System monitorów scenicznych - Stage monitor system

Image
Kolumna głośnikowa JBL z monitorem podłogowym z 12-calowym głośnikiem niskotonowym i głośnikiem wysokotonowym typu „bullet”. Zazwyczaj głośnik jest osłonięty metalową maskownicą.

System Monitor etap to zestaw wykonawca skierowaną głośników zwanych głośniki monitorowe , monitory sceniczne , monitorów podłogowych , klinów lub foldbacks na scenie podczas muzycznych żywych spektakli, w których system wzmacniający dźwięk służy do powielenia wydajność dla publiczności. System monitorowania pozwala muzykom wyraźnie słyszeć siebie i innych członków zespołu.

Dźwięk na koncertach muzyki popularnej i rockowej jest wzmacniany wzmacniaczami mocy poprzez system nagłośnienia. Z wyjątkiem najmniejszych lokali, takich jak kawiarnie , większość średnich i dużych lokali wykorzystuje dwa systemy dźwiękowe. Główny lub frontowy system (FOH) wzmacnia dźwięki na scenie dla głównej publiczności. System monitorów jest napędzany przez mikser oddzielony od systemu front-of-house. Ta mieszanka zazwyczaj podkreśla wokale i instrumenty akustyczne, dzięki czemu można je usłyszeć na instrumentach elektronicznych i perkusji .

Systemy monitorowania mają różne rozmiary i złożoność. W małym pubie lub klubie nocnym na scenie może znajdować się pojedynczy głośnik monitorujący, dzięki czemu główny wokalista może słyszeć ich śpiew, a sygnał dla monitora może być wytwarzany na tej samej konsoli mikserskiej i inżynierze dźwięku, co miks frontowy. Stadionowy koncert rockowy może wykorzystywać dużą liczbę monitorów i oddzielny pulpit mikserski i inżyniera na lub obok sceny dla monitorów. W najbardziej wyrafinowanych i kosztownych konfiguracjach monitorów każdy wykonawca na scenie może poprosić inżyniera dźwięku o oddzielny miks monitorowy dla osobnych monitorów. Na przykład, główny wokalista może poprosić o słyszenie głównie swojego głosu w monitorze przed nim, a gitarzysta może poprosić o słyszenie głównie basisty i perkusisty na monitorze.

Rola

Image
Scena tej małej sali pokazuje przykład typowego ustawienia głośników monitorowych: trzy monitory „klinowe” skierowane są w stronę sceny, na której będą występować śpiewacy i instrumentaliści. Perkusista ma zarówno obudowę subwoofera (do monitorowania bębna basowego i basu elektrycznego), jak i obudowę w stylu „klina” do monitorowania wokalu i dźwięków o średniej lub wysokiej częstotliwości.

Do odtwarzania dźwięku na żywo podczas koncertów muzyki popularnej w obiektach o średniej i dużej wielkości zwykle stosuje się dwa kompletne systemy głośnikowe i systemy nagłośnieniowe (zwane również systemami nagłośnienia ): system główny lub system front-of-house oraz monitor lub system foldback . Każdy system składa się z miksera, sprzętu do przetwarzania dźwięku, wzmacniaczy mocy i głośników.

Bez systemu foldback dźwięk, który wykonawcy na scenie słyszeliby z przodu domu, byłby pogłosem odbijającym się od tylnej ściany sali. Naturalnie odbity dźwięk jest opóźniony i zniekształcony, co może na przykład spowodować, że wokalista będzie śpiewał poza czasem z zespołem. W sytuacjach ze słabymi lub nieobecnymi składanymi miksami, wokaliści mogą skończyć śpiewając nieodpowiednio lub poza czasem z zespołem.

System monitorów odtwarza dźwięki występu i kieruje je w stronę wykonawców na scenie (zwykle przy użyciu kolumn głośnikowych w kształcie klina), aby pomóc im usłyszeć instrumenty i wokal. Oddzielnie zmiksowany sygnał jest często kierowany do składanego głośnika, aby umożliwić muzykom słyszenie ich występu tak, jak słucha go publiczność lub w sposób, który pomaga poprawić ich występ. Częściej, główne profesjonalne zespoły i wokaliści często używają małych monitorów dousznych zamiast monitorów scenicznych. Te dwa systemy zwykle dzielą mikrofony i bezpośrednie wejścia za pomocą rozdzielacza mikrofonowego.

