Cani Diamante -Diamond Dogs

Cani Diamante
Album in studio di David Bowie
Rilasciato	24 maggio 1974 ( 1974-05-24 )
Registrato	gennaio-febbraio 1974
Studio	olimpico Isola (Londra) Ludolph ( Nederhorst den Berg , Paesi Bassi)
Genere	Glam rock proto-punk anima arte rock funk
Lunghezza	38 : 25
Etichetta	RCA
Produttore	David Bowie
Cronologia di David Bowie
Pin Up (1973) Cani di diamante (1974) David dal vivo (1974)
Single da Diamond Dogs
" Rebel Rebel " Uscita: 15 febbraio 1974 " Diamond Dogs " Rilasciato: 14 giugno 1974 " 1984 " Rilasciato: luglio 1974 (solo USA e Giappone)

Diamond Dogs è l'ottavo album in studio del musicista inglese David Bowie , pubblicato il 24 maggio 1974 dalla RCA Records . Bowie ha prodotto l'album e lo ha registrato all'inizio del 1974 agli Olympic and Island Studios di Londra e ai Ludolph Studios nei Paesi Bassi, in seguito allo scioglimento della sua band di supporto, gli Spiders from Mars, e alla partenza del produttore Ken Scott . L'assenza di Mick Ronson ha portato Bowie a suonare la chitarra nel disco. L'album prevedeva il ritorno di Tony Visconti , che non lavorava con Bowie da quattro anni; i due avrebbero collaborato per il resto del decennio. Musicalmente, è stato l'ultimo album di Bowie nelgenere glam rock , anche se alcune canzoni sono state influenzate dalla musica funk e soul , che Bowie ha abbracciato nel suo album successivo, Young Americans (1975).

Concepito durante un periodo di incertezza su dove fosse diretta la sua carriera, Diamond Dogs è il risultato di molteplici progetti che Bowie aveva immaginato all'epoca. Uno di questi era un musical basato su Ziggy Stardust (1972), che alla fine ha scartato. Un altro era un adattamento del romanzo del 1949 di George Orwell Nineteen Eighty-Four . Dopo essere stati negati i diritti dalla vedova di Orwell, Bowie ha ideato uno scenario apocalittico urbano basato sugli scritti di William S. Burroughs . Insieme, le canzoni di questi progetti formano il tema di Diamond Dogs . Sebbene la title track introduca un nuovo personaggio chiamato Halloween Jack, Ziggy Stardust è ancora presente in tutto l'album. L'artista belga Guy Peellaert ha dipinto la controversa copertina raffigurante Bowie come un ibrido metà uomo e metà cane, basandosi sulle foto scattate dal fotografo Terry O'Neill .

Preceduto dal singolo principale " Rebel Rebel ", Diamond Dogs è stato un successo commerciale, piazzandosi al numero uno nel Regno Unito e al numero cinque negli Stati Uniti. Ha ricevuto recensioni contrastanti e continua a provocare reazioni contrastanti, molti criticando la sua mancanza di coesione, ma i biografi di Bowie lo considerano uno dei suoi migliori lavori e, nel 2013, NME lo ha classificato uno dei più grandi album di tutti i tempi. Bowie ha supportato l'album durante il Diamond Dogs Tour , che presentava pezzi elaborati e costosi. Le esibizioni del tour sono state pubblicate su tre album dal vivo: David Live (1974), Cracked Actor (2017) e I'm Only Dancing (2020). Retrospettivamente, l'album è stato citato come un'influenza sulla rivoluzione punk negli anni successivi alla sua uscita. È stato ristampato più volte ed è stato rimasterizzato nel 2016 per Who Can I Be Now? (1974-1976) cofanetto.

Sfondo

Quando stava registrando il suo settimo album in studio Pin Ups nell'estate del 1973, David Bowie non sapeva bene dove portare la sua carriera. Non volendo che Ziggy Stardust lo definisse, sciolse la sua band di supporto, gli Spiders from Mars, e si separò dal produttore Ken Scott . Secondo il biografo David Buckley, la partenza di Scott ha segnato la fine del "classico periodo 'pop'" di Bowie e lo ha portato in un territorio più sperimentale e "probabilmente più audace musicale".

Durante le sessioni di Pin Ups , ha detto ai giornalisti che voleva creare un musical, usando vari titoli come Tragic Moments e Revenge, o The Best Haircut I Ever Had . Il suo chitarrista Mick Ronson ha ricordato: "[Bowie] aveva tutti questi piccoli progetti... [e] non era abbastanza sicuro di cosa volesse fare". Quando Ronson iniziò a lavorare al suo album solista Slaughter on 10th Avenue , Bowie e sua moglie Angie decisero di lasciare l' Haddon Hall , a causa delle molestie dei fan. Si trasferirono inizialmente in un appartamento a Maida Vale , affittato loro dall'attrice Diana Rigg , prima di trasferirsi in una casa più grande in Oakley Street, a Chelsea . Secondo Buckley, il manager di Bowie, Tony Defries , inizialmente ha impedito questa mossa, citando la casa come "troppo stravagante". Nonostante la RCA Records stimi che le vendite dell'album e dei singoli di Bowie nel Regno Unito superano i due milioni di copie messe insieme, Defries ha affermato che le vendite non hanno fornito a Bowie un reddito sufficiente per permettersi la casa. Nonostante Defries, Bowie acquistò la casa ed è stato qui che i Bowie hanno trascorso del tempo con Rod Stewart e Ronnie Wood dei Faces , Mick Jagger e la sua allora moglie Bianca , e la cantante e modella americana Ava Cherry , con la quale Bowie avrebbe avuto una relazione. affare in questo periodo.

