Édition (musique)

Dansla musique populaire, unerepriseou uneversion(la voix anglaise est parfois utilisée cover , ce qui signifiecouvrir) est une nouvelleperformanceouenregistrementpar quelqu'un d'autre que l'artiste original ou le compositeur d'unechanson précédemment enregistrée. lancé. Bien que dans la version en langue espagnole, il soit également utilisé pour désigner une œuvre musicale versionnée à partir de l'original par le même auteur; Par conséquent, la version (musique) peut être appliquée à n'importe quel arrangement, que ce soit le vôtre ou celui d'un autre compositeur. ]

Avant le début du rock and roll dans les années 1950, des chansons étaient publiées et les chanteurs de l'époque pouvaient sortir plusieurs enregistrements d'une chanson, chacun lui donnant son propre traitement individuel. Des versions de couverture pourraient également être publiées dans le but de raviver la popularité de la chanson parmi les jeunes générations d'auditeurs après que la popularité de la version originale ait depuis longtemps diminué.

La version de Jimi Hendrix (photo) de la chanson " All Along the Watchtower " était plus populaire que l' original de Bob Dylan .

Parfois, une version peut être plus populaire que la chanson originale, comme la version d' Elvis Presley de l'original " Blue Suede Shoes " de Carl Perkins , la version 1970 de Santana de Peter Green et " Black Magic Woman " de Fleetwood Mac en 1968 , La reprise de Johnny Cash de " Hurt " de Nine Inch Nails , les reprises de Whitney Houston de " I Will Always Love You " de Dolly Parton et la reprise de George Benson de " The Greatest Love of All " , celle de Glenn Medeiros . version de " Nothing's Gonna Change My Love for You " de George Benson , la version de Soft Cell de " Tainted Love " de Gloria Jones ou Jimi Hendrix de Bob Dylan " All Along the Watchtower " . L'enregistrement Hendrix, sorti six mois après l'original de Dylan, est devenu un single du Top 10 au Royaume-Uni en 1968 (numéro 20 aux États-Unis) et a été classé au numéro 48 dans le top 500 des chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone . Un autre exemple célèbre est la version des Beatles de " Twist and Shout ", originaire de The Top Notes , et leur version de la chanson " Till There Was You " de Meredith Willson , parmi tant d'autres.

Historique

Le terme couverture remonte à des décennies lorsque la version de couverture décrivait à l'origine une version rivale d'un morceau enregistré pour concurrencer la version (originale) récemment publiée. Le «Chicago Tribune» a décrit le terme en 1952: «jargon des affaires signifiant enregistrer un morceau qui ressemble à un succès potentiel sur le label de quelqu'un d'autre». Des exemples d'enregistrements couverts incluent la chanson " The Hucklebuck " de Paul Williams en 1949 et la chanson " de Hank Williams 1952 . Tous deux ont participé au populaire Hit Parade et ont eu de nombreuses couvertures réussies. Avant le milieu du XXe siècle, la notion d'une version originale d'un air populaire aurait semblé un peu étrange : la production de divertissement musical était vue comme un événement en direct , même s'il était joué à la maison via une copie de la partition , apprise par cœur ou capturé sur un disque gramophone . En fait, l'un des principaux objectifs de l'édition de partitions était qu'une composition soit interprétée par autant d'artistes que possible.

Dans les générations précédentes, certains artistes ont fait des carrières très réussies en ramenant ou en révisant des chansons qui étaient autrefois populaires, même sans faire de versions contemporaines des succès actuels. Les musiciens jouent maintenant ce qu'ils appellent des "versions de couverture" (la révision, la mise à jour ou l'interprétation) des chansons en hommage à l'artiste ou au groupe d'origine. L'utilisation de matériel familier (comme des succès intemporels, des airs contemporains ou des enregistrements classiques) est une méthode importante pour apprendre les styles musicaux. Jusqu'au milieu des années 1960, la plupart des albums, ou disques complets , contenaient un grand nombre de succès intemporels ou contemporains pour mettre en valeur un plus large éventail de compétences et de style de l'artiste. (Voir, par exemple, Please Please Me .) Les artistes peuvent également effectuer des interprétations ("reprises") des chansons à succès d'un artiste préféré pour le simple plaisir de jouer une chanson familière ou une collection de chansons. Une reprise reproduit exclusivement de telles "reprises".