System front-of-house, który zapewnia wzmocniony dźwięk dla publiczności, zazwyczaj wykorzystuje wiele potężnych wzmacniaczy napędzających szereg dużych, wytrzymałych kolumn głośnikowych, w tym głośniki niskotonowe zwane subwooferami , pełnozakresowe kolumny głośnikowe i rogi wysokiego zasięgu. Kawiarnia lub mały bar, w którym śpiewacy występują, akompaniując sobie na gitarze akustycznej, mogą mieć stosunkowo niewielki system PA o niskiej mocy, taki jak para dwóch głośników o mocy 200 W. Duży klub może używać kilku wzmacniaczy mocy, aby zapewnić moc od 1000 do 2000 watów do głównych głośników. Koncert rockowy na świeżym powietrzu może wykorzystywać duże stojaki z wieloma wzmacniaczami mocy, aby zapewnić 10 000 lub więcej watów.

System monitorów w kawiarni lub scenie dla piosenkarzy i autorów tekstów dla małego baru może być pojedynczym monitorem klinowym o mocy 100 W. W najmniejszych systemach PA wykonawca może ustawić własne główne i monitorować poziomy dźwięku za pomocą prostego, zasilanego miksera. Najprostsze systemy monitorowe składają się z jednego głośnika monitorowego dla głównego wokalisty, który wzmacnia ich głos śpiewający, aby mogli go wyraźnie słyszeć.

W dużym klubie, w którym grają zespoły rockowe, system monitorów może wykorzystywać stojaki ze wzmacniaczami mocy i od czterech do sześciu głośników monitorowych, aby zapewnić od 500 do 1000 watów mocy głośnikom monitorowym. Na koncercie rockowym na świeżym powietrzu, do złożonego systemu monitorów, który składa się z obudów w kształcie klina dla wokalistów i większych, zwanych szafkami bocznymi, które pomagają muzykom słyszeć ich grę i śpiew , może docierać kilka tysięcy watów mocy .

Większe kluby i sale koncertowe zazwyczaj używają bardziej złożonego typu systemu monitorów, który ma dwa lub trzy różne głośniki monitorowe i miksy dla różnych wykonawców, np. wokalistów i instrumentalistów. Każdy miks monitorów zawiera mieszankę różnych wokali i instrumentów, a przed wykonawcą umieszczony jest głośnik ze wzmacniaczem. W ten sposób główny wokalista może mieć miks, który wysuwa się na pierwszy plan, chórki mogą mieć miks, który podkreśla ich chórki, a członkowie sekcji rytmicznej mogą mieć miks, który podkreśla bas i perkusję. W większości klubów i większych obiektów inżynierowie dźwięku i technicy kontrolują miksery dla systemów głównych i monitorów, dostosowując ton, poziomy dźwięku i ogólną głośność występu.

Historia

Image
Scena zespołu rockowego wyraźnie pokazuje monitory sceniczne.

Na początku lat 60. wiele koncertów popowych i rockowych odbywało się bez głośników monitorowych. Na początku lat sześćdziesiątych systemy PA były zazwyczaj jednostkami o małej mocy, które mogły być używane tylko do wokalu. Systemy PA w tej epoce nie były używane do wzmacniania instrumentów elektrycznych na scenie; każdy wykonawca miał przynieść potężny wzmacniacz i system głośników, aby ich gitara elektryczna, bas elektryczny, organy Hammonda lub pianino elektryczne były wystarczająco głośne, aby słyszeć je na scenie i wypełnić dźwiękiem salę.

Dzięki tym systemom śpiewacy mogli słyszeć swoje wokale tylko poprzez słuchanie odbitego dźwięku z głośników frontowych skierowanych do publiczności. Nie był to skuteczny sposób na usłyszenie wokalu z powodu związanego z nim opóźnienia, które utrudniało śpiewanie w rytmie i melodii z zespołem.