Insieme alla registrazione di Pin Ups , Bowie ha partecipato ad altre iniziative musicali nel 1973. Ha coprodotto e suonato nella registrazione di Lulu di " The Man Who Sold the World ", che è stata pubblicata come singolo nel gennaio 1974, ha contribuito a Steeleye Span 's Now We Are Six , e formò un trio chiamato Astronettes, composto da Ava Cherry, Jason Guess e Geoff MacCormack . Il gruppo ha registrato le sessioni agli Olympic Studios di Londra, ma il progetto è stato infine archiviato a gennaio; un album compilation intitolato People from Bad Homes (in seguito The Astronettes Sessions ) è stato rilasciato nel 1995. Bowie ha rielaborato le canzoni di queste sessioni negli anni successivi. Buckley scrive che le canzoni che ha registrato presentavano una miscela di glam rock e soul , che si è rivelata la direzione presa da Bowie nel 1974.

Scrivere

Il romanzo del 1949 Nineteen Eighty-Four di George Orwell (a sinistra) e gli scritti di William S. Burroughs (a destra) hanno influenzato il tema generale di Diamond Dogs .

Secondo il biografo Chris O'Leary, Diamond Dogs è una combinazione di numerosi progetti che Bowie aveva immaginato all'epoca. Nel novembre 1973, Bowie condusse un'intervista con lo scrittore William S. Burroughs per Rolling Stone . Pubblicata nel febbraio 1974, l'intervista ha dato un'idea delle attuali ambizioni di Bowie. Un ammiratore dei metodi di lavoro di Burroughs e del suo romanzo del 1964 Nova Express , Bowie ha rivelato di aver iniziato a utilizzare la tecnica del "cut-up" di Burroughs come fonte di ispirazione. Ha parlato di un musical basato su Ziggy Stardust , dicendo: "Ci sono quaranta scene e sarebbe bello se i personaggi e gli attori imparassero le scene e tutti noi le mescolassimo in un cappello il pomeriggio dello spettacolo e le interpretassimo come le scene vengono fuori." Ha anche menzionato casualmente l'adattamento del romanzo di George Orwell del 1949 Nineteen Eighty-Four , uno dei preferiti di Bowie, per la televisione. Voleva creare una produzione teatrale del romanzo e ha iniziato a scrivere materiale dopo aver completato le sessioni per Pin Ups . Nessuno di questi progetti è andato a buon fine.

Il musical di Ziggy Stardust , considerato un "passo retrogrado" dal biografo Nicholas Pegg , fallì, ma Bowie salvò due canzoni per Diamond Dogs che aveva scritto per esso: " Rebel Rebel " e " Rock 'n' Roll with Me ". Alla fine del 1973, la vedova di George Orwell, Sonia Orwell , negò a Bowie i diritti di utilizzo del romanzo. Il rifiuto infastidì Bowie, che la rimproverò aspramente per questo sulla rivista Circus qualche anno dopo. Ha rifiutato di consentire qualsiasi adattamento del lavoro del suo defunto marito per il resto della sua vita. Nessun adattamento è stato possibile fino a dopo la sua morte nel 1980. Incapace di adattare il romanzo, Bowie ha deciso di creare il proprio scenario apocalittico ispirato alle opere di Burroughs. Le canzoni di questo scenario includevano quella che sarebbe diventata la title track dell'album e " Future Legend ".

