Parfleche - Parfleche

Parfleche to rodzaj portfela lub torby wykonanej z surowej skóry. Historycznie wykonane przez kobiety Plateau, Great Basin i Plains , są zwykle ozdobione jaskrawymi geometrycznymi wzorami.

Parfleche jest Native American Rawhide pojemnik, który jest upiększony przez malowanie, nacinania, albo jedno i drugie.

Parfleche w kształcie koperty były w przeszłości używane do przechowywania przedmiotów, takich jak narzędzia gospodarstwa domowego lub żywność, takie jak suszone mięso lub pemikan . Były zwykle robione parami i zawieszane na siodłach. Ich projekty mogły kiedyś służyć jako mapy. We współczesnym użyciu mogą mieć znaczenie społeczne, duchowe i symboliczne lub być częścią regali tanecznych lub paradnych.

Torby są zwykle ozdobione charakterystycznym stylem grafiki, często symbolizującym cechy krajobrazu, takie jak rzeki i góry. Historycznie to kobiety były głównymi twórcami parflechów, malując najpierw rozciągnięte surowe skóry, a następnie nadając im ostateczną formę. W XXI wieku robią je zarówno kobiety, jak i mężczyźni.

Przegląd

Zwiększona mobilność wśród kultury konnej Indian z równin po kontakcie wymagała wydajnego transportu podstawowych towarów, takich jak konserwowana żywność (w tym pemikan ), odzież, lekarstwa i przedmioty ceremonialne w lekkich i odpornych na warunki atmosferyczne opakowaniach. Podczas gdy najbardziej rozpowszechnioną formą parfleche była złożona koperta lub płaski portfel, były one również konstruowane jako płaskie, sznurowane pudełka, cylindry i kufry.

Produkcja worków parfleche drastycznie spadła, gdy najemnicy wynajęci przez rząd federalny USA zarzynali stada bizonów na skraj wyginięcia. Rząd federalny zmusił ludy tubylcze do przeniesienia się do rezerwatów podzielonych przez rząd . Chociaż mniej widoczne dla kolonistów, którzy zbierali je do muzeów, niektóre plemiona, szczególnie Nez Perce , mogły kontynuować polowanie i wytwarzanie parafii przez cały XX wiek. Ludzie Niisitapi i Lakota nadal produkują parafle.

Etymologia

Nazwa „parfleche” była początkowo używana przez francuskich handlarzy futrami w regionie i wywodzi się z języka francuskiego parer oznaczającego „parowanie” lub „bronić” oraz flèche oznaczającego „strzała”. „Parfleche” był również używany do opisywania twardych tarcz z surowej skóry, ale później był używany głównie do tych zdobionych pojemników z surowej skóry. Różne ludy tubylcze mają swoje własne nazwy dla tych wszechstronnych pakietów, w tym ho'sēō'o ( Cheyenne ), bishkisché ( Apsáalooke ) i ho'úwoonó3 ( Hinono'eino ).

Budowa

Historycznie rzecz biorąc, parflechem były prawie wyłącznie kobiety. Tworzenie rozpoczęło się od „mizdrowania”, czyli usunięcia skóry zwierząt takich jak łosie, jelenie i najczęściej bawoły . Rzemieślniczki korzystały z kościanych narzędzi wykonanych jako dłuta do mizdrowania. Skóra została naciągnięta przez postawienie jej nad ziemią i zeskrobana do równej grubości. Przed malowaniem wilgotnej skóry nałożono klej do płukania (przygotowany z soku z kaktusa opuncji lub kleju zwierzęcego ) w celu ochrony. Do lat 90. XIX wieku w przeważającej mierze używano farb naturalnych, tworzonych przy użyciu takich substancji jak węgiel drzewny w przypadku czerni, algi w przypadku zieleni i żółta ochra w przypadku czerwieni. Ponieważ artyści mieli ograniczoną ilość czasu na namalowanie parflecheru, musieli pracować z odwagą i fachowością, ponieważ poprawki nie były możliwe. Po wyschnięciu farby rzemieślniczki odgarniły drugą stronę skóry metodą „kamienowania”, a obrys parfleci wyciął za pomocą krzemienia lub metalowego noża. Na koniec pojemnik składano do wybranego kształtu i wycinano lub wypalano otwory, aby włożyć krawaty i sznurowadła.

Gildie rzemieślników

Historycznie rzecz biorąc, tubylcze kobiety z największym talentem do produkcji parafii, malowanych wzorów i podobnych przedmiotów zajmowały szanowane stanowiska w swoich społecznościach. Kobiety te w przeszłości tworzyły lokalne cechy , wybierając starszych do nadzorowania zachowania, ćwiczenia i nauczania tych umiejętności swoich podopiecznych . Gildiom można również przypisać konsekwencję w projektowaniu parfleche w wielu krajach, ponieważ zachowują i przekazują zwyczajowe projekty, symbolikę, znaczenia i techniki.

Parfleche zostały skradzione, zebrane i podziwiane jako dzieła sztuki, ale ich XIX-wieczni twórcy (znani w swoich społecznościach w swoim czasie) pozostawali w dużej mierze nieznani antropologom kolonialnym, kolekcjonerom i kustoszom muzeów, dlatego ich nazwiska zwykle nie są znane. być znanym.

Zobacz też

• Malowanie na równinach

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• „Obrazy parfleche w kolekcjach Smithsonian” . Muzeum Narodowe Indian Amerykańskich . Źródło 8 września 2010 r .