Aujourd'hui, trois grands types d'artistes dépendent des reprises pour leur répertoire principal :

Les actes d'hommage ou les groupes d'hommage sont des artistes qui gagnent leur vie en recréant la musique d'un artiste ou d'un groupe particulier. Des groupes comme Björn Again , Led Zepagain , The Fab Four , Australian Pink Floyd Show , The Iron Maidens et Glory Days se consacrent respectivement à jouer la musique d' ABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink Floyd , Iron Maiden et Bruce Springsteen . Certains actes hommage saluent les Who , les Rolling Stones et bien d'autres du rock classique . De nombreux actes d'hommage ciblent des artistes qui sont toujours populaires mais qui ne se produisent plus, permettant au public de découvrir la «meilleure chose suivante» de l'acte original. La formation d'actes d'hommage est à peu près proportionnelle à la popularité durable de l'acte original; par exemple, des dizaines de groupes hommage aux Beatles se sont formés et toute une sous-industrie s'est formée autour de l' usurpation d' identité d'Elvis . De nombreux groupes hommage essaient de recréer la musique d'un autre groupe aussi fidèlement que possible, mais certains de ces groupes ont une particularité. Dread Zeppelin interprète des reprises reggae du catalogue Zeppelin et Beatallica crée des fusions heavy metal de chansons des Beatles et de Metallica . Il existe également des situations où un membre d'un groupe hommage aura plus de succès, parfois avec l'acte original rendant hommage. Un exemple notable est Tim "Ripper" Owens qui, autrefois le chanteur principal du groupe hommage à Judas Priest , British Steel, a lui-même rejoint Judas Priest.

Les performances ou les groupes de reprises sont des artistes qui interprètent une grande variété de reprises agréables pour un public qui apprécie la familiarité des chansons à succès. Ces groupes s'inspirent des 40 meilleurs succès d'aujourd'hui et/ou des décennies passées pour offrir un divertissement nostalgique dans les bars, sur les bateaux de croisière et lors d'événements tels que les mariages, les fêtes de famille et les réceptions d'entreprise. Depuis l'avènement des ordinateurs à bas prix, certains groupes de reprises utilisent un catalogue informatisé de chansons, afin que le chanteur puisse afficher les paroles d'une chanson sur un écran d'ordinateur. L'utilisation d'un affichage des paroles comme aide-mémoire peut augmenter considérablement le nombre de chansons qu'un chanteur peut interpréter.

Les artistes ou groupes revivalistes sont des artistes qui s'inspirent de tout un genre de musique et se consacrent à la conservation et à la recréation du genre et à le présenter à un public plus jeune qui n'a pas expérimenté cette musique de première main. Contrairement aux groupes d'hommage et aux groupes de reprises qui sont principalement basés sur un public à la recherche d'une expérience nostalgique, les groupes revivalistes recherchent généralement un nouveau public jeune pour qui la musique est fraîche et n'a aucune valeur nostalgique. Par exemple, Sha Na Na a commencé en 1969 comme une célébration de la musique doo-wop des années 1950 , un genre de musique qui était initialement démodé à l'époque de la contre-culture hippie. Les Blues Brothers ont commencé en 1978 comme un hommage vivant à la musique blues, soul et R&B des années 1950 et 1960 qui n'était plus à la mode à la fin des années 1970. Le credo des Blues Brothers était qu'ils étaient "en mission pour Dieu" en tant qu'évangélistes. du blues et de la musique soul. Les Black Crowes se sont formés en 1984, initialement dédiés à faire revivre le style blues-rock des années 1970. Ils ont commencé à écrire leur propre matériel dans le même sens.