Registrazione

Buckley scrive che l'album è stata la prima volta che Bowie ha usato uno studio di registrazione come strumento . Con la partenza di Scott, Bowie ha prodotto lui stesso l'album. Keith Harwood , che aveva lavorato in precedenza con i Rolling Stones in numerose sessioni, e Led Zeppelin s' Case del Santo , doveri ingegneria trattati. Pegg scrive che, nonostante Bowie e Harwood di precedenti collaborazioni su Mott the Hoople s' tutti i giovani Dudes e la versione originale di ' John, ho solo sto ballando '(entrambi 1972), Diamond Dogs è stato il primo credito di Harwood su un album di Bowie. Bowie ha descritto di essere "in soggezione" di Harwood a causa del suo lavoro con gli Stones. Con la partenza degli Spiders da Marte, Bowie si occupò dei compiti di chitarra solista. Ha ricordato nel 1997 che si esercitava ogni giorno sapendo che "la chitarra doveva andare più che bene". Ciò ha sorpreso i critici di NME Roy Carr e Charles Shaar Murray , producendo quello che hanno descritto come un "suono graffiante, rauco, semi-amatoriale che ha dato all'album gran parte del suo sapore caratteristico". Il pianista Mike Garson e il batterista Aynsley Dunbar tornarono dalle sessioni dei Pin Ups , Tony Newman suonava anche la batteria mentre Herbie Flowers , che aveva suonato in precedenza in Space Oddity (1969), fu reclutato per suonare il basso. Alan Parker dei Blue Mink ha suonato la chitarra come ospite in "1984" e ha "aumentato" il riff di Bowie in "Rebel Rebel", anche se è stato accreditato solo per "1984". L'amico di lunga data di Bowie, Geoff MacCormack, ora noto come Warren Peace , cantava come cori. Diamond Dogs è stata una pietra miliare nella carriera di Bowie in quanto lo ha riunito con Tony Visconti , che ha fornito gli arrangiamenti degli archi e ha contribuito a mixare l'album nel suo studio a Londra. Visconti avrebbe continuato a co-produrre gran parte del lavoro di Bowie per il resto del decennio.

Prima che il progetto Nineteen Eighty-Four venisse negato, Bowie lavorò a " 1984 " registrandolo il 19 gennaio 1973 durante le sessioni per Aladdin Sane . Il lavoro iniziale su Diamond Dogs iniziò alla fine di ottobre 1973 ai Trident Studios di Londra, dove Bowie e Scott registrarono "1984" in un medley con "Dodo", intitolato "1984/Dodo"; una volta che avevano mixato la traccia, questa sessione ha segnato l'ultima volta che i due hanno lavorato insieme. Secondo O'Leary, questa sessione è stata anche l'ultima volta che Bowie ha lavorato con Ronson e Bolder. Il medley aveva già fatto il suo debutto pubblico nel programma televisivo americano The 1980 Floor Show registrato a Londra il 18-20 ottobre 1973. Fu anche registrata una cover di " Growin' Up " di Bruce Springsteen , con Ronnie Wood alla chitarra solista. durante questo periodo. La registrazione dell'album all'Olympic iniziò ufficialmente all'inizio del 1974. Bowie aveva iniziato a lavorare su "Rebel Rebel" durante una sessione da solista al Trident dopo il Natale del 1973. Questa fu l'ultima visita conosciuta di Bowie a Trident, il suo principale studio di registrazione dal 1968. Il giorno di Capodanno, il gruppo registrò " Candidate " e "Take It In Right", una prima versione di "Can You Hear Me" di Young Americans (1975). Dopo le sessioni finali con gli Astronettes, le registrazioni sono proseguite dal 14 al 15 gennaio, con il gruppo che ha registrato "Rock 'n' Roll with Me", "Candidate", " Big Brother ", "Take It In Right" e la title track. Il giorno seguente, Bowie ha registrato "We Are the Dead", dopo di che ha contattato Visconti per consigli sul mixaggio. O'Leary scrive che "Rebel Rebel" era finito in questo periodo. Le registrazioni furono terminate ai Ludolph Studios nei Paesi Bassi, dove gli Stones avevano appena finito di registrare il loro album del 1974 It's Only Rock 'n Roll .

Musica e temi

Diamond Dogs è stato l'ultimo album di Bowie nel genere glam rock. Buckley scrive: "Nel tipo di mossa che sarebbe arrivata a definire la sua carriera, Bowie ha saltato la nave glam-rock appena in tempo, prima che scivolasse in una parodia vuota di se stesso". L'album è stato spesso considerato un disco " proto-punk inglese ", secondo l'accademico di studi culturali Jon Stratton , che lo chiama "post-glam". Lo studioso di cultura pop Shelton Waldrep lo descrive come "proto-punk meravigliosamente oscuro", mentre il giornalista musicale CM Crockford afferma che è "il luogo sciocco e abrasivo dove il punk e l' art-rock si incontrano, ballano un po' e se ne vanno". Secondo il parere di The Guardian ' s Adam Sweeting , mentre 'la musica ha ancora un piede nel campo di glam-rock', i residui di album il punto della carriera di Bowie, dove "ha cominciato ad esplorare una sorta di Weimar musica soul con la confezione teatrale sontuoso ", con ballate in stile Broadway come "Big Brother" e "Sweet Thing". Nicholas Pegg descrive l'album come "alternanze maniacali tra garage rock carico di energia e ballate apocalittiche sofisticate e piene di sintetizzatori". Il biografo Christopher Sandford scrive che al di là del concetto generale, molte delle canzoni approfondiscono l' R&B . Barry Walters di Pitchfork scrive che sebbene sia ancora principalmente glam rock, contiene anche elementi di "Blaxploitation funk e soul, opera rock, canzone d'arte europea e Broadway".

