Violon

Violon
Caractéristique
Classification	instrument à cordes frottées
Instruments connexes	alto violoncelle contrebasse violon
intervalle
les musiciens	violonistes

Le violon (de l'italien violino , diminutif d' alto ) est un instrument à cordes . Celui qui en joue est appelé violoniste.

De la famille des cordes frottées, c'est la plus petite et la plus tranchante de son genre, composée d'une table d'harmonie en forme de 8, d'un manche sans frette et de quatre cordes pincées avec un archet. ]

Il peut aussi y avoir des violons en métal qui ressemblent à des violons en bois mais celui en métal n'a pas de fond.

Dans les anciens violons, les cordes étaient en boyau. Aujourd'hui, ils peuvent également être en métal ou en boyau avec de l'aluminium, de l'argent ou de l'acier; la corde en moi, la plus tranchante - appelée cantino - est directement un fil d'acier, et, occasionnellement, d'or. Les cordes sont actuellement fabriquées à partir de matériaux synthétiques qui tendent à allier la sonorité obtenue par la souplesse du boyau et la résistance des métaux. En plus de l'effet obtenu par l'archet sur les cordes, d'autres peuvent être obtenus : pizzicato (pincer les cordes comme à la harpe ou à la guitare, mais avec une autre position), tremolo (faire monter et descendre l'archet très rapidement) , vibrato (faire légèrement osciller les doigts sur les cordes), glissando (faire glisser les doigts d'une position à l'autre), col legno (jouer avec la partie en bois de l'archet), sul ponticello (jouer près du chevalet), sul tasto (jouer sur le manche), etc. ]

Les partitions pour violon utilisent toujours la clé de sol, anciennement appelée "clé de violon".

Étymologie

Le mot "violon" vient de violino , un mot italien qui est entré en usage en 1537 et signifie "petit alto". Le mot italien est inspiré du terme français vyollon , qui a été utilisé pour la première fois en 1529 pour désigner un nom pour la famille des cordes. Le terme a commencé à se répandre en tant que "violon" à la fin du 16ème  siècle . Le mot « violon » a été utilisé pour la première fois en anglais en 1570. ]

Accord

Les cordes sont accordées par intervalles de quintes :

• soleil ₃
• roi ₄
• le ₄
• mon ₅

Le nombre est indiqué selon l' International Acoustic Index , selon lequel le do médian est un do ₄ . Cet indice est utilisé dans tout le monde occidental sauf le Mexique ( la 440 → la ₅ ) et les pays régis par l' indice acoustique franco-belge ( la 440 → la ₃ ).

La corde dont la sonorité est la plus grave est le sol 3 _, puis elle est suivie, dans l'ordre croissant, par le ré ₄ , le la ₄ et le mi _5. Au violon, la première corde à accorder est le la ; celui-ci est généralement accordé à une fréquence de 440  Hz , en utilisant un diapason classique en métal à fourche ou, depuis la fin du 20e siècle, un diapason électronique comme référence . Le diapason a eu tendance à monter ces dernières années et est plus couramment fixé à 442 Hz aujourd'hui. ]

Le corps du violon a une forme convexe, avec une silhouette stylisée déterminée par une courbure supérieure et inférieure avec un rétrécissement à la taille en forme de C. Les dessus du violon sont modelés avec des courbes douces qui donnent la caractéristique de voûte. Les anneaux, qui font le tour du violon donnant la silhouette, sont bas, le manche présente un certain angle d'inclinaison vers l'arrière par rapport à l'axe longitudinal vertical et se termine par un escargot appelé colocho ou volute. La structure interne du violon est constituée de deux éléments fondamentaux dans la production sonore de l'instrument donnée par la barre harmonique et l'âme. La barre de son traverse le haut juste en dessous des cordes graves et la tige de renfort est située juste en dessous du pied droit du pont où se trouvent les cordes aiguës.