Droit d'auteur aux États-Unis

Depuis la loi sur le droit d'auteur de 1909 , les musiciens aux États-Unis ont le droit d'enregistrer une version de la chanson précédemment enregistrée et publiée de quelqu'un d'autre, soit uniquement de la musique, soit de la musique avec des paroles. Une licence peut être négociée entre les représentants de l'artiste interprète et le détenteur du droit d'auteur, ou l'enregistrement des chansons publiées peut relever d'une licence mécanique par laquelle l'artiste qui enregistre paie une redevance standard pour l'artiste qui enregistre. une organisation comme l' agence Harry Fox , et sont protégés par la loi sur le droit d'auteur, même s'ils n'ont pas l'autorisation de l'auteur original. Un service similaire a été fourni par Limelight by RightsFlow , jusqu'en janvier 2015, date à laquelle ils ont annoncé qu'ils fermeraient leur service. La licence mécanique a été introduite par le Congrès des États-Unis pour empêcher une tentative de la société Aeolian de monopoliser le marché des rouleaux de piano . ]

Bien qu'un auteur-compositeur ne puisse refuser à personne une licence mécanique pour une nouvelle version enregistrée, l'auteur-compositeur a le droit de décider qui publiera le premier enregistrement d'une chanson. Bob Dylan a profité de ce droit lorsqu'il a refusé à sa propre maison de disques le droit de sortir un enregistrement live de " Mr. Tambourine Man ". Même avec cela, des reprises de chansons en avant-première peuvent parfois apparaître.

Les représentations en direct de chansons protégées par le droit d'auteur sont généralement organisées par une organisation de droits d'exécution telle que l' ASCAP ou la BMI .

Histoire du début du XXe siècle

Diverses versions dans divers formats ou emplacements

Au début du 20e siècle, il est devenu courant pour les maisons de disques de phonographes de faire des chanteurs ou des musiciens "reprendre" une chanson "à succès" commercialement réussie en enregistrant une version pour leur propre label dans l'espoir de tirer profit du succès de la mélodie. . Par exemple, Ain't She Sweet a été popularisé en 1927 par Eddie Cantor (sur scène) et par Ben Bernie et Gene Austin (sur disque), il a été repopularisé grâce aux enregistrements populaires de Mr. Goon Bones et Mr. Ford et Pearl Bailey dans 1949, puis relancé en 33 1/3 et 45 RPM par les Beatles en 1964. ]

Parce que peu de promotion ou de publicité a été faite au début de la production de disques, autre que dans le music-hall ou le magasin de musique local, l'acheteur moyen achetant un nouveau disque demandait généralement la mélodie, pas l'artiste. La distribution des disques était très localisée, de sorte qu'un artiste populaire localement pouvait rapidement enregistrer une reprise d'une chanson à succès d'une autre région et atteindre un public avant la reprise de l'artiste ou des artistes qui avaient introduit la chanson dans un format particulier. : Le "original ", "introduire" ou "populariser" l'artiste, était largement disponible, et les maisons de disques hautement compétitives ont rapidement profité de ces faits.

