Clive Head - Clive Head

Clive Head
Clive Head
Urodzony	1965 Maidstone, Kent
Narodowość	brytyjski
Edukacja	Uniwersytet Aberystwyth
Znany z	Obraz
Godna uwagi praca	The Looking Glass, olej na płótnie, 2014
Ruch	Nowa estetyka
Patron (y)	City of London Corporation , Victoria and Albert Museum , Imperial College

Clive Head (ur. 1965) jest malarzem z Wielkiej Brytanii .

Biografia

Head urodził się w Maidstone w hrabstwie Kent, jako syn operatora maszyn w Reed's Paper Mill w Aylesford . Urodził się w rodzinie Swazi, ale w młodym wieku rozwinął się bielactwo nabyte. Head miał przedwcześnie rozwinięty talent artystyczny iw wieku 11 lat uczęszczał do Reeds Art Club, klubu towarzyskiego zorganizowanego w fabryce jego ojca. Był uczniem Liceum Maidstone . W 1983 roku rozpoczął studia na wydziale sztuk pięknych na Uniwersytecie Aberystwyth pod kierunkiem malarza abstrakcyjnego Davida Tinkera. Tutaj też zaprzyjaźnił się z innym malarzem, Stevem Whiteheadem , z którym później wystawiał i współpracował jako nauczyciel sztuki. Po ukończeniu studiów i krótkim okresie studiów podyplomowych na Uniwersytecie Lancaster , Head zaczął pokazywać w Colin Jellicoe Gallery w Manchesterze oraz u ekstrawaganckiego sprzedawcy dzieł sztuki Nicholasa Treadwella .

W 1994 roku Head założył i został kierownikiem Wydziału Sztuk Pięknych w kampusie Uniwersytetu York w Scarborough, gdzie ponownie nawiązał współpracę ze Stevem Whiteheadem i zaprzyjaźnił się z teoretykiem sztuki i szefem historii sztuki Michaelem Paraskosem . Tutaj również zaprzyjaźnił się z artystą Jasonem Brooksem. W tym okresie większość prac Head'a była w neoklasycznym stylu figuratywnym, a prace te zostały pokazane razem z pracami Brooksa w Paton Gallery w Londynie w 1995 roku. Następnie Head zajął się produkcją miejskich realistycznych obrazów, zbliżonych tematem i stylem do praca, którą wykonał jako student sztuki w Aberystwyth.

W 1999 Head zrezygnował z nauczania i podpisał kontrakt z Blains Fine Art (później nazwaną Haunch of Venison Gallery) w Londynie oraz z galerią prowadzoną przez założyciela ruchu artystycznego Photorealist , Louisa K. Meisela Fine Art w Nowym Jorku, mimo że Head nie był, nawet w oczach Meisela, malarzem fotorealistą. Niemniej jednak związek z Meiselem doprowadził do tego, że Head został uwzględniony w kilku wydaniach przeglądowych książek Meisela na temat malarstwa fotorealistycznego, szczególnie w działach dotyczących współczesnych malarzy, których Meisel sugerował, że wyszli poza staromodny fotorealizm.

Również ze związku z Meiselem, Head dołączył w 2003 r. Do Michaela Paraskosa, biorąc udział w The Prague Project, pierwszej z serii grupowych wizyt malarzy figuratywnych w różnych miastach na całym świecie, z których powstały obrazy na wystawę zbiorową. Praca powstała w ramach projektu Prague Project została wystawiona w Roberson Museum and Science Center w Binghamton w Nowym Jorku w 2004 roku.

W 2005 roku Head otrzymał zamówienie od Muzeum Londynu na wykonanie obrazu Pałacu Buckingham z okazji Złotego Jubileuszu Elżbiety II .

Jednak również w 2005 roku głowa była osłabiona chorobą neurologiczną, która miała niszczący wpływ na jego mięśnie. Mimo że nadal cierpiał na tę chorobę, Head kontynuował malowanie, a skala jego pracy stała się większa, ale przy coraz większym skupieniu się na Londynie, ponieważ podróże dalekobieżne stały się dla niego trudne. Po ponownym skupieniu się na Wielkiej Brytanii, w 2005 roku Head dołączył do Marlborough Fine Art w Londynie i zaczął wykorzystywać londyńską tematykę w swojej pracy.

W 2007 roku ponownie współpracował z Michaelem Paraskosem w Schwäbische Kunstsommer na Uniwersytecie w Augsburgu w Irsee w Niemczech i od tego czasu Head i Paraskos współpracowali przy publikowaniu i prowadzeniu wykładów na temat tego, co nazywają Nową Estetyką, i ponownie z Paraskos jako gościem. artysta w Cyprus College of Art w 2010 roku.

W październiku i listopadzie 2010 r. Trzy obrazy były wystawiane w National Gallery w Londynie, które spotkały się z niezwykle dużym zainteresowaniem jak na taki program, w tym 29 października odcinek w magazynie informacyjnym Radio 4 PM .