L' archet est une tige étroite, à la courbe lisse et idéalement en bois dur du brésil ou « Pernambouc » ( Caesalpinia echinata ), d'environ 77  cm de long, avec un ruban de 70 cm composé de 100 à 120 ( pesant environ 60 grammes selon la longueur et le calibre) crinière de prêle , la meilleure qualité étant celles dites « de Mongolie », qui proviennent de climats froids où le poil est plus fin et plus résistant. Un tel ruban va d'un bout à l'autre de l'arc. Pour que les cordes vibrent et sonnent efficacement, le ruban de prêle de l'archet doit être convenablement et régulièrement frotté avec une résine appelée colophane (en Espagne on l'appelle " perrubia ", de " fish -blonde "). De plus, actuellement - plusieurs fois pour réduire les coûts -, le crin blanchi est remplacé par des fibres de vinyle. L'archet de violon a un système de vis dans la partie où il est maintenu, qui en déplaçant la pièce par laquelle une extrémité du ruban de crin est maintenue, le tend ou le détend.

Les violons sont classés selon leur taille : le 4/4 – dont la longueur est généralement de 14 pouces ou 35,5 cm et sa largeur maximale de 20 cm, et une hauteur de 4,5 cm – est le plus grand et est celui utilisé par les adultes ; Viennent ensuite les violons de plus petite taille, destinés aux jeunes et aux enfants, appelés 3/4, 2/4 et 1/4. Il existe aussi un violon de taille 7/8, aussi appelé "Lady", qui est utilisé par certaines femmes ou par des hommes adultes aux petites mains. La taille du violon est fonction de la taille (longueur) de la main.

Historique

La généalogie qui mène au violon actuel est plus complexe. On la retrouve dans le frottement des cordes du luth et du rebab ―et sa version européenne, le rebec― , instruments répandus en Europe méditerranéenne lors de l'expansion médiévale de la culture arabe. En Italie , de la lyre byzantine ou du rebab , découlent les antécédents les plus évidents, tant pour le violon que pour la prétendue viole de gambe ; de tels précédents sont la viola de arco (nom qui était utilisé pour tous les instruments à cordes frottées, comme le rebec ou le rebec, et qui reçoit également les dénominations de viela, vihuela, vihuela de arco, fidula et giga) et la lire ou viola da braccio , est déjà très similaire à un violon ou à un alto primitif, bien qu'avec la touche séparant les cordes. C'est au XVIe  siècle qu'apparaît le violon proprement dit, bien qu'avec quelques différences par rapport à la majorité des violons fabriqués depuis le XIXe  siècle . Le capot supérieur et les panneaux latéraux sont en bois tendre, tandis que le capot inférieur est en bois dur. Dans le nord de l'Italie, la ville de Crémone était située entre une forêt de sapins (résineux) et une d'érables (bois dur), ces bois étaient donc utilisés par les grands maîtres altistes. L'arc a subi de nombreuses modifications. Le modèle actuel remonte au XIXe  siècle , lorsque François Tourte lui donna une courbure concave, qui dans les modèles les plus primitifs était convexe, comme celle de l'arc de chasse. ]

Généalogie du violon selon l' Encyclopaedia Britannica (vol. 7, p. 514, 11e éd., 1911).

Si au XVIIe  siècle le violon ( violino ) était assez répandu en Italie , il manquait de tout prestige (le luth , la vihuela , la viela, la viole de gambe, la guitare , la mandoline étaient beaucoup plus prisés). Cependant, Claudio Monteverdi est l'un de ceux qui ont découvert la possibilité des qualités sonores du violon, et c'est pourquoi il l'a utilisé pour compléter les voix chorales dans son opéra Orfeo ( 1607 ). Depuis lors, le prestige du violon commence à croître. Vers cette époque, certains luthiers commencent à se faire connaître (encore appelés luthiers ou luthiers, ou luthiers — plus souvent que violeros — puisqu'ils se consacrent initialement à la fabrication de luths). C'est ainsi que Gasparo Bertolotti de Saló , ou Giovanni Maggini de Brescia , ou Jakob Steiner de Vienne se sont fait connaître ; cependant, une ville est devenue célèbre pour ses luthiers spécialisés dans la fabrication de violons : Crémone . En effet, de Crémone sont les justement célèbres Andrea Amati, Giuseppe Guarneri , Antonio Stradivari (leurs patronymes sont généralement mieux connus sous leur forme latinisée : Amatius , Guarnerius , Stradivarius ) et Claudio Monteverdi lui -même . Au XIXe  siècle , François Lupot et Nicolas Lupot se sont distingués. C'est dès lors, et surtout avec le baroque , que commence l'âge d'or (apparemment désormais) du violon.