Zastosowanie głośników skierowanych do wykonawców do składania lub monitorowania mogło zostać opracowane niezależnie przez inżynierów dźwięku w różnych miastach, którzy próbowali rozwiązać ten problem. Najwcześniejszym odnotowanym przypadkiem użycia głośnika do składania (monitorowania) był Judy Garland w Civic Auditorium w San Francisco 13 września 1961 roku; dostarczone przez McCune Sound Service .

Monitory wczesnego etapu były po prostu głośnikami po obu stronach sceny skierowanymi na wykonawców napędzanych tym samym miksem, co FOH; miksery audio używane w PA w tamtych czasach rzadko miały pomocnicze miksy wysyłkowe. Dziś nazywałoby się to monitorami sidefill . FB „Duke” Mewborn z Atlanty Baker Audio użył lewego i prawego zestawu głośników Altec, aby osłaniać publiczność i pełnić funkcję sidefill dla Beatlesów na Atlanta Stadium 18 sierpnia 1965 roku. Bill Hanley współpracujący z Neilem Youngiem z Buffalo Springfield był pionierem tej koncepcji głośnika na podłodze ustawionego pod kątem w kierunku wykonawcy z mikrofonami kierunkowymi, aby umożliwić głośniejsze dźwięki z mniejszym sprzężeniem zwrotnym.

W latach 70. Bob Cavin , główny inżynier w McCune Sound, zaprojektował pierwszy mikser monitorowy zaprojektowany specjalnie do monitorowania scenicznego. Zaprojektował także pierwszy głośnik monitorowy pierwszego stopnia, który miał dwa różne kąty odsłuchu.

Wprowadzenie głośników monitorowych znacznie ułatwiło wykonawcom słyszenie ich śpiewu i gry na scenie, co pomogło poprawić jakość występów na żywo. Piosenkarz, który ma dobry system odsłuchu, nie musi wysilać głosu, żeby być słyszanym. Systemy monitorowe pomogły również instrumentalistom sekcji rytmicznej słyszeć się nawzajem, a tym samym poprawić ich wspólną grę nawet na dużej scenie (np. na stadionowym koncercie rockowym) z muzykami daleko od siebie.

Od późnych lat 60. do 80. większość kolumn głośnikowych monitorowych używała zewnętrznego wzmacniacza mocy. W latach 90. i 2000. kluby coraz częściej stosowały monitory zasilane, które zawierają zintegrowany wzmacniacz mocy. Innym trendem XXI wieku było zacieranie się linii między kolumnami monitorowymi a zwykłymi kolumnami głośnikowymi; wiele firm zaczęło sprzedawać pełnozakresowe głośniki w kształcie klina, które miały być używane zarówno do monitorów, jak i do głównych celów nagłośnieniowych.

System monitoringu sceny

System monitorowy składa się z miksera monitorowego, korektora lub innego przetwarzania sygnału , wzmacniaczy i głośników monitorowych na scenie skierowanych na wykonawców. Mikrofony i wejścia bezpośrednie są współdzielone z systemem front-of-house.

Głośnik pomocniczy z przodu domu

Najprostszym systemem monitorowym jest głośnik skierowany na wykonawcę zasilany z miksu FOH. Może to być wykorzystane przez jednego lub dwóch wykonawców w kawiarni, małym klubie lub małym domu modlitwy. W tym ustawieniu dwukanałowy mikser zasilany może być używany z jednym kanałem zasilającym głośniki główne i jednym kanałem zasilającym głośnik monitorowy. Mikser byłby na scenie, a wykonawcy ustalali swoje własne poziomy.

Monitory miksowane od frontu

Bardziej powszechny system monitorów to taki, który wykorzystuje jeden lub więcej oddzielnych miksów pomocniczych lub podmiksów na płycie mikserskiej FOH. Te miksy są korekcją przed tłumikiem i przed wejściem, dzięki czemu zmiany poziomów FOH i korekcji nie wpływają na to, co wykonawcy słyszą na scenie. Te miksy napędzają następnie dedykowane korektory monitorów i procesory sygnałowe, które z kolei napędzają dedykowane wzmacniacze monitorów, które zasilają głośniki monitorów. Mikser FOH jest obsługiwany przez inżyniera dźwięku znajdującego się na widowni, który również dostosowuje miks monitora dla wykonawców.

