Henry Chalfant - Henry Chalfant
Henry Chalfant | |
|---|---|
 Chalfant nel 2018
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| Nato |
2 gennaio 1940
Sewickley , Pennsylvania , Stati Uniti
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| Alma mater | Università di Stanford |
| Conosciuto per | Fotografia, videografia |
| Movimento | arte di strada |
| Coniugi | |
| Bambini | 2 |
| Sito web | henrychalfant |
Henry Chalfant (nato il 2 gennaio 1940) è un fotografo e videografo americano noto soprattutto per il suo lavoro sui graffiti , sulla breakdance e sulla cultura hip hop .
Una delle stampe di Chalfant è conservata nella collezione del Metropolitan Museum of Art di New York City.
Istruzione e carriera
Chalfant si è laureato alla Stanford University , dove si è laureato in greco classico . Iniziando come scultore a New York negli anni '70, Chalfant si è rivolto alla fotografia e al cinema per studiare approfonditamente la cultura hip-hop e l'arte dei graffiti. Una delle principali autorità sull'arte della metropolitana di New York e su altri aspetti della cultura giovanile urbana, le sue fotografie registrano centinaia di opere d'arte effimere e originali che sono scomparse da tempo.
Le sue fotografie sono apparse in mostre di graffiti art dalle sue prime apparizioni a New York/New Wave al PS1 Contemporary Art Center a retrospettive come Art in the Streets al Museum of Contemporary Art, Los Angeles e City as Canvas: Graffiti Art From the Martin Wong Collection al Museum of the City of New York , oltre a gallerie e musei negli Stati Uniti, in Europa e in Asia.
Nel 1983, Chalfant ha co-prodotto il documentario della PBS Style Wars , il documentario seminale sui graffiti e la cultura hip hop. Tra gli altri film di Chalfant ci sono Flyin' Cut Sleeves , un documentario sui capi delle bande di strada del Bronx negli anni '70 e Visit Palestine: Ten Days on the West Bank , basato sulla sua visita nei territori occupati nel 2000. Il suo documentario del 2006 From Mambo to Hip Hop : A South Bronx Tale racconta due generazioni cresciute negli stessi isolati del Bronx, NY, usando il ritmo come forma di ribellione: per la vecchia generazione degli anni '50 erano i ritmi di Cuba ; per i loro figli degli anni '70 erano i ritmi del rap. Il film è stato presentato nella serie televisiva Latino Public Broadcasting Voces nel 2006-2007 e ha vinto un Alma Award per il miglior documentario.
È coautore di un resoconto sull'arte dei graffiti di New York , Subway Art , e di un seguito sulla diffusione mondiale della forma d'arte, Spraycan Art .
Chalfant ha affermato che le sue influenze sono varie:
"Al college il mio mentore era Charles Rowan Beye, lo studioso greco. Non avevo davvero un mentore per la mia opera d'arte, ma sono stato influenzato da grandi scultori che ammiravo come David Smith ed Eduardo Chillida . Per l' antropologia visiva , sono stato influenzato dal regista etnografico, Jean Rouch ."
Chalfant continua a preservare e archiviare il lavoro passato, realizzare film documentari e guidare il lavoro di altri registi attraverso Public Art Films, un'organizzazione senza scopo di lucro "dedicata alla produzione di film e video sulle espressioni culturali di base".
Il grande archivio della metropolitana di Henry Chalfant
Il 29 giugno 2012, Chalfant ha pubblicato Big Subway Archive di Henry Chalfant come un libro di 200 pagine. Prodotto da Chalfant e Max Hergenrother, è il primo volume di un archivio multi-volume che comprende la sua intera collezione di fotografie di graffiti della metropolitana. La serie di archivi è stata ribattezzata Graffiti Archive di Henry Chalfant: Subway Art and Artists di New York City nel 2013.
