Soulsearchers and Company , care a fost publicată de Claypool Comics . În 1994 a scris cu stilul Barbie Fashion # 43, un titlu Marvel Comics care a fost licențiat de la păpușa Mattel . În același an, ea a făcut prima ei lucrare Vampirella cu Răzbunarea din Vampirella , un mini-comic care a fost inclus la un număr al revistei Wizard . În anul următor a scris cu numărul 2 - 11 din Marvel's Gargoyles , care se baza pe seria de televiziune animată Disney cu același nume. În 1996, ea a scris „ Kid Death & Fluffy Spring Break Special # 1 pentru Topps Comics și Tomoe # 3 pentru Billy Tucci 's Crusade Comics . De asemenea, s-a întors la Vampirella cu Vampirella Lives # 1-3 a lui Harris , care a făcut echipă cu scriitorul Warren Ellis .

În 1997 a ilustrat crossover-ul între companii Painkiller Jane vs. The Darkness pentru Event Comics . Conner a spus că și-a găsit nișa în industrie lucrând la această carte, explicând că personajele licențiate la care lucraseră anterior, în special Barbie și Vampirella (acestea din urmă subliniind că totuși le-a plăcut scriitorilor cu care a lucrat) ) avea game emoționale restrânse, care limitau expresiile faciale pe care le putea reda. În PKJ v. Darkness, ea a descoperit că era posibil să redăm materiale de un ton întunecat care să încorporeze umorul negru . Conner s-a întors la Painkiller Jane cu un număr # 0, care a povestit originea personajului.

Image
Conner schițând cu Kenny Santucci un segment pentru MTV Geek la New York Comic Con 2012

Celelalte credite ale sale din benzi desenate includ Lois Lane , Codename: Knockout și Birds of Prey pentru DC Comics, precum și Two-Step cu scriitorul Warren Ellis pentru Cliffhanger! amprenta de WildStorm Benzi desenate (deținute de DC Comics ); X-Men Unlimited pentru Marvel; Gatecrasher , pe care a co-creat-o pentru Black Bull Comics ; și The Pro , o carte deținută de creatori pentru Image Comics cu Palmiotti și Garth Ennis. În 2005, a ilustrat originea Power Girl în JSA Classified # 1-4. De asemenea, a creat un desenat Blade pentru a merge cu ediția specială pe DVD.

Arta ei a apărut pe ABC'S Nightline și în revista New York Times și MAD . Ea a făcut , de asemenea , opera de arta de promovare pentru televiziune realitate seria Cine vrea să fie un supererou? și lungmetrajul din 2007 Underdog . În fiecare lună face ilustrații în revista Revolver . Opera sa de artă comercială include ilustrații pentru agențiile de publicitate din New York City Kornhauser & Calene și Kidvertisers, pentru conturi precum Arm & Hammer , Playskool și Nickelodeon . Nike, Inc. a comandat lui Conner și colegului său de benzi desenate Jan Duursema să proiecteze în 2011 campania publicitară Make Yourself: A Super Power .

Conner a făcut lucrare de referință modelare / arta pentru Marvel miniseria Elektra: Assassin în anii 1980, iar pentru artistul Joe Jusko e Punisher / Painkiller Jane în 2000.