Oddzielny mikser monitorowy

Większe lokale będą korzystać z oddzielnego systemu dla monitorów z własnym mikserem i inżynierem dźwięku monitora. W tym przypadku rozdzielacz mikrofonowy służy do rozdzielenia sygnału z mikrofonów i bezpośredniego wejścia między mikserem monitorowym a mikserem FOH.

Ten rozdzielacz może być częścią węża mikrofonowego lub może być wbudowany w mikser monitora. W przypadku oddzielnego systemu monitorów może być 8, 12 lub więcej oddzielnych miksów monitorów, zazwyczaj jeden na wykonawcę. Każdy miks monitorów zawiera mieszankę różnych wokali i instrumentów. W ten sposób główny wokalista może mieć miks, który wysuwa się na pierwszy plan, chórki mogą mieć miks, który podkreśla ich chórki, a członkowie sekcji rytmicznej mogą mieć miks, który podkreśla bas i perkusję. Ponadto mogą istnieć monitory z bocznym wypełnieniem, które zapewniają dźwięk w miejscach na scenie, które nie są zakryte klinami podłogowymi.

Rozproszony monitoring

Innowacją zastosowaną po raz pierwszy w studiach nagraniowych jest użycie małych mikserów umieszczonych obok każdego wykonawcy, aby mogli dostosować swój własny miks. Miksery są sterowane submiksami z konsoli FOH, przy czym każdy submiks ma podzbiór wejść na scenie. Na przykład miksuj 1 wokal, miksuj 2 gitary, miksuj 3 klawisze i miksuj 4 bębny i bas. Wykonawcy mogą następnie dostosować te cztery grupy do własnych preferencji. Gdyby trzeba było zmienić balans między kilkoma wokalami lub balans między basem a perkusją, inżynier dźwięku musiałby to zmienić przy głównym stole mikserskim.

Odmianą tego jest dodanie dodatkowego wejścia do każdego miksera, którym jest instrument wykonawcy lub mikrofon wokalny, dzięki czemu każdy wykonawca może dodać więcej swojego wykonania do innych submiksów. To podejście zostało nazwane bardziej ja w monitorach.

Dzięki postępowi w technologii cyfrowej możliwe jest obecnie przesyłanie wielu kanałów audio za pomocą jednego kabla Ethernet . Pozwala to na dystrybucję większości lub wszystkich źródeł wejściowych do miksera każdego wykonawcy, dając im pełną kontrolę nad miksem.

Rozproszone miksery monitorowe najlepiej sprawdzają się w przypadku słuchawek lub monitorów dousznych . Jeśli używane są głośniki monitorowe, problemy ze sprzężeniem są powszechne, gdy wykonawca podkręca mikrofon zbyt głośno.

Sprzęt monitorujący

Monitoruj głośniki

Głośniki monitorowe często zawierają pojedynczy głośnik pełnozakresowy i tubę w obudowie. Głośniki monitorowe mają wiele funkcji, które ułatwiają ich transport i ochronę, w tym uchwyty, metalowe osłony narożników, solidne pokrycie filcem lub farbą oraz metalową maskownicę chroniącą głośnik. Głośniki monitorowe to zwykle głośniki o dużej wytrzymałości, które mogą przyjmować dużą moc wejściową, aby uzyskać wysoki poziom głośności i wytrzymać ekstremalne obciążenia elektryczne i fizyczne.

Istnieją dwa rodzaje monitorów: monitory pasywne składają się z głośnika i tuby w obudowie i muszą być podłączone do zewnętrznego wzmacniacza mocy; monitory aktywne posiadają głośnik, tubę i wzmacniacz mocy w jednej obudowie, co oznacza, że ​​sygnał z miksera można podłączyć bezpośrednio do głośnika monitora.

Ostatnim trendem było wbudowanie wzmacniacza i związanego z nim sprzętu do przetwarzania dźwięku w obudowie głośnika monitorowego. Monitory te nazywane są monitorami aktywnymi lub zasilanymi . Taka konstrukcja umożliwia dostosowanie do głośników wzmacniaczy o odpowiedniej mocy. Aktywne monitory są zwykle bi-amp i mają aktywną zwrotnicę z niestandardową korekcją, aby dostroić monitor tak, aby miał płaską charakterystykę częstotliwościową. Jednym z pierwszych przykładów tego typu monitorów jest Meyer Sound Laboratories UM-1P.