de vente rivaux et

Cela a commencé à changer à la fin des années 1930, lorsque le public croissant d'acheteurs de disques a commencé à inclure un groupe d'âge plus jeune. À l' époque du Swing , lorsqu'un bobby soxer cherchait un morceau enregistré, disons " In the Mood ", il voulait généralement la version rendue populaire par son ou ses artistes préférés, par ex. par exemple la version Glenn Miller (sur le label RCA Victor Bluebird moins cher), pas celle de quelqu'un d'autre (parfois présentée sur un label de maison de disques plus cher). Cette tendance a été étroitement marquée par les palmarès des ventes de disques de différents artistes, et pas seulement des tubes, lors des Hit Parades de l'industrie musicale. Cependant, pour de bonnes raisons commerciales, les maisons de disques ont continué à enregistrer différentes versions de chansons qui se sont bien vendues. La plupart des publics jusqu'au milieu des années 1950 écoutaient encore leurs artistes préférés jouer de la musique en direct sur scène ou via la radio . Et comme les émissions de radio s'adressaient principalement à un public local, il était encore rare qu'un artiste d'une région atteigne un public de masse. De plus, les stations de radio avaient tendance à s'adresser à de larges marchés d'audience, de sorte qu'un artiste sur une ligne pouvait ne pas être diffusé sur d'autres stations ciblant un certain public. Par conséquent, les reprises populaires de jazz, de country et de western ou de rythme et de blues, et vice versa, étaient répandues. Considérez Mack the Knife (Die Moritat vom Mackie Messer) - c'était à l'origine de Die Dreigroschenoper de Bertholt Brecht en 1928 . Il a été popularisé par un morceau instrumental du disque Hit Parade de 1956, Moritat , pour le Dick Hyman Trio, également enregistré par Richard Hayman et Jan August, mais aussi un hit pour Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin , 1959, et Ella Fitzgerald , 1960, comme versions vocales de Mack the Knife.

Europa Radio Luxembourg , comme de nombreuses stations commerciales, a également vendu du "temps d'antenne" ; ainsi, les maisons de disques et autres ont acheté du temps d'antenne pour promouvoir leurs propres artistes ou produits, augmentant ainsi le nombre de versions enregistrées de n'importe quel morceau disponible. Ajoutez à cela le fait que de nombreuses stations de radio étaient limitées dans leur " temps d'aiguille " autorisé (la quantité de musique enregistrée qu'elles pouvaient jouer), ou étaient réglementées par la quantité de talents locaux dont elles disposaient pour promouvoir les émissions en direct, comme avec la plupart des radios nationales. stations telles que la BBC au Royaume-Uni.

des versions enregistrées en double d'une

Aux États-Unis, contrairement à la plupart des pays, les radiodiffuseurs paient des redevances aux auteurs et aux éditeurs. Les artistes ne perçoivent pas de redevances, il y a donc une incitation à enregistrer de nombreuses versions d'une chanson, en particulier dans différents genres. Par exemple, King Records a fréquemment coupé du rythme et du blues et des versions country et western de chansons de nouveauté telles que "Good Morning, Judge" et "Don't Give Me These Bloodshot Eyes". Cette tradition s'est développée lorsque les chansons rythmiques et blues ont commencé à apparaître dans les charts de musique pop.

Au début du rock and roll , de nombreuses chansons enregistrées à l'origine par des musiciens R&B et country étaient encore réenregistrées dans une veine plus populaire par d'autres artistes avec un style plus atténué ou un vernis professionnel. C'était inévitable car les stations de radio étaient réticentes à diffuser des formats en dehors du goût de leur public cible. Le style de musique de loin le plus populaire au milieu des années 1950/milieu des années 1960 était encore un orchestre léger professionnel, de sorte que les artistes du disque populaires recherchaient ce format. Pour de nombreux puristes, ces versions populaires n'avaient pas le caractère terreux brut des artistes d'introduction originaux.

La plupart n'avaient pas les distinctions dont les adolescents rebelles rêvaient, la crédibilité de la musique rock and roll dans la rue; la plupart ont été interprétés, et certains ont été écrits, par des artistes noirs inconnus sur les marchés populaires du divertissement de masse. La plupart des parents ont trouvé les versions de couverture populaires de Bowdler plus acceptables pour le public de masse des parents et de leurs enfants. Les artistes destinés au public familial majoritairement blanc étaient plus acceptables pour les programmeurs de la plupart des stations de radio et de télévision. L' auteur-compositeur-interprète Don McLean a qualifié la version de couverture d '"outil raciste". De nombreux parents dans les années 1950-1960, intentionnellement racistes ou non, se sentaient profondément menacés par le rythme rapide des changements sociaux. Pour la plupart, ils avaient partagé des divertissements avec leurs parents d'une manière dont leurs enfants étaient devenus réticents à le faire. Le juke-box et le tourne -disque personnel étaient encore des machines relativement chères, et la radio portable était une grande nouveauté, permettant aux adolescents truculents de s'éteindre.