Conner, Palmiotti și scriitorul Justin Gray lucrează împreună prin intermediul companiei lor de divertisment multimedia PaperFilms. Au colaborat la miniseria Terra , care a avut premiera în noiembrie 2008, și la primele 12 numere din seria Power Girl în curs de desfășurare , care au fost publicate între 2009 și 2010, ambele pe care Conner le-a scris. în 2009, Conner a desenat povestea Supergirl în Wednesday Comics, care a prezentat și apariția lui Krypto și Streaky the Supercat . După plecarea ei de la Power Girl , Conner a scris și a scris o poveste publicată în Wonder Woman # 600, care a prezentat o echipă între Power Girl, Wonder Woman și Batgirl . Editura IDW a lansat The Art of Amanda Conner în aprilie 2012, în timp ce DC Comics a publicat DC Comics: The Sequential Art of Amanda Conner în noiembrie următor. În 2012-2013, Conner a desenat seria limitată Before Watchmen : Silk Spectre , pe care a scris-o împreună cu Darwyn Cooke . Cooke insistase să-l aibă pe Conner ca colaborator al seriei, afirmând că „știam că am ceva de spus despre Laurie și aveam nevoie de cineva cu care să colaboreze, care să ajute la realizarea ei. Singura persoană pe care o știu în viață care ar putea face asta era Amanda. Așa că am transformat-o într-o situație de dracu sau plimbare, știi? [Râde.] „O luăm pe Amanda sau nu pot face asta”. Așa că asta a făcut ca [co-editorul DC] Dan [DiDio] să o aducă pe Amanda în el. " Conner și Palmiotti au lansat o serie în curs de desfășurare a lui Harley Quinn în noiembrie 2013. Amanda a contribuit esențial la revitalizarea lui Harley Quinn la DC Comics . Oferind nu numai artă interioară și de copertă, scrierea ei alături de Jimmy Palmiotti pentru peste 100 de numere diferite ale personajului l-a readus pe Harley Quinn în centrul atenției. Munca lor a promovat din nou popularitatea personajului. Poveștile, personajele, desenele și conceptele lor au influențat puternic aspectul personajului, merchandising-ul și Harley Quinn se ridică atât în ​​mass-media teatrală, cât și în public.

Influența Amandei asupra lui Harley Quinn este puternic asociată cu tendința lui Harley de a purta sau de a crea costume diferite. Acest lucru a dus la o mișcare cosplay majoră care a împins mii de merchandising, idei licențiate și variații bazate pe desenele sale. Cu gândul că nicio femeie nu poartă aceeași ținută, Amanda a împins-o pe Harley Quinn să se rotească sau să schimbe ținutele.

În plus, ea a furnizat conceptele de design pentru serialul DC Universe streaming Harley Quinn Animated. Multe dintre ideile și dialogul de poveste au fost folosite pentru materialul sursă al episoadelor. Aceste concepte au lansat, de asemenea, puncte atât pentru filmele cu păsări de pradă, cât și pentru filmul Suicide Squad.

Arta lui Conner a fost prezentată în „ Implementarea transpirației ”, episodul din 19 octombrie 2015 al serialului american The Big Bang Theory . În episod, proprietarul magazinului de benzi desenate Stuart Bloom cere femeilor idei despre cum să atragă mai multe femei în magazinul său, iar Amy Farrah Fowler ( Mayim Bialik ) subliniază că o ilustrație atârnată pe unul dintre pereții magazinului, „Fata pe o Lesa ", poate să nu favorizeze atragerea clienților de sex feminin. Imaginea, care a fost ilustrată de Conner și colorată de Paul Mounts , descrie o femeie îmbrăcată puțin, ținută pe o lesă de lanț de un bărbat mascat musculos, cu bici.

În 2015, Conner a fost votată pe locul 2 în topul femeilor de benzi desenate din toate timpurile.

La 18 mai 2019, la evenimentul Comic Con Revolution din Ontario, California , Conner a fost numit în 2019 laureatul premiului Joe Kubert Distinguished Storyteller , care este acordat „creatorilor de benzi desenate remarcabile care exemplifică atât talentul artistic al lui Joe Kubert, cât și angajamentul său la hrănirea comunității de benzi desenate ".

În februarie 2020, Amanda se va întoarce să scrie și să deseneze viitoarele serii Harley Quinn și Birds of Prey Black Label pentru DC Comics .

Tehnică și materiale

Image
Power Girl , din clasificarea JSA nr. 1 (sept. 2005). Artă de Amanda Conner.