Głośniki monitorowe występują w dwóch formach: monitory podłogowe i monitory boczne.

Monitory podłogowe to kompaktowe głośniki z odchylonym tyłem, które kładzie się na podłodze. Ten wygięty kształt nadaje monitorowi podłogowemu inną nazwę — wedge . Kąt wynosi zazwyczaj 30 stopni, co wskazuje głośnik do tyłu i do góry w kierunku wykonawcy. Te głośniki mogą również być pojedynczymi małymi głośnikami, które czasami są montowane na statywie mikrofonowym, aby zbliżyć je do uszu wykonawców. Częściej są to wysokowydajne systemy dwudrożne z głośnikiem niskotonowym i tubą wysokotonową. Mały monitor podłogowy może używać 12-calowego głośnika niskotonowego ze zintegrowaną tubą wysokiej częstotliwości lub kombinacją przetworników. Duży monitor podłogowy może wykorzystywać jeden lub dwa 15-calowe głośniki niskotonowe i przetwornik wysokiej częstotliwości podłączony do tuby wysokiej częstotliwości . Głośnik może używać pasywnej zwrotnicy lub może być bi-amped z aktywną zwrotnicą i oddzielnymi wzmacniaczami dla głośnika niskotonowego i przetwornika wysokotonowego.

Monitory boczne to monitory, które są ustawione pionowo z boku sceny i służą do dostarczania dźwięku do obszarów sceny, które nie są zakryte przez monitory podłogowe. Monitory z wypełnieniem bocznym to zazwyczaj standardowe głośniki FOH. Szczególnym przypadkiem monitora napełniania bocznego jest napełnianie beczki . Wypełnienia perkusyjne to zazwyczaj duże 2- lub 3-drożne głośniki z jednym lub kilkoma dużymi głośnikami niskotonowymi zdolnymi do ekstremalnie wysokich głośności, aby pomóc perkusistom słyszeć innych członków zespołu ponad akustycznym dźwiękiem ich bębnów.

Wzmacniacze monitorowe

Jeśli wzmacniacz nie jest wbudowany w obudowę głośnika monitora, do zasilania głośników systemu monitora wymagany jest co najmniej jeden wzmacniacz zewnętrzny. Zastosowano tutaj solidne komercyjne wzmacniacze. W prostym systemie monitorowym pojedynczy wzmacniacz może sterować wszystkimi głośnikami monitorowymi. W bardziej złożonych scenariuszach, w których istnieje wiele miksów monitorów, wymagana jest dodatkowa moc lub głośniki są bi-amping, stosuje się wiele wzmacniaczy lub kanałów wzmacniacza.

Korekcja i przetwarzanie sygnału

Głośniki monitorowe potrzebują własnej korekcji przede wszystkim w celu zmniejszenia lub wyeliminowania sprzężenia akustycznego . Sprzężenie akustyczne występuje, gdy opóźnienie między wejściem akustycznym mikrofonu a wyjściem głośnika monitora jest wielokrotnością okresu częstotliwości. W takim przypadku wyjście akustyczne głośnika jest odbierane przez mikrofon i ponownie wzmacniane przez głośnik monitora. Jest to pętla dodatniego sprzężenia zwrotnego, która wzmacnia określoną częstotliwość, powodując wycie lub piszczenie głośnika. Wyrównywanie służy do tłumienia określonej częstotliwości zwrotnej.

Proces eliminowania sprzężenia zwrotnego w monitorze nazywa się dzwonieniem do monitorów. Aby wyeliminować sprzężenie zwrotne, poziom monitora jest zwiększany, aż zacznie się sprzężenie zwrotne. Częstotliwość sprzężenia zwrotnego jest identyfikowana przez ucho lub analizator częstotliwości. Wyrównywanie służy do zmniejszenia tej częstotliwości. Poziom monitorowania jest ponownie zwiększany, aż następna częstotliwość zacznie się zwracać i ta częstotliwość zostanie wyeliminowana. Proces jest powtarzany do momentu pojawienia się sprzężenia zwrotnego na wcześniej wytłumionej częstotliwości lub na wielu częstotliwościach jednocześnie. Jeśli używanych jest wiele miksów monitorów, proces należy powtórzyć dla każdego oddzielnego miksu monitorów.