We wrześniu 2012 roku Paraskos zorganizował wystawę prac Head obok Nicolasa Poussina w Dulwich Picture Gallery w Londynie, a we wrześniu 2014 Head wystawił w Sainsbury Centre for Visual Arts w Norwich w ramach wystawy Reality: Modern and Contemporary British Painting kurator: Chris Stevens.

Styl i filozofia

Stylistycznie Head jest niemal wyjątkowy we współczesnej sztuce brytyjskiej, ponieważ rozwinął bardzo osobisty język sztuki, który jest bardzo skoncentrowany na malarstwie. Zapewne czyni go to jednym z czołowych brytyjskich malarzy swojego pokolenia, ponieważ większość jego współczesnych wybrała eksplorację innych form sztuki i materiałów. Head bardzo wcześnie rozwinął realistyczny styl malarstwa, często mylony z fotorealizmem , ale jego najnowsze prace zdecydowanie odeszły od tego. Po części jest to konsekwencja rosnącego w ostatnich latach zainteresowania twórczością malarzy modernistycznych, takich jak Henri Matisse i Georges Braque , ale także wynika z naturalnej ewolucji jego podstawowego procesu malarskiego. Nawet gdy tworzył obrazy na pozór realistyczne, Head zawsze utrzymywał, że w jego twórczości nie chodzi o wizualny wygląd świata, ale o pełne zmysłowe doświadczenie przebywania w określonym miejscu przez określony czas. W ostatnich pracach doprowadziło to do jawnie złożonych lub warstwowych obrazów, w których czas i ruch odgrywają bardziej znaczącą rolę niż tworzenie czegoś, co można pomylić z fotograficznym ujęciem. W tym kontekście związek Head'a z Nową Estetyką wydaje się znaczący, ponieważ Nowa Estetyka jest świadomą próbą ponownego wynalezienia koncepcji awangardy opartej na zmysłowym zaangażowaniu w rzeczywistość i fizycznym zaangażowaniu w materiały sztuki, takie jak farba.

Punktem wyjścia dla każdego obrazu Head jest ustawienie w określonym miejscu, na przykład przy wejściu do stacji londyńskiego metra lub kawiarni, gdzie będzie zbierał informacje, szkicując, fotografując lub po prostu doświadczając sceny. Jednak celem końcowym nie jest nigdy odtworzenie obrazu tego miejsca, ale wykorzystanie tych informacji i doświadczeń do wymyślenia sztucznego świata, który przekonuje widza o jego własnej, niezależnej rzeczywistości. To tworzy złożoną relację w obrazach Head'a, między ich podobieństwem do czegoś, co moglibyśmy znać, jak londyńska ulica, a naleganiem Head'a, że ​​w rzeczywistości patrzymy przez oprawione w ramy „okno” na inną rzeczywistość.

Znacząco kontrastuje to z tendencją artystów drugiej połowy XX wieku do definiowania sztuki na podstawie twierdzenia Marcela Duchampa , że wszystko jest sztuką, gdy artysta mówi, że jest sztuką. Zamiast tego Head ogłosił, że prawdziwe dzieła sztuki definiują siebie i są dziełami sztuki niezależnie od tego, czy artysta, krytyk, czy nawet szersze społeczeństwo mówi, że są dziełami sztuki. Podobnie dzieło nie będące sztuką nie może stać się sztuką tylko dlatego, że artysta, krytyk lub szersze społeczeństwo mówi, że jest dziełem sztuki. To samo posiadanie statusu dzieła sztuki jest, według Szefa, obecne lub nieobecne, a dzieło albo funkcjonuje jako sztuka, albo nie funkcjonuje jako sztuka, tak samo jak drzewo jest drzewem i nie wymagają ludzkiej lub społecznej definicji, aby mogło funkcjonować jako drzewo. Po prostu funkcjonuje jako samo drzewo. Tej samookreśleniu dzieła sztuki nadano nazwę „metastoicheioza”.

Jedna z głównych różnic między rzeczywistością malowaną przez Heada a rzeczywistością codziennego życia polega na sposobie definiowania przestrzeni. Head nie przedstawia perspektywy ani widoku jak z kamery, pokazuje całe otoczenie w czasie, a gdybyśmy spróbowali odtworzyć widzenie jednego z jego środowisk w prawdziwym życiu, nie moglibyśmy tego zrobić, odwiedzając to miejsce. W konsekwencji obrazy Head są bardziej jak zapis żywego ludzkiego ciała wędrującego po jakimś miejscu, a nie statyczne zdjęcie jego części. W związku z tym jego praca najbardziej przypomina kamerę filmową poruszającą się po scenie, ale najbliższy jej malarski odpowiednik to wielopunktowe punkty widzenia, przesunięcia skali i gry z czasem, które można zobaczyć na kubistycznym obrazie Picassa lub Braque'a. We wcześniejszych pracach Head posługiwał się realistycznym językiem malarstwa, aby nadać swoje doświadczenie w coś spójnego i całościowego. Jednak w późniejszych obrazach rozdźwięk czasu i przestrzeni pozostał w obrazach.