Lato uno

La traccia di apertura, "Future Legend", è una traccia parlata che descrive un mondo crivellato da un'apocalisse urbana. Gli scritti di Burroughs, in particolare The Wild Boys (1971) ispirano visioni di decadenza. L'autore Peter Doggett osserva che, a differenza dell'apertura di The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , che annuncia che il mondo finirà tra cinque anni , l'apocalisse di "Future Legend" potrebbe accadere in qualsiasi momento. Bowie inizia la title track annunciando: "Questo non è rock'n'roll – questo è genocidio ". La traccia introduce il nuovo personaggio di Bowie, Halloween Jack, descritto come "un vero gatto fantastico" che "vive in cima a Manhattan Chase" nella landa urbana raffigurata in "Future Legend". Governa i "cani diamante", che O'Leary descrive come "branchi di bambini selvaggi accampati sui tetti dei grattacieli, che si scatenano sui pattini a rotelle, terrorizzando le strade disseminate di cadaveri in cui vivono". Sebbene Jack sia comunemente identificato come una delle "identità" di Bowie come Ziggy Stardust e Aladdin Sane, Doggett nota che Jack occupa "poco più di un cameo". Il riff e il sassofono sono ispirati ai Rolling Stones. La voce di Bowie è anche notevolmente più bassa rispetto ai suoi dischi precedenti, che Ned Raggett di AllMusic ritiene si adatti perfettamente alla canzone. Il biografo Marc Spitz nota che è la stessa "voce di commentatore stanco" che Bowie aveva usato su Aladdin Sane .

Diversi biografi descrivono la suite di "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)" come il momento clou dell'album. Pegg descrive la performance vocale di Bowie, che crede essere una delle sue migliori, come un croon. "Sweet Thing" dipinge immagini di decadimento, con il sesso che è un "merce simile alla droga" mentre "Candidate" contiene riferimenti a Charles Manson e Muhammad Ali , con Bowie "consumato dalla falsificazione delle sue stesse creazioni teatrali". Citato da Pegg come il brano più coperto di Bowie, "Rebel Rebel" è basato su un caratteristico riff di chitarra che ricorda i Rolling Stones ed è stato il suo addio all'era glam rock. La canzone presenta la chitarra ospite di Alan Parker che, secondo Pegg, "ha aggiunto le tre note discendenti alla fine di ogni loop del riff". Presenta testi che piegano il genere ("Hai tua madre in un vortice / Non è sicura se sei un maschio o una femmina"). Sebbene Stephen Thomas Erlewine di AllMusic abbia elogiato la canzone, ha ritenuto che non contribuisse al tema generale dell'album. Doggett, tuttavia, scrive che la canzone funge da "continuazione musicale" della suite "Sweet Thing".

Lato due

Bowie e Geoff MacCormack (Warren Peace) hanno scritto insieme "Rock 'n' Roll with Me". È stato il primo credito di co-scrittura di Bowie su uno dei suoi album. MacCormack ha detto che il suo contributo è stato minimo: ha suonato la sequenza di accordi al pianoforte. Una ballata di potere , la canzone esplora il rapporto tra il pubblico e un attore. Alla domanda se i fan lo considerassero un leader, Bowie ha descritto "Rock 'n' Roll with Me" come la sua risposta, dicendo: "Lo stai facendo a me, smettila!" Buckley scrive che la canzone prefigurava la direzione soul che Bowie avrebbe preso su Young Americans . I testi di "We Are the Dead" riflettono i personaggi di Nineteen Eighty-Four , Winston e Julia , l'amore reciproco. Stabiliscono un mondo pieno di pericoli che rispecchia il resto dell'album. Buckley descrive i testi come "gotici" e la musica come "inquietante". Sebbene citi direttamente Nineteen Eighty-Four , O'Leary sostiene che la canzone deve di più agli scritti di Burroughs.

Il fulcro del lato due dell'LP originale, "1984" era il numero della firma per l'adattamento pianificato di Bowie di Nineteen Eighty-Four . È stato interpretato come rappresentante dell'imprigionamento di Winston Smith e dell'interrogatorio di O'Brien . I testi hanno anche alcune somiglianze con la precedente canzone di Bowie "All the Madmen" , da L'uomo che ha venduto il mondo - "Ti spaccheranno il tuo bel cranio e lo riempiranno d'aria". Donald A. Guarisco di AllMusic scrive: "La registrazione di "1984" di Bowie realizza pienamente il potenziale cinematografico della canzone con un arrangiamento drammatico che utilizza archi stridenti e una palpitante linea di chitarra wah-wah che rispecchia efficacemente i ritmi troncati e militaristici della canzone. Registrato originariamente durante le sessioni di Aladdin Sane , la chitarra wah-wah della riregistrazione ricorda il " Theme from Shaft " di Isaac Hayes . Guarisco e Pegg sentivano che la natura funk e soul della canzone prediceva pienamente la direzione che Bowie avrebbe preso su Young Americans .