Gli e-book sono pubblicati da Sleeping Dog Films, che archivia principalmente le oltre 800 foto del fotografo dei graffiti della metropolitana di New York City . Ogni libro della serie si concentra su un particolare gruppo o gruppi di artisti di graffiti, con un'introduzione di Chalfant che fornisce informazioni sul tempo e sul luogo in cui gli artisti hanno lavorato. Questi passaggi contengono anche foto non della metropolitana degli artisti o dei loro quartieri, nonché interviste video con gli artisti presenti. Le immagini dei vagoni della metropolitana sono in realtà più foto sovrapposte per mostrare l'intera lunghezza del vagone della metropolitana con un angolo diretto di novanta gradi.
Sono usciti i primi tre volumi della serie. Volume 1, CYA e TVS pubblicato il 29 giugno 2012; CYA sta per "Crazy Young Artists" e TVS sta per "The Vamp Squad". Volume 2, Rolling Thunder Writers and Soul Artists , pubblicato il 7 dicembre 2012. Volume 3, TC5 con Blade , pubblicato il 1 luglio 2013; "TC5" sta per "The Crazy Five" o "The Cool Five".
La serie ha ricevuto un supporto critico generalmente positivo e ha generato lievi polemiche per alcune interviste, come l' affermazione dell'artista di graffiti Lady Pink secondo cui "Il movimento dei graffiti è diventato una cosa più grande del Rinascimento". La serie getta nuova luce anche su alcune faide storiche di graffiti come Seen TC5 contro Seen UA .
Mostre
- Galleria A-Dieci (1970), Padova
- 14 Scultori Gallery (1973), New York
- Gilda degli scultori, Lever House (1974), New York
- Festival delle arti dei tre fiumi (1977), Pittsburgh
- OIA (1977) Battery Park, New York
- 55 Mercer Gallery (1978), New York
- New York/New Wave (1981) PS1 Contemporary Art Center, New York
- Gilda degli scultori (1981) Giardino botanico del Bronx , New York
- Elaine Benson Gallery (1981) Bridgehampton, New York
- The Comic Art Show (1983) Whitney Downtown, New York
- Contenuto, un focus contemporaneo 1974-1984 (1984) Hirshhorn Museum , Washington, DC
- Dal Rinascimento di Harlem: 50 anni di arte afroamericana (1985) Bucknell University , Lewisburg
- Hip Hop: A Cultural Expression (1999) Rock and Roll Hall of Fame , Cleveland
- Art of the American Century Part II (1999) Whitney Museum of American Art , New York
- Mitologie urbane (1999) Bronx Museum of the Arts , New York
- Hip Hop (2000) Museo della cultura pop , Seattle
- Born in the Streets (2009) Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Parigi
- Art in the Streets (2011) Museum of Contemporary Art, Los Angeles
- Murales in movimento (2014) City Lore Gallery, New York
- Città come tela: arte dei graffiti dalla collezione Martin Wong (2014) Museo della città di New York
- 1980 (2016) Eric Firestone Loft, New York
- L'arte non è un crimine 1977-1987 (2018) CEART Fuenlabrada, Madrid
- Henry Chalfant: Art vs. Transit, 1977-1987 (2019) Bronx Museum, New York
Le mostre personali di Chalfant includono anche Maharishi (2002), Londra; Prosper (2002), Tokio; Galerie Speerstra (2003, 2006), Parigi; Iguapop (2004), Barcellona; Montana Colors (2006), Barcellona; e Cox 18 (2006), Milano.
Vita privata
Ha sposato l'attrice Kathleen Chalfant (nata Bishop) nel 1966. Hanno due figli: David Chalfant, produttore discografico e bassista della band folk-rock The Nields ; e Andromache Chalfant, scenografa. I Chalfant vivono a Brooklyn Heights.
Collezioni
L'opera di Chalfant si trova nella seguente collezione pubblica:
- Metropolitan Museum of Art , New York City: 1 stampa ("Children of the Grave, Part II")