W wywiadach Head zawsze podkreślał, że język realizmu, którym się posługuje, nie jest tym samym, co język fotografii i prawdą jest, że jego obrazy nie przypominają fotografii. Rzeczywiście, Head konsekwentnie krytykował daremność malarzy kopiujących fotografie. W poprzedniej pracy tego Szefa, jako malarza neoklasycznego, jest znacząca, ponieważ jego konstrukcje przestrzenne wywodzą się z klasycznych idei perspektywy, a nie są importowane z aparatu, komputera lub innej maszyny. Wydaje się w tym znamienne, że Head stwierdził, iż jego użycie perspektywy nie jest związane z góry ustalonymi regułami w sposób mechaniczny, ale ewoluuje w trakcie procesu tworzenia każdego malowania z osobna procesem, z którym kamera nie może się równać. Oznacza to, że nie ma z góry określonego punktu zbiegu , w którym spotykają się wszystkie linie perspektywy, ale to, co Head nazywa „strefami znikania”. Head stwierdził również, że „odrzuca modernistyczną fragmentację i zamiast tego szuka jednolitej powierzchni”.

Jeśli chodzi o tematykę, Head skłania się ku scenom miejskim, zwłaszcza w Londynie, choć malował między innymi Nowy Jork, Moskwę, Los Angeles, Pragę, Rzym i Paryż.

Niedawno Head napisał o sobie jako o swego rodzaju anarchistycznym artyście, chociaż określa to raczej jako „prywatny anarchista” niż „polityczny anarchista”. Wydaje się, że odnosi się to do coraz wyraźniejszej anarchistycznej postawy artystycznej, jaką Michael Paraskos zajmował w ostatnich latach, aw szczególności koncepcji sztuki anarchistycznej Paraskosa jako próby wizualizacji alternatywnej rzeczywistości poza społeczeństwem i kulturą. W efekcie Paraskos zdefiniował kulturę w kategoriach politycznych jako przejaw z góry określonego stanu, który narzuca jednostce swoją wolę. W Head przekłada się to na sprzeciw wobec z góry określonych obrazów wizualnych. Najprostszym przykładem z góry określonego obrazowania jest fotografia, ale dla Heada problemem nie jest samo użycie fotografii, lecz przyjęcie z góry określonego lub narzuconego przez malarza języka fotografii. W szczególności Head sprzeciwia się również innym, niefotograficznym rozwiązaniom problemów obrazowych, w przypadku których rozwiązania te są również z góry ustalone, takich jak sztuka systemowa i współczesne malowanie salonów. W konsekwencji dokonuje się analogii między pragnieniem anarchistów politycznych, by stworzyć społeczeństwo, w którym z góry określone struktury, takie jak te oferowane przez państwo, są zniesione, a pragnieniem artystycznych anarchistów świata sztuki, w którym z góry określone lub banalne rozwiązania problemów wizualnych. są również zniesione.

Zbiory publiczne

Clive Head pracował w:

• Imperial College London (Szpital St Mary)
• Victoria and Albert Museum (Londyn)
• Muzeum Londynu
• Kolekcja Marii Lucii i Ingo Klöckerów (Bad Homburg, Niemcy)

Wybitne wystawy

• 2004 Roberson Museum and Science Center, Binghamton, Nowy Jork (USA)
• 2006 Peninsular Fine Arts Center, Newport News (Virginia, USA)
• 2010 National Gallery, Londyn (Wielka Brytania)
• 2010 Kunsthal, Rotterdam (Holandia)
• 2011 Galerie de Bellefeuille, Montreal (Kanada)
• 2012 Dulwich Picture Gallery, Londyn (Wielka Brytania)
• 2013 Wilhelm Lehmbrück Museum, Duisburg (Niemcy)
• 2013 Kunsthalle Tübingen (Niemcy)
• 2013 Museo Thyssen ‐ Bornemisza, Madryt (Hiszpania)
• 2014 Museo de Bellas Artes, Bilbao (Hiszpania)
• 2014 Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich (Wielka Brytania)

Bibliografia

Dalsza lektura

• Wiggins, Colin, Clive Head: Zoetic-Realism, New Paintings, Drawings & Prints (Montreal: Landau Contemporary at Galerie Dominion and New York: Hollis Taggart Galleries, 2017)
• Paraskos, Michael Mirror in the Bathroom: New Paintings by Clive Head (Mitcham: Orage Press, ISBN   978-099292-475-1 , 2015)
• Head, Clive, Clive Head: From Victoria to Arcadia (Londyn: Marlborough Fine Art, ISBN   978-190437-303-2 , 2012)
• Head, Clive, Sun Setting Over Victoria (Londyn: Orage Press, ISBN   978-0-95658-029-0 , 2012)
• Paraskos, Michael and Holland, Jools, Clive Head [1] (Londyn: Lund Humphries, ISBN   978-1-84822-062-1 , 2010).

Linki zewnętrzne

• Panoramiczny obraz z Pałacu Buckingham na wystawie (The Guardian)
• Wywiady SSG ... Clive Head
• Oficjalna strona internetowa