Secondo Pegg, il tema del "Grande Fratello" è "il pericoloso carisma del potere assoluto e la facilità con cui le società soccombono alle soluzioni finali del totalitarismo". Era un possibile contendente per chiudere l'adattamento di Bowie di Nineteen Eighty-Four . Con sintetizzatori e sassofoni, la traccia raggiunge un climax che Buckley considera reminiscenza di The Man Who Sold the World . La traccia prosegue con "Chant of the Ever Circling Skeletal Family", una variazione di "Two Minutes Hate" da Nineteen Eighty-Four . È un canto in 5/4 e 6/4, con un loop di chitarra distorto. Sul LP originale, le ripetizioni di parola fratello in un "effetto stuck-ago", simile al fine di Beatles ' Sgt. La banda del club dei cuori solitari di Pepper (1967).

Opere d'arte e imballaggio

La copertina ritrae Bowie come un sorprendente grottesco mezzo uomo e mezzo cane . Sfoggia il suo taglio di capelli alla Ziggy Stardust e due cani da "spettacolo da baraccone" lo circondano sullo sfondo di New York City. L'opera è nata da una sessione fotografica con il fotografo Terry O'Neill . Bowie ha scelto di non utilizzare nessuno dei suoi precedenti fotografi di copertina e ha invece richiesto i servizi dell'artista belga Guy Peellaert , il cui catalogo Rock Dreams pubblicato di recente , con numerose fotografie aerografate e sfruttate, stava diventando sempre più popolare. Bowie ha invitato Peellaert al servizio fotografico dove ha posato come un cane e con un alano portato alla sessione. Bowie ha chiesto a Peellaert se gli sarebbe piaciuto sviluppare un dipinto per l'opera d'arte, basato su un'idea dello storyboard in cui appariva come un mezzo uomo e mezzo cane, stilisticamente simile all'opera d'arte di Peelleart per It's Only Rock 'n Roll dei Rolling Stones . Peellaert era d'accordo, basando lo sfondo su un libro che possedeva sul Pleasure Park di Coney Island . I due cani dietro Bowie erano basati sugli artisti dell'isola Cavalcade Variety Show Alzoria Lewis (nota come "la ragazza tartaruga") e Johanna Dickens (nota come "la ragazza orso").

L'opera d'arte è stata controversa poiché l'immagine completa sulla copertina apribile mostrava i genitali dell'ibrido. RCA aveva i genitali aerografati dalla manica utilizzata per la maggior parte delle versioni. Alcune copie originali non censurate sono entrate in circolazione al momento dell'uscita dell'album. Secondo le guide ai prezzi della pubblicazione Goldmine , questi album sono stati tra i dischi da collezione più costosi di tutti i tempi, vendendo per migliaia di dollari USA per una singola copia. Altre modifiche all'opera d'arte includevano la sostituzione del distintivo dello spettacolo da baraccone "Alive" con la parola "Bowie"; Bowie è stato accreditato semplicemente come "Bowie", continuando la convenzione stabilita con Pin Ups . Rykodisc / EMI ha restaurato l'artwork originale non censurato di Peelaert per la riedizione dell'album nel 1990. Le ristampe successive hanno incluso un'immagine apribile interna rifiutata con Bowie in un sombrero cordobés che tiene un cane famelico con una copia del romanzo di Walter Ross The Immortal ai suoi piedi.

Rilascio e promozione

Bowie esegue " Rebel Rebel " su Top Pop nel febbraio 1974

Nel Regno Unito, la RCA Records pubblicò il singolo principale , "Rebel Rebel", il 15 febbraio 1974 con il numero di catalogo LPB05009, e la traccia di Hunky Dory , " Queen Bitch ", come lato B. Lo stesso giorno, Bowie ha registrato una performance sincronizzata con le labbra di "Rebel Rebel" all'Avro Studio 2 di Hilversum per il programma televisivo olandese Top Pop . Trasmesso due giorni dopo, mostrava Bowie indossare quella che Pegg chiama la sua "immagine pirata" di breve durata: una benda sull'occhio e un fazzoletto maculato. Bowie ha cambiato questo costume dopo l'esibizione in favore della "separazione all'indietro e abiti a doppio petto" del Diamond Dogs Tour. Per la sua uscita negli Stati Uniti, Bowie registrò un nuovo mix nell'aprile 1974. Soprannominato "Latin dub mix" da Doggett, questo mix fu pubblicato a New York nel maggio 1974, con " Lady Grinning Soul " come lato B. Il singolo è stato un successo commerciale, piazzandosi al numero 5 della UK Singles Chart e al numero 64 della Billboard Hot 100 degli Stati Uniti . Divenne inoltre un inno glam, l'equivalente femminile del precedente successo di Bowie per i Mott the Hoople , " All the Young Dudes ". Tuttavia, come singolo principale, la canzone ha dato poche indicazioni sull'atmosfera e sui temi oscuri del resto dell'album genitore.