Korektor graficzny

Najpopularniejszym korektorem używanym w systemach monitorów są korektory graficzne . Ich nazwa pochodzi od potencjometrów suwakowych lub „suwaków” służących do regulacji poziomu każdego pasma częstotliwości. Korektory graficzne to korektory o stałej częstotliwości. Nie można regulować środkowej częstotliwości każdego pasma. Pasma lub Q w każdym paśmie może być albo 1/3, 2/3 lub jedną oktawę, co daje 31-pasmowy 15, pasmo lub pasma 10 graficzny korektora. Im węższe pasmo, tym dokładniej można wyizolować częstotliwość sprzężenia zwrotnego. Zwykle używane są korektory 31-pasmowe, takie jak Klark Teknik DN360 lub DBX 1231. Preferowane są wyższe jednostki, ponieważ dłuższy suwak zapewnia bardziej precyzyjną kontrolę nad regulacją poziomu.

Odmianą korektora graficznego jest korektor graficzny „tylko wycinany”. Ponieważ przez większość czasu wyrównywanie monitora polega na usuwaniu częstotliwości, korektor tylko przycinający może zapewnić bardziej precyzyjną regulację poziomu, ponieważ całe przesunięcie suwaka służy do zmniejszania poziomu, a nie marnowania połowy skoku na wzmocnienie. Przykładem tego jest UREI 539.

Jedną z zalet korektorów graficznych jest ich prostota obsługi. Dzwoniąc do monitorów, osoba może wzmocnić, a następnie przywrócić każde pasmo częstotliwości, aż do rozpoczęcia dzwonienia. Pomaga to określić częstotliwość sprzężenia zwrotnego. Wadą korektorów graficznych są stałe pasma częstotliwości. Sprzężenie zwrotne rzadko występuje dokładnie w środku pasma częstotliwości, dlatego dwa sąsiednie pasma częstotliwości mogą wymagać równoległej redukcji w celu wyeliminowania sprzężenia zwrotnego.

Korektor parametryczny

Drugim rodzajem korektora stosowanego w systemach monitorów są korektory parametryczne . Korektor parametryczny nie wykorzystuje stałych pasm częstotliwości. Zamiast tego można dostosować każde pasmo częstotliwości. Częstotliwość środkową można regulować w zakresie kilku oktaw. Szerokość pasma każdego pasma można regulować od szerokiego Q wpływającego na kilka oktaw do wąskiego Q wpływającego na 1/3, 1/6 lub mniej oktawy, a poziom pasma można regulować.

Każde pasmo może mieć inny zakres przemiatania częstotliwości, przy czym lewe lub dolne pasma przemiatają niższe oktawy, środkowe pasma przemiatają środkowe oktawy, a prawe lub wyższe pasma przemiatają wyższe oktawy. Zwykle pasma nakładają się na siebie w dużym stopniu. Korektory parametryczne mają zazwyczaj od 3 do 5 pasm filtrujących na kanał. Przykładami korektorów parametrycznych są Rane PE 55 i Klark Teknik DN410.

Zaletą stosowania korektorów parametrycznych w systemie monitorowania jest to, że filtr można dokładnie dostosować do określonej częstotliwości sprzężenia zwrotnego, a szerokość pasma filtra można ustawić tak, aby była bardzo wąska, aby regulacja miała jak najmniejszy wpływ na pasmo częstotliwości. Prowadzi to do bardziej precyzyjnej eliminacji sprzężeń przy mniejszym podbarwieniu dźwięku. Z tego powodu wielu profesjonalistów zaleca używanie korektorów parametrycznych zamiast korektorów graficznych dla monitorów.