Depuis lors, le violon s'est répandu dans le monde entier, se retrouvant même comme "instrument traditionnel" dans de nombreux pays non européens, de l'Amérique à l'Asie. Le violon est un instrument de premier plan dans les orchestres, les formations de chambre, etc. Il a reçu une attention particulière dans la musique arabe, dans laquelle l'interprète le joue appuyé sur le genou comme s'il s'agissait d'un violoncelle , et dans la musique celtique irlandaise, où l'instrument est appelé violon (dérivé de l'italien fidula ), et ses musiques dérivées. comme, dans une certaine mesure, pays .

Quant au secret de la sonorité typique des violons fabriqués par les familles Stradivarius et Guarneri, il existe aujourd'hui diverses hypothèses qui, plutôt que de s'exclure, semblent s'additionner; En premier lieu, on considère que la saison a été particulièrement froide, c'est pourquoi les arbres ont développé un bois plus dur et plus homogène. A cela s'ajoute l'utilisation de vernis spéciaux qui renforcent la structure des violons. On suppose également que les troncs des arbres étaient transportés par des rivières dont les eaux avaient un pH qui renforçait la dureté du bois ; un traitement chimique éprouvé (peut-être plus que dans un but de sonorité, de conservation) des instruments, qui renforçait la dureté des planches, a également eu une influence. ^{[ citation nécessaire ]} Enfin, certains violons Stradivarius ont une finition biseautée sur leurs parties internes des contours où les bois entrent en contact, ce qui semble bénéficier à l'acoustique de ces violons. (Il y a une histoire de "Le Violon de la Joie")

Parties d'un violon

Enroulement et réglage des chevilles dans la poupée, correctement structuré.

Le violon est constitué principalement d'une caisse de résonance aux formes ergonomiques (section ovale avec deux rétrécissements près du centre). Une telle table d'harmonie est composée de deux planches : la table d'harmonie et la planche de fond (traditionnellement en bois d' érable ), les capots latéraux ou éclisses, et la planche supérieure ou table d' harmonie (traditionnellement en bois d' épicéa blanc ou rouge ) ; le couvercle est perforé symétriquement et presque au centre par deux ouvertures de résonance appelées « oreilles » ou « eses », puisqu'à l'époque de sa conception le S long était encore utilisé en écriture ou en impression , semblable à une cursive « efe » mais sans la traverse horizontale, et en désuétude dès le XVIIIe  siècle . Pour la même raison, ils ont tendance à être appelés "efes" de nos jours. ]

A l'intérieur de la caisse se trouve le poste de son ou âme du violon, qui est une petite barre de bois cylindrique disposée perpendiculairement entre la table d' harmonie et la table d' harmonie du côté droit de l'axe de symétrie de la caisse (c'est-à-dire : pratiquement en dessous, à droite , à partir de la zone où repose le pont ), du côté opposé au noyau , le long de la face interne du plateau , une bande appelée barre harmonique est fixée avec de la colle . L' âme et la barre harmonique remplissent toutes deux deux fonctions : être des supports structurels (le violon subit beaucoup de tension structurelle) et mieux transmettre les sons à l'intérieur de la table d'harmonie. ]

La table d'harmonie mesure, dans le violon d'orchestre, 35,7 cm de long et est bordée de rebords sur les deux planches; de tels rebords remplissent, outre une fonction décorative, la fonction de renfort de l'instrument. ]

Schéma des parties d'un violon.