La RCA pubblicò Diamond Dogs il 24 maggio 1974 con il numero di catalogo APLI 0576. L'album fu un successo commerciale, piazzandosi al numero uno nella UK Albums Chart e al numero cinque nella US Billboard Top LPs & Tape chart. Una campagna pubblicitaria da 400.000 dollari con cartelloni pubblicitari a Times Square e Sunset Boulevard , annunci su riviste, manifesti della metropolitana che dichiarano "L'anno dei Diamond Dogs" e uno spot televisivo, uno dei primi del suo genere per un album pop secondo Pegg, ha incrementato le sue vendite negli Stati Uniti. In Canada, ha ripetuto il suo successo in cima alla classifica britannica, raggiungendo il numero uno nella classifica nazionale degli album RPM 100 nel luglio 1974, rimanendo lì per due settimane. La RCA pubblicò il secondo singolo, "Diamond Dogs", il 14 giugno 1974 (come APBO-0293), con una versione riregistrata del singolo di Bowie del 1971 " Holy Holy " come lato B. È stato il singolo di meno successo di Bowie dai tempi di " Starman ", raggiungendo la posizione numero 21 nella UK Singles Chart e non riuscendo a entrare in classifica negli Stati Uniti. "1984" è stato rilasciato come terzo singolo negli Stati Uniti e in Giappone, ma non è riuscito a entrare in classifica. Recensendo il singolo nell'agosto 1974, Billboard descrisse "1984" come il "taglio più commerciale... da molto tempo" di Bowie.

Tour

Bowie si esibisce durante il Diamond Dogs Tour nel luglio 1974

Bowie ha supportato l'album durante il Diamond Dogs Tour, la cui prima tappa è durata dal 14 giugno al 20 luglio 1974. Co-progettato e costruito da Chris Langhart, presentava pezzi elaborati e costava $ 250.000. Fritz Lang 's Metropolis (1927) e Robert Wiene ' s Il gabinetto del dottor Caligari (1920) influenzato il design del tour, a causa principalmente per l'interesse di Bowie in espressionismo tedesco . La seconda tappa del tour, dal 2 settembre al 1 dicembre 1974, è stata soprannominata Soul Tour, a causa dell'influenza della musica soul che Bowie aveva iniziato a registrare per Young Americans ad agosto. Gli spettacoli furono pesantemente modificati e non presentavano più pezzi elaborati, in parte perché Bowie si era stancato del design e voleva esplorare il nuovo suono che stava creando. Bowie ha eliminato le canzoni della tappa precedente, mentre ne ha aggiunte di nuove, alcune di Young Americans .

All'inizio di settembre, il regista Alan Yentob ha girato un documentario che ritrae Bowie durante il tour a Los Angeles, utilizzando un misto di sequenze girate in limousine, hotel e filmati di concerti, la maggior parte dei quali è stata presa da uno spettacolo all'Universal Amphitheatre il 2 settembre. Trasmesso su BBC1 nel Regno Unito il 26 gennaio 1975, Cracked Actor è noto come fonte primaria di filmati del tour dei Diamond Dogs e per mostrare il declino dello stato mentale di Bowie durante questo periodo a causa della sua crescente dipendenza dalla cocaina. Sebbene Cracked Actor non abbia mai ricevuto un rilascio ufficiale, Pegg lo definisce "probabilmente il miglior documentario realizzato su David Bowie". Dopo aver visto una proiezione avanzata del film, il regista Nicolas Roeg ha immediatamente contattato Bowie per discutere di un ruolo in The Man Who Fell to Earth (1976).

Bowie ha suonato tutte le canzoni dell'album tranne "We Are the Dead" durante il tour, le cui esibizioni sono state pubblicate su tre album dal vivo: David Live (1974), Cracked Actor (2017) e I'm Only Dancing (The Soul Tour). 74) (2020). "Rebel Rebel" è apparso in quasi tutti i successivi tour di Bowie, "Diamond Dogs" è stato eseguito per Isolar , Outside e A Reality Tours e "Big Brother/Chant of the Ever Circling Skeletal Family" è stato resuscitato nel 1987 per il Glass Spider Tour , che a sua volta è stato fortemente influenzato dal tour dei Diamond Dogs. Il Diamond Dogs Tour ha avuto un'eredità duratura. Sandford afferma che il tour ha trasformato Bowie da un "atto di novità" in una "superstar". Spitz scrive che è stato molto influente nei tour futuri con pezzi grandi ed elaborati, tra cui il tour Mothership Connection di Parliament-Funkadelic , il periodo di Las Vegas di Elvis Presley , i tour degli U2 e Madonna degli anni '90 e 'N Sync , i Backstreet Boys , Il tour Glow in the Dark del 2008 di Britney Spears e Kanye West .

ricezione critica

Valutazioni professionali retrospettive

Valutazione dei punteggi
Fonte	Valutazione
Tutta la musica
Miscelatore
Chicago Tribune
Guida ai record di Christgau	C+
Enciclopedia della musica popolare
Il guardiano
Forcone	9.0/10
Q
La guida all'album Rolling Stone
Selezionare	5/5

L'album ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica musicale al momento del rilascio. La rivista Disc ha paragonato l'album al "molto sottovalutato" The Man Who Sold the World , credendo che contenga alcune delle canzoni più scritte da Bowie e "senza dubbio il miglior [LP] che abbia realizzato finora", mentre Rock Magazine lo ha trovato " un album forte ed efficace, e sicuramente il lavoro più impressionante che Bowie ha completato dopo Ziggy Stardust ”. Martin Kirkup di Sounds ha scritto, "dove Aladdin Sane sembrava una serie di istantanee di Instamatic prese da angolazioni strane, Diamond Dogs ha la qualità provocatoria di un dipinto ponderato che attinge a tutti i colori più profondi". Billboard ha notato un "Bowie più sottile ed estetico" rispetto ai suoi precedenti dischi su un album "che dovrebbe rafforzare la sua presenza musicale negli anni '70".

