Fuori dallo schermo - Offscreen

I termini fuori dallo schermo , fuori dalla telecamera e fuori dal palco si riferiscono a eventi di fantasia in teatro , televisione o film che non sono visti sul palco o nell'inquadratura , ma sono semplicemente ascoltati dal pubblico o descritti (o impliciti) dai personaggi o dal narratore. L'azione fuori dallo schermo spesso lascia molto all'immaginazione del pubblico. Come modalità narrativa e dispositivo stilistico , può essere utilizzato per una serie di effetti drammatici. Può anche essere utilizzato per risparmiare tempo nella narrazione, per aggirare i vincoli tecnici o finanziari di una produzione o per soddisfare gli standard di classificazione dei contenuti .

Utilizza

In antico dramma greco , gli eventi erano spesso raccontati al pubblico da un narratore, piuttosto che essere rappresentato sul palcoscenico. Offscreen voice-over narrazione continua ad essere uno strumento comune per la trasmissione di informazioni con autorità.

Charlie Chaplin ha utilizzato l'azione fuori dallo schermo per ottenere un effetto divertente. In The Kid (1921), al suo personaggio di The Tramp viene chiesto il nome del suo bambino. Si infila rapidamente in un edificio vicino, emerge pochi secondi dopo lisciando le coperte del bambino e annuncia: "John". L'implicazione è che non aveva nemmeno determinato il sesso del bambino, tanto meno gli aveva dato un nome fino a quel momento. In City Lights (1931), Chaplin's Tramp si prepara per un incontro di boxe. Fa a un altro pugile una domanda di cui il pubblico non è a conoscenza, quindi segue la direzione dell'uomo fuori dallo schermo, presumibilmente alla ricerca di un bagno. Tuttavia, ritorna pochi istanti dopo e chiede all'uomo di aiutarlo a togliersi i guantoni da boxe. Successivamente, è stato dimostrato che stava semplicemente cercando una fontana d'acqua. In una scena cancellata in Shoulder Arms (1918), il personaggio di Chaplin viene rimproverato da una moglie violenta che non si vede mai davanti alla telecamera; la sua presenza è semplicemente implicita in oggetti domestici scagliati in direzione di Chaplin.

Nel genere horror , mettere l'azione fuori scena o fuori dallo schermo spesso serve ad aumentare la forza drammatica di una scena. Il teatro Grand Guignol di Parigi ha fatto molto uso di questa tecnica; nell'Au tėlėphone del 1901 , la violenza viene presentata alla rimozione di un collegamento telefonico. In Dracula del 1931 , il regista Tod Browning usa l'azione fuori dallo schermo per evitare di mostrare scene di omicidio e oscura l'azione di Dracula che risorge dalla sua tomba. Sebbene ciò servisse a soddisfare gli standard del codice di produzione cinematografica , che imponeva che "gli omicidi brutali non fossero mostrati in dettaglio", l'azione fuori campo di Browning mantiene anche l'atmosfera macabra del film. La scelta di ciò che viene mostrato al pubblico al posto dell'azione elisa può anche contribuire al senso di orrore attraverso il suo valore simbolico. In Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), durante l'omicidio di Ivy Pierson, il regista Rouben Mamoulian focalizza la sua macchina fotografica su una statuetta di Psiche resuscitata dal bacio di Cupido , che funge da ironico commento all'azione.

L'azione fuori dallo schermo può essere utilizzata anche quando una scena richiederebbe altrimenti costosi costumi o trucchi , set , luoghi o effetti speciali per essere presentata in modo convincente.

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Riferimenti

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