Proces korzystania z korektora parametrycznego różni się od korzystania z korektora graficznego. W przypadku korzystania z korektora parametrycznego pierwszym krokiem jest wybór pasma, którego chcesz użyć. Zwykle pierwsza częstotliwość sprzężenia zwrotnego znajduje się w niższej średnicy, więc drugie pasmo byłoby dobrym wyborem. Jeśli częstotliwość sprzężenia zwrotnego znajduje się w wyższej średnicy, dobrym wyborem będzie 3. lub 4. pasmo. Następnie dostosuj Q filtra tak, aby było jak najwęższe i podnieś częstotliwość o 6 do 9 dB . Podnieś poziom monitora, aż zacznie się sprzęgać, obniż o około 3 dB. Teraz przemiataj częstotliwość filtra, aż monitor odtworzy sygnał zwrotny. Przesuwaj go tam iz powrotem po częstotliwości sprzężenia zwrotnego, aby znaleźć częstotliwość środkową, znajdując dolną i górną częstotliwość pierścienia i ustawiając ją na środku między tymi dwiema częstotliwościami. Może być konieczne zmniejszenie wzmocnienia częstotliwości, jeśli sprzężenie jest zbyt głośne. Powtarzasz proces dla następnej i następnej częstotliwości sprzężenia zwrotnego. Możesz odkryć, że kolejność częstotliwości nie zwiększa się od lewej do prawej. Na przykład sekwencja może być 250 Hz, 800 Hz, 500 Hz, 2,6 kHz i 1,7 kHz. Chociaż może to wyglądać na mylące, jest OK. Możesz je zmienić, jeśli chcesz, kosztem dodatkowej pracy z Twojej strony.

Filtr wycinający

Filtr wycinający to półparametryczny korektor, w którym pasmo jest ustawione bardzo wąsko, 1/6 oktawy lub mniej i jest filtrem typu cut only. Przykładem jest tłumik sprzężenia zwrotnego UEI 562 i parametryczny filtr wycinający Ashly SC-68.


Cyfrowe przetwarzanie sygnału umożliwiło integrację korektora graficznego, korektora parametrycznego, automatycznego filtra wycinającego i aktywnej zwrotnicy w jedną jednostkę nazywaną cyfrowym procesorem sygnału lub procesorem głośnikowym.

Mikser monitora

Miksery monitorowe umożliwiają muzykom dostarczanie miksów scenicznych. Może to być kontrolowane przez inżyniera dźwięku lub zespół, w zależności od dokładnego miksu i wymaganej kontroli. Miks sceniczny będzie mieszanką dowolnego wokalu i instrumentów podłączonych do systemu PA.

Niektórzy muzycy podczas występów na scenie mogą preferować własny miks odsłuchów dousznych. Zapewnia to bardziej kontrolowany przez muzyków miks i zapewnia im dokładnie to, czego chcą. Można to osiągnąć na kilka sposobów, jednym z nich jest użycie innego, zwykle mniejszego stołu mikserskiego (miksera monitorowego) i użycie dzielonego kabla PA wężowego lub kabli rozdzielających mikrofon „Y”. Obydwa pozwalają wymaganym wejściom instrumentalnym lub wokalnym zasilać zarówno mikser FOH, jak i mikser monitorowy.

Wejścia te można następnie miksować w mikserze monitorowym, ustawiając dowolny poziom wymagany dla każdego oddzielnego wejścia, np. więcej gitary, mniej basów, więcej wokali prowadzących, mniej chórków, zapewniając w ten sposób miks na zamówienie dla każdego, kto jest podłączony do submiksera. Liczba wejść w submikserze określi liczbę instrumentów i wokali, które mogą być submiksowane, a liczba wyjść określa, ilu muzyków może być wyposażonych w miks monitorowy na zamówienie.

Produkty powiązane

Image
Obraz monitorów dousznych, znanych również jako canalphones, które są używane przez wykonawców na scenie. Ten konkretny model to Etymotic ER-4S

Słuchawki

Słuchawki hardshell są zwykle używane przez operatora płyty rezonansowej do słuchania określonych kanałów lub słuchania całego miksu. Chociaż do tego celu można również użyć głośnika ze wzmacniaczem, wysoka głośność dźwięku w wielu klubowych ustawieniach sprawia, że ​​słuchawki hardshell są lepszym wyborem, ponieważ twarda plastikowa obudowa i piankowe poduszki pomagają blokować hałas w pomieszczeniu. Niektórzy wykonawcy mogą używać słuchawek jako monitorów, na przykład perkusiści w zespołach muzyki pop.