Chris Charlesworth di Melody Maker chiamato l'album "veramente buono" e ha offerto lode aggiuntiva, confrontandolo con Phil Spector s' Wall of Sound metodo di produzione e prende atto del livello simile di eccitazione e lode album di Bowie cominciavano a ricevere come i Beatles hanno fatto nel gli anni '60. Robert Christgau è stato più critico in Creem , suggerendo che Bowie esegua una pallida imitazione del "vocalismo teatrale" di Bryan Ferry . Ha anche liquidato il contenuto dei testi come "pessimismo evasivo inventato da una cupola di piacere: mangiate, sbuffate e inculate le bambine, per domani saremo peoploidi - ma stasera che ne dite di $ 6,98 per questo pezzo di plastica? Dite di no". Ken Emerson di Rolling Stone ha dato all'album una recensione estremamente negativa, definendolo "il peggior album di Bowie in sei anni". Ha criticato la scelta della direzione di Bowie, l'assenza di Ronson, descrivendo il modo di suonare la chitarra di Bowie come "cheesy" aggiungendo "la musica esercita così poco fascino che è difficile preoccuparsi di cosa si tratta".

Anche le valutazioni retrospettive sono state contrastanti. Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ha detto che, poiché Bowie non ha completamente ritirato il personaggio di Ziggy Stardust, Diamond Dogs soffre perché non è sicuro di come andare avanti. Sebbene abbia elogiato "Rebel Rebel", ha ulteriormente criticato l'esclusione di Ronson e alla fine ha concluso che "è il primo disco da Space Oddity in cui la portata di Bowie supera la sua portata". Greg Kot del Chicago Tribune ha dato all'album una recensione mista, definendolo "un concept album sovraprodotto ispirato al 1984 di Orwell ". Anche Eduardo Rivadavia di Ultimate Classic Rock è stato mischiato, mettendo in dubbio la presenza di Ziggy, che Bowie avrebbe ritirato l'anno prima. Nonostante il successo commerciale dell'album, Rivadavia conclude: "con decenni di senno di poi, Diamond Dogs ora sembra più come la porta d'ingresso dall'era di Ziggy Stardust al suo periodo soul con gli occhi azzurri di Thin White Duke , e oltre". Tuttavia, il disco ha attirato recensioni positive. Barry Walters di Pitchfork descrive l'album come "una delusione, un brutto viaggio, 'No Fun' - un lavoro prolungato di decadenza e terrore che trasforma la corrosione in celebrazione". Crede anche che prefigurasse il personaggio di Thin White Duke di Bowie. Per punknews.org, CM Crockford definisce il "lavoro assolutamente più caratteristico di Diamonds Dogs Bowie: melodrammatico, crudo, stimolante e ambizioso anche quando è pieno zeppo di canzoni orecchiabili". Crockford alla fine lo definì una delle pubblicazioni essenziali di Bowie e sostenne che "non avrebbe mai più realizzato un album che fosse così ovviamente suo". In un sondaggio dei lettori del 2013 per Rolling Stone , Diamond Dogs è stato votato il quinto più grande album di Bowie.

Influenza ed eredità

Lo stile chitarristico grezzo dei Diamond Dogs e le visioni del caos urbano, dei bambini alla ricerca della spazzatura e degli amanti nichilisti ("Compreremo della droga e guarderemo una band / Poi salteremo in un fiume tenendoci per mano") sono stati accreditati con l'anticipo della rivoluzione punk che avrebbe preso luogo negli anni successivi. Secondo lo scrittore di Rolling Stone Mark Kemp , il "nichilismo rassegnato dell'album ha ispirato oscurità e sventura interessanti da atti goth e industriali successivi come Bauhaus e Nine Inch Nails ". O'Leary scrive che l'apparizione di Bowie nel video promozionale di "Rebel Rebel" ha fornito ispirazione agli stili e alle attitudini dei futuri punk. Continua dicendo che i punk britannici iniziali erano ex fan di Bowie e dei Roxy Music , e "Rebel Rebel" rappresenta sia l'addio di Bowie che il tributo a loro. Crockford riconosce inoltre l'influenza dell'album sul punk, affermando: "La chitarra violenta e amatoriale di Bowie che suona qui sarebbe echeggiata nelle band post-punk della fine degli anni '70 e il concetto dei Diamond Dogs di bande di strada che vagano per Londra è stato echeggiato nel gioioso nichilismo del Pistole del sesso ". Considerando la direzione di Bowie in seguito attraverso il punk e disco epoche, Stylus Magazine ' s Derek Miller dice, " Diamond Dogs va ricordato non solo come una delle ultime grandi full-lunghezze di glam, ma soprattutto come un gap-record che in qualche modo riesce a storyboard coeso Il crudo surrealismo concettuale di Bowie e allo stesso tempo espande il suo sound".