În timp ce citește fiecare pagină a unui scenariu, Conner realizează schițe miniaturale minuscule cu cifre în formă de baston corespunzătoare povestirii indicate pe fiecare pagină, pentru a o ajuta să proiecteze aspectul paginii. Apoi, face schițe mai strânse, mai elaborate, deși încă destul de mici în comparație cu opera de artă finită, aproximativ 4 "x 6", apoi le aruncă pe fotocopiator la dimensiunea originală adecvată a artei benzi desenate, care este de 10 inci x 15 inci. Apoi folosește „creioane foarte strânse” pentru a - l înfășura pe tablă de la Bristol , dacă intenționează să-l cernească de soțul și colaboratorul său, Jimmy Palmiotti, dar va face creioanele „mai ușoare și mai libere” dacă intenționează să le cernelească singură , deoarece știe deja cum își dorește ca opera de artă să fie redată.

Conner și-a creat propriul stoc de hârtie și formatul de linie albastră pe hârtia de desen, pentru că, explică ea, îi place să aibă aceste configurații pre-tipărite pe pagină și simte că „uneori aspra este prea dințată și netedul este prea strălucitor. " Stocul pe care îl folosește este seria Strathmore 500 de 10 "x 15", dar comandă și un stoc personalizat de 8 "x 12", deoarece uneori găsește acele dimensiuni mai confortabile și mai ușor de lucrat mai repede. Ea consideră, de asemenea, că seria Strathmore 300 este „destul de bună”, în sensul că apreciază textura și o accesibilitate mai mare, dar spune că trebuie să se lupte ocazional cu obținerea unui „lot sângeros”.

Conner folosește creioane mecanice cu plumb .03, deoarece îi este mai ușor de utilizat decât creioanele obișnuite care îi cer să le oprească și să le ascuțească frecvent. Când lucrează la unul dintre propriile sale proiecte, cum ar fi The Pro , preferă să scrie ea însăși arta, înainte de etapa de cerneală, deoarece apreciază aspectul manual și organic al literelor manuale, spre deosebire de literele computerizate cu care cele mai multe în prezent sunt produse cărți. Pentru a-și cerneala propriile opere de artă, folosește stiloul tehnic Staedtler .03, .01 și .005 și uneori va folosi un Copic .005 pentru lucrări extrem de fine, deoarece aceste instrumente se simt mai bine în mâinile ei decât crowquills și pensule. Deoarece opera de artă este deschisă și nu are multă umbră, Conner consideră că Paul Mounts este un colorist compatibil pentru munca ei, întrucât realizează „cantitatea potrivită de umflătură sau starea de spirit, în funcție de ceea ce este necesar”. Conner a declarat că lucrurile ei preferate de desenat sunt expresiile feței și limbajul corpului.

Viata personala

Conner a locuit în Los Angeles; Jacksonville, Florida ; și Connecticut. Ea și soțul ei și colaboratorul său frecvent Jimmy Palmiotti au locuit în Brooklyn , New York, dar acum locuiesc în Florida, la care Palmiotti a făcut referire într-un interviu drept „al șaselea cartier din New York”.

Premii

Bibliografie

Archie Comics

Black Bull Entertainment

  • Gatecrasher # 1-6 (2000-2001)
  • Gatecrasher: Ring of Fire # 1-4 (2000)

Benzi desenate Claypool

  • Soulsearchers and Company # 1-10 (1993-1995)

DC Comics

Benzi desenate de eveniment

  • Kid Death & Fluffy Spring Break Special # 1 (1996)
  • Legends of Kid Death & Fluffy # 1 (1997)
  • Painkiller Jane # 0 (1999)
  • Painkiller Jane / Darkchylde # 1
  • Painkiller Jane vs. The Darkness: "Stripper" # 1 (1997)

Benzi desenate Harris

  • Vampirella Death and Distruction # 1-3 (1996)
  • Vampirella: Halloween Trick & Treat # 1 (2004)
  • Vampirella Lives # 1-3 (1996-1997)
  • Vampirella Monthly # 1-3 ("Ascending Evil") și # 7-9 ("Queen's Gambit" (cu SHI a lui Billy Tucci ) (1997)
  • Special Vampirella 25th anniversary (1996)
  • Vengeance of Vampirella (1996) Vrăjitorul # 55 mini-comic suplimentar
  • Răzbunarea lui Vampirella (1996) # 25

Imagini benzi desenate

Comics Marvel

Referințe

linkuri externe