Monitory douszne

W 2000 roku niektóre zespoły i wokaliści, zazwyczaj profesjonaliści w dziedzinie tras koncertowych, zaczęli używać małych monitorów słuchawkowych w stylu „ dousznym ”. Monitory douszne pozwalają muzykom słyszeć ich głos i inne instrumenty z czystszym, bardziej zrozumiałym dźwiękiem, ponieważ formowana konstrukcja słuchawek dousznych blokuje hałas na scenie. Podczas gdy niektóre monitory douszne są konstrukcjami „uniwersalnymi”, niektóre firmy sprzedają również na zamówienie monitory douszne, które wymagają dopasowania przez audiologa . Wykonane na zamówienie monitory douszne zapewniają dokładne dopasowanie do ucha wykonawcy.

Monitory douszne znacznie zmniejszają głośność na scenie, eliminując potrzebę stosowania monitorów na scenie. Ta zmniejszona głośność na scenie ułatwia inżynierowi dźwięku, aby uzyskać dobry dźwięk dla publiczności. Monitory douszne również znacznie zmniejszają prawdopodobieństwo „wycia” sprzężenia zwrotnego, ponieważ nie ma głośników monitorujących. Niższy poziom głośności na scenie może prowadzić do mniejszego uszkodzenia słuchu u wykonawców.

Jedną z wad monitorów dousznych jest to, że wokaliści i muzycy nie słyszą na scenie komentarzy wypowiadanych z dala od mikrofonu (np. lider zespołu odwraca się od mikrofonu wokalnego i patrzy na zespół i wzywa do improwizowanego powtórzenia refrenu) lub dźwięki z publiczności. Ten problem można naprawić, umieszczając mikrofony przed sceną, aby zespół mógł słyszeć publiczność.

Shakery do basu

Perkusiści zazwyczaj używają głośnika monitorowego, który jest zdolny do głośnej reprodukcji basów, dzięki czemu mogą monitorować swój bęben basowy. Ponieważ bębny są już bardzo głośne, posiadanie 15-calowego lub nawet 18-calowego subwoofera wytwarzającego wysoki poziom ciśnienia akustycznego może podnieść ogólną głośność sceny do poziomu niewygodnego dla perkusisty. Ponieważ odczuwalny jest bardzo niski poziom basu, niektórzy perkusiści używają dotykowych przetworników zwanych „wytrząsaczami basu”, „potrząsaczami tyłka” i „potrząsaczami tronu” do monitorowania rytmu ich bębna basowego. Przetworniki dotykowe są przymocowane do stołka perkusisty („tronu”), a drgania głośnika przenoszone są na ciało, a następnie na ucho w sposób podobny do przewodnictwa kostnego . Łączą się ze wzmacniaczem jak normalny subwoofer. Można je przymocować do dużej płaskiej powierzchni (na przykład podłogi lub platformy), aby stworzyć duży obszar przewodzenia niskich częstotliwości, chociaż transmisja niskich częstotliwości przez stopy nie jest tak wydajna jak siedzisko. Pomaga to perkusiście koncertowemu monitorować jego wydajność bez „zanieczyszczania” sceny potężnymi falami o niskiej częstotliwości z monitora subwoofera.

Inne znaczenia

Termin „ foldback” jest czasami stosowany w odniesieniu do systemów odsłuchu dousznego , określanych również jako miksy wskazówek artysty , ponieważ są one zazwyczaj konfigurowane dla poszczególnych wykonawców. Foldback może rzadziej odnosić się do ochrony ograniczającej prąd we wzmacniaczach elektronicznych audio .

Termin składany jest używany w odniesieniu do jednego lub więcej monitorów wideo skierowanych na scenę w taki sam sposób, jak monitor audio składany. Monitor wideo pozwala osobie na scenie zobaczyć, co jest za nią na ekranie, zobaczyć odległe imprezy podczas wideokonferencji lub przeczytać notatki lub zaśpiewać tekst piosenki. Inne terminy dla tego użycia to monitor zaufania i monitor kickera .

Zobacz też

Bibliografia