A l'extérieur, la table d'harmonie se prolonge par le manche ou manche ; le mât ou "poignée" se termine par un chevillier , un trou rectangulaire dans lequel les cordes nouées et tendues y sont insérées au moyen de chevilles individuelles pour chaque corde, les chevilles sont comme de simples clés à section légèrement conoïdale ; après la poupée, un fleuron appelé ―en raison de sa forme― volute (bien que dans certains cas la volute soit remplacée par d'autres formes, comme un visage humain ou la figure d'une tête de lion).

Sous un certain angle, les lignes du volute, en perspective, forment une ligne droite continue avec les cordes, en particulier mi et sol, et se rejoignent à l'horizon. Cela permet de savoir, quand le violon est épaulé, quand il est correctement droit.

La touche du violon ou de la tastiera est située sur le manche , elle est généralement en ébène car ce bois produit ce son "maderil" que les instruments à cordes frottées nécessitent, de plus, l'ébène est extrêmement dur et dense, donc le frottement des cordes n'endommage pas le manche. Les touches en ivoire se retrouvent sur les violons anciens .

Sur le dessus de la caisse se trouve le ponticello ou chevalet qui maintient les quatre cordes relevées, à l'arrière de la table d'harmonie, attachée à celle-ci par une nervure souple qui s'accroche à un bouton, se trouve une autre pièce (traditionnellement en bois d'ébène) triangulaire en forme dite le cordier , comme son nom l'indique, le cordier sert à retenir les quatre cordes, celles-ci reposent sur les points suivants : les trous du cordier, le ponticello, le capodastre situé sur le fût et les chevilles.

Lorsque vous souhaitez atténuer le son, une sorte de partition appelée mute est appliquée sur le chevalet .

Depuis la fin du 19e  siècle , il est courant d'ajouter une mentonnière ou un renfort amovible à l'arrière de l'étui du violon , bien qu'un tel ajout ne soit pas indispensable (l'invention de cet ajout est attribuée à Louis Spohr ) ; Par contre, le vernis (traditionnellement "gomalaca" dilué dans l'alcool) dont la majeure partie du violon est recouverte à l'extérieur est assez important .

L'acoustique unique du violon a été largement étudiée tout au long du 20ème  siècle , avec les recherches de l'Allemand Ernst Chladni , dont dérive toute une formulation appelée le schéma Chladni .

Position du violon

La manière de tenir à la fois le violon et l'archet est une partie importante de l'enseignement de l'instrument pour obtenir une bonne technique d'exécution, elle doit donc être une considération primordiale lors du début de l'étude de l'instrument. La première chose à prendre en compte dans la position du violon est qu'il doit être tenu de telle manière que les yeux puissent être fixés sur la tête du violon ; et à son tour, le bras gauche doit être légèrement en avant afin que les doigts soient placés naturellement et perpendiculairement au manche. De la même manière, le placement correct et détendu de l'instrument entre le cou et l'épaule est important, à la fois pour obtenir un bon son et une bonne exécution et pour protéger l'instrumentiste des blessures dues à des tensions inutiles. Il doit être placé le plus haut possible afin que le bras, la main et les doigts gauches aient une liberté de mouvement pour pouvoir changer de position facilement.

Soins

Violons au Musée de la Musique de Barcelone .