Nei decenni successivi, i biografi di Bowie hanno descritto Diamond Dogs come una delle più grandi opere di Bowie. Cann scrive: " Diamond Dogs è probabilmente l'album [di Bowie] più significativo, un lavoro fondamentale e l'album più 'solo' che abbia mai realizzato". Sebbene Spitz lo chiami "non divertente", afferma che è stato "il disco dal suono migliore e più complesso fino ad oggi, e ti trascina ancora nel suo mondo romantico e condannato tre decenni e mezzo dopo". Trynka lo definisce "un bel pasticcio", mentre Buckley afferma che l'album ha dimostrato che Bowie poteva ancora produrre un lavoro di "qualità reale" senza Scott o gli Spiders. Doggett scrive che ha anticipato "l'audacia sonora" di Low e "Heroes" , mentre contemporaneamente "ha capovolto il vaso del rock classico". Pegg scrive che con brani come "We Are the Dead", "Big Brother" e la suite "Sweet Thing", l'album contiene "alcuni dei suoni più sublimi e notevoli negli annali della musica rock". Afferma inoltre che la nuova voce di Bowie nel disco, un " basso profondo ", particolarmente evidente in "Sweet Thing" e "Big Brother", ha avuto una grande influenza sui gruppi rock gotici negli anni '80.

Diamond Dogs è apparso in diversi elenchi professionali dei migliori album. E 'classificato numero 995 nella seconda edizione di Colin Larkin 'libro di s All Time Top 1000 Albums (2000) e il numero 447 in NME ' s 500 migliori album di tutti i tempi . Sulla base di tali classifiche, il sito web aggregato Acclaimed Music elenca Diamond Dogs come il 1112esimo album più acclamato di tutti i tempi, il 273esimo album più acclamato degli anni '70 e il 26esimo più acclamato dal 1974.

ristampe

La RCA ha pubblicato Diamond Dogs su CD nel 1985 con la copertina censurata. I master tedeschi (per il mercato europeo) e giapponesi (per il mercato statunitense), provenienti da nastri diversi, non sono identici. Il Dr. Toby Mountain della Northeastern Digital, a Southborough, Massachusetts , ha rimasterizzato Diamond Dogs dai nastri originali per Rykodisc nel 1990, pubblicato con due bonus track e l'artwork originale, non censurato. È stato nuovamente rimasterizzato nel 1999 da Peter Mew agli Abbey Road Studios per EMI e Virgin Records , e ancora una volta pubblicato senza bonus track.

Nel 2004, una versione su 2 dischi è stata rilasciata da EMI/Virgin. La terza di una serie di edizioni 2CD del 30° anniversario (insieme a Ziggy Stardust e Aladdin Sane ), questa versione includeva una versione rimasterizzata dell'album nel primo disco. Il secondo disco contiene otto tracce, cinque delle quali erano state pubblicate in precedenza con il cofanetto Sound + Vision nel 1989 o come bonus track nelle ristampe Rykodisc/EMI del 1990-92. Nel 2016, l'album è stato rimasterizzato per Who Can I Be Now? (1974-1976) cofanetto . È stato pubblicato su CD e vinile e in formato digitale, sia come parte di questa compilation che separatamente.

Elenco della pista

Tutti i brani sono stati scritti da David Bowie , ad eccezione di "Rock 'n' Roll with Me", co-scritto da Warren Peace .

Lato uno

1. " Leggenda futura " – 0:58
2. " Diamond Dogs " – 5:56
3. " La cosa dolce " – 3:37
4. "Candidato" – 2:39
5. "Sweet Thing (Reprise)" - 2:31
6. " Ribelle ribelle " – 4:30

Lato due

1. " Rock 'n' Roll con me " – 3:57
2. "Noi siamo i morti" - 4:58
3. " 1984 " – 3:27
4. " Grande Fratello " – 3:21
5. "Canto della famiglia scheletrica sempre in circolo" - 1:58

Personale

Adattato dalle note di copertina di Diamond Dogs e dal biografo Nicholas Pegg.

• David Bowie  – voce solista e di sottofondo, chitarre, sassofoni , sintetizzatore Moog , Mellotron
• Mike Garson  – tastiere
• Herbie Flowers  – basso elettrico
• Tony Newman  – batteria
• Aynsley Dunbar  – batteria
• Alan Parker  - chitarra su "1984"

Produzione

• David Bowie – produttore; mescolando
• Tony Visconti  – archi su "1984"; mescolando
• Keith Harwood  – ingegnere ; mescolando

Grafici e certificazioni

Appunti

Riferimenti

Fonti

link esterno

• Diamond Dogs su Discogs (elenco delle uscite)