Les morceaux présentant des artistes de niche ou "originaux" qui ont réussi dans les palmarès Hit Parade du grand public sont appelés croisements lorsqu'ils traversent le pays cible, le jazz ou le public rythmique. De plus, de nombreuses chansons enregistrées à l'origine par des artistes masculins ont été enregistrées par des artistes féminines, et vice versa. Une telle version de deck est aussi parfois appelée une version cross deck , un deck mâle ou un deck femelle . < ! - comme dans le vestiaire croisé ? --> Incidemment, jusqu'au milieu des années 1930, les chanteurs masculins chantaient souvent les paroles féminines de chansons populaires, bien que cela se soit rapidement estompé après avoir été considéré comme décadent dans l'Allemagne nazie. Certaines chansons comme "If Only for One Night" ont été enregistrées à l'origine par des artistes féminines mais principalement reprises par des artistes masculins.

Retravailler des mélodies et des paroles dans des langues autres que l'anglais pour les marchés anglo-saxons était autrefois une partie populaire de l'industrie de la musique. Par exemple, le hit mondial de 1954 The Happy Wanderer était à l'origine Der fröhliche Wanderer , à cela il faut ajouter Hymne a l'amour , Mutterlein , Volare , Seeman , Quando, Quando, Quando , L'amour est bleu , etc.

Nouvelles versions modernes

Des reprises de nombreuses chansons populaires ont été enregistrées, parfois dans un style radicalement différent, parfois pratiquement impossible à distinguer de l'original. Par exemple, le rap « Baby Got Back » de Sir Mix-a-Lot en 1992 a été repris par le chanteur indie rock Jonathan Coulton en 2005, dans un style soft rock acoustique . La couverture de Coulton a été couverte, sans attribution, en 2013 par l'émission " Glee ", et était si similaire que Coulton, entre autres, a allégué le plagiat de son arrangement. Certains producteurs d'enregistrements ou artistes peuvent également engager les services d'une société de reproduction d'échantillons telle que Titan Tribute Media ou Scorccio , pour reproduire un enregistrement original avec précision et détail.

Une chanson peut être reprise dans une autre langue. Par exemple, dans les années 1930, on connaît un enregistrement de Isla de Capri en espagnol, par Osvaldo Fresedo et le chanteur Roberto Ray. Le hit allemand de 1982 de Falco " Der Kommissar " a été repris en anglais par After the Fire , bien que le titre allemand ait été conservé. La version anglaise, qui n'était pas une traduction directe de l'original de Falco, mais conservait une grande partie de son esprit, a atteint le Top 5 des charts américains. " The Lion Sleeps Tonight " a évolué sur plusieurs décennies et des versions a cappella d' une chanson de 1939 de Solomon Linda . De nombreux tubes des années 1980 de la chanteuse Laura Branigan étaient des versions anglaises de chansons qui avaient déjà du succès en Europe, pour le marché américain du disque. Il existe de nombreuses versions anglaises de " 99 Luftballons " de la chanteuse allemande Nena (notamment celle du groupe punk Goldfinger ), l'une étant Nena elle-même suite au succès de sa version originale allemande. " Popcorn ", une chanson qui était à l'origine entièrement instrumentale, a ajouté des paroles dans au moins six langues différentes dans diverses versions. À l'apogée de Cantopop à Hong Kong de la fin des années 1970 au début des années 1990, de nombreux succès étaient des reprises de titres anglais et japonais qui ont acquis une renommée internationale mais avec des paroles localisées (parfois plusieurs ensembles de paroles chantées sur la même tonalité), et les critiques souvent critiquer l'industrie de la musique pour raccourcir le processus d'écriture de chansons.

Bien que les versions de couverture modernes soient souvent produites pour des raisons artistiques, certains aspects du faux esprit des premières versions de couverture subsistent. À l'apogée de l'achat d'albums dans les années 1970, des albums de reprises au son similaire ont été créés, généralement publiés pour combler les bonnes affaires dans la section musicale des supermarchés et même des magasins de musique spécialisés , où ils peuvent être facilement confondus par des clients non avertis avec des enregistrements originaux. L'emballage de ces disques était souvent intentionnellement déroutant, combinant le nom de l'artiste original en grosses lettres avec une petite clause de non-responsabilité telle que "As Originally Sung" ou " As Popularized" . Plus récemment, des albums tels que la série de disques compacts Kidz Bop , contenant des versions de chansons contemporaines chantées par des enfants, se sont vendus avec succès.

En 2009, la série télévisée américaine de comédie dramatique musicale Glee a été créée , avec plusieurs performances musicales par épisode. La série ne comportait que des reprises interprétées par le glee club titulaire de la série jusqu'à la fin de sa deuxième saison avec l'épisode " Original Song ". La série utilise toujours principalement des chansons de couverture et des airs de spectacle en tête des charts, parfois sous forme de mashups ou de variations distincts. Les performances musicales de l'émission ont été un succès commercial, avec plus de vingt et un millions d'exemplaires de singles de Glee Cast achetés numériquement et plus de neuf millions d'albums achetés dans le monde. ]

Mise à jour d'anciennes chansons

Les reprises (comme le terme est maintenant utilisé) sont souvent des versions contemporaines de chansons familières. Par exemple, " Singin' in the Rain " a été initialement présenté par Cliff Edwards dans le film de 1929 The Hollywood Revue . La célèbre version de Gene Kelly était une révision qui l'a mise à jour pour une comédie musicale hollywoodienne des années 1950 et a été utilisée dans le film de 1952 "Singin' in the Rain". En 1978, il a été repris par la chanteuse française Sheila accompagnée du B. Devoción , en tant que chanson disco , l'actualisant une fois de plus pour l'adapter au goût musical de l'époque. À l'époque du disco, il y avait une tendance à prendre des chansons bien connues et à les enregistrer dans un style disco. Plus récemment, "Singin' In the Rain" a été repris et remixé par l'acteur britannique Mint Royale pour une publicité télévisée pour Volkswagen . Un autre exemple de cela, sous un angle différent, est l'air " Blueberry Hill ", beaucoup croient à tort que la sortie de Fats Domino de 1956 est l'enregistrement et l'artiste originaux. En fait, il a été initialement introduit sur film par Gene Autry et popularisé sur le disque Hit Parade de 1940 par Glenn Miller. La version rock and roll de Fats Domino est la seule qui pourrait actuellement être diffusée dans la plupart des médias. De même, " Unchained Melody " a été interprété à l'origine par Todd Duncan , présenté dans le film Unchained de 1955 (basé sur l'histoire non romanesque Prisoners Are People de Kenyon J. Scudder ); Avec Hibbler ayant le plus grand nombre de ventes de disques du monde pour la version vocale avec la version de couverture de son rival Jimmy Young dépassant cela au Royaume-Uni, The Les Baxter Orchestra remporte les meilleures ventes d'instrumentistes, culminant au numéro un US Parade en Mai 1955, mais la dernière version des Righteous Brothers (le top cinq du Hit Parade de septembre 1965 se tenant au numéro 14 au Royaume-Uni en août) est de loin la version la plus connue, et surtout après son apparition dans le film Fantôme de 1990 . « House of the Rising Sun » a des centaines de versions et dans de nombreux genres tels que le folk, le blues rock et le punk, ainsi