Instrument d'une résistance singulière, le violon ne demande généralement que peu de soins particuliers. Lorsqu'il n'est pas utilisé, il doit être conservé dans un étui aussi hermétique et rembourré que possible, avec la boîte, la baguette d'arc et les cordes propres, et la crinière d'arc légèrement détendue. Le violon doit être protégé autant que possible afin qu'il ne soit pas affecté par l'humidité ou les changements brusques de température ; Sinon, il ne nécessite qu'un nettoyage régulier avec un chiffon sec, ou avec des produits spécialement conçus pour cela. Les cordes ont tendance à se rompre sous l'effet de la tension et de la friction, et pour cette raison, c'est une bonne idée pour le violoniste d'avoir un jeu de cordes de rechange. Les poils de la queue du cheval (crinière) qui constituent le ruban de l'arc ont également tendance à se casser ; pour cette raison, l'exécution fréquente peut forcer son remplacement si nécessaire. Si le violon est joué sans la mentonnière ou la mentonnière, il est conseillé de porter un foulard sur la partie du cou et du menton sur laquelle repose le violon pour éviter que l'instrument ne soit affecté par la transpiration. Il arrive souvent qu'un "vieux" violon bien joué sonne mieux qu'un violon neuf ou peu utilisé.

Il est important dans l'entretien du violon que lorsqu'il est stocké pendant une longue période, les cordes soient desserrées afin de ne pas rester en tension. Grâce à cela, la structure du violon sera protégée d'éventuelles fissures dues à des tensions inutiles.

Innovations

Depuis la seconde moitié du XXe  siècle , les cordes d'arc et le ruban, dans de nombreux cas, ont commencé à être fabriqués à partir de matériaux synthétiques; ​ et l'utilisation de ces matériaux s'est également étendue à d'autres pièces dans le cas des violons de grande série : par exemple les cordiers, les mentonnières, les touches, qui sont fabriqués avec une matière plastique qui affecte la sonorité caractéristique de l'instrument , et donc avec un certain dédain vis-à-vis des violonistes professionnels. Dans le cas des violons électriques , presque tous leurs composants sont synthétiques, mais en eux le son (différent de celui des acoustiques) est élaboré électroniquement ; ces violons sont souvent utilisés dans la pop , le rock , le jazz et les ensembles apparentés.

Le violon dans le folklore

L'introduction vers la fin du XVIe  siècle et le début du XVIIe  siècle du violon dans la région du Cône Sud est principalement due aux religieux jésuites et franciscains , dont beaucoup sont d'origine italienne comme Domenico Zipoli , dont porte le nom d'une célèbre école de musique de Cordoue . ]

Les jésuites ont introduit l'éducation musicale dans les réductions créées dans des territoires qui appartiennent aujourd'hui à l'Argentine , au Paraguay , à la Bolivie et au sud du Brésil , dans une région peuplée dans les siècles précités par des indigènes parmi lesquels prévalait la culture guarani . La plupart de ces petites villes furent détruites avec l'expulsion des Jésuites, en 1767 dans la colonie espagnole, précédée d'une décision du royaume de Portugal. Les missions jésuites de Bolivie sont les seules qui aient été épargnées des destructions qui ont suivi l'expulsion des religieux. Ce sont sept villes de la région connue sous le nom de Chiquitania où se tient chaque année un festival de musique baroque .

Au Brésil, le violon artisanal connu sous le nom de rabeca a également été introduit par les religieux, notamment dans le domaine des missions jésuites, mais son utilisation en musique s'est développée plus intensément lors de la brève présence colonisatrice du Hollandais Mauricio de Nasáu, à Recife. , entre 1637 et 1643. Un autre stimulant important a représenté l'installation de la Cour portugaise à Rio de Janeiro en 1807. ]

Actuellement, l'utilisation du rabeca comme instrument mélodique est courante dans la musique de la région du nord-est et aussi dans le nord de l'Amazonie. Dans la ville amazonienne de Bragança , dans l'État du Pará, la tradition rabeca a reçu un essor notable de la part du pouvoir public, qui a contribué à la création d'une école d'enseignement de l'instrument, basée sur les connaissances et la technique des professeurs locaux. .

Violon jouant un fragment de la chanson traditionnelle mexicaine El fandanguito con décima.

Au sein du folklore sud-américain, le violon est particulièrement pertinent dans le folklore de l'Argentine et des régions environnantes, où il était utilisé dans la musique religieuse, bien que les populations créoles et indigènes aient rapidement su l'utiliser pour la musique profane. C'est ainsi que dans une grande partie du nord de l'Argentine et du sud de la Bolivie, le violon (et même une variante plus rustique qui a gardé le nom archaïque de rebab ) est l'un des principaux instruments de musique, après la guitare et la grosse caisse. Les chats , les chacareras , les cuecas boliviennes et dans une moindre mesure les chamamés , les zambas et les polkas créoles sont généralement accompagnés du violon .

Violon électrique 5 cordes.

Musique d'origine folklorique, le tango a le violon comme l'un de ses principaux instruments. Le violon de tango est généralement le même que le violon de concert pour la musique dite classique , cependant les violons des autres types de musique mentionnés ci-dessus sont généralement des violons "criollo", de forme très similaire au violon classique, bien que la grande différence réside dans les bois avec lesquels ils sont fabriqués ( caroube criollo et mistol ou chañar par exemple); dans une grande partie de l'Argentine (en particulier dans la NOA ) les musiciens spécialisés dans le jeu du violon ne sont pas appelés violonistes mais violonistes ou altistes , dans le nord-est le terme violinero est fréquent (qui s'applique cependant généralement plus à " luthier "). Les groupes ethniques d'ascendance aborigène directe tendent également à fabriquer des types intéressants de "violons", par exemple chez les Qom'lek (ou Toba) les "violons" sont caractéristiques, fabriqués à partir d'une boîte carrée d'huile alimentaire à laquelle un manche en bûche, le les cordes sont généralement fabriquées avec du boyau bien que plus modernement, elles soient fabriquées avec des câbles métalliques obtenus à partir de systèmes de freinage de bicyclettes ; de tels violons ayant une intonation appelée m'biké , cette intonation, est-il considéré, est similaire à celle que possédaient les violons européens au XVIe  siècle .

Au Venezuela , il est principalement utilisé dans la région des Andes pour interpréter des bambucos et des valses de la région.

Au Mexique , son utilisation s'étend au son huasteco , au huapango , à la musique calentana , à la musique planeca et au mariachi . En Espagne , il est utilisé dans les verdiales . Dans les pays anglo-saxons, le violon folk est appelé fiddle . ]

Au Chili , la seule région dans laquelle le violon a été traditionnellement introduit dans la musique folklorique est Chiloé , générant une variante de cet instrument connue sous le nom de violon Chilote , qui, en plus d'incorporer l'utilisation de bois indigènes de la Patagonie chilienne dans la lutherie des violons, comme l' alerce , le coigüe et le ciruelillo , il possède une caisse acoustique plus plate et plus grande que celle du violon savant, ce qui lui confère une sonorité caractéristique. Une variante du violon Chilote qui utilise des intestins de bélier comme cordes est connue sous le nom de Barraquito , et il est courant d'entendre les deux instruments dans des danses telles que la Pericona et dans des défilés en l'honneur des saints et des vierges. À Chiloé, il est courant de trouver également le rebec parmi les instruments de musique traditionnels.

Nicoló Paganini a créé un mélange très intéressant dans la relation entre l'humain et le violon, raconte l'histoire qu'à sa mère Teresa Bocciardo, pour lui dire que son fils était destiné à être le violoniste le plus important au monde dans les commérages musicaux d'Italie , ils ont parlé du "talent diabolique" de Paganini, qui a culminé cette étape de la perception de son pacte en composant deux grandes œuvres, connues aujourd'hui sous le nom de "24 Caprices pour violon" et "Concerto pour violon n° 1 (Paganini)".

Voir aussi

• Stradivarius
• Amati
• Guarnerius
• Guarneri del Gesu
• François Tourte
• Annexe : Violonistes par sexe
• ravanahattha

Bibliographie

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Liens externes

• Wikimedia Commons a une galerie média sur le violon .
• Le Wiktionnaire contient des définitions et d'autres informations sur le violon .
• TheViolinSite.com Ressources pour violonistes et étudiants en violon (en anglais et en espagnol) de tous âges.
• Le violon en espagnol Section sur les violons du portail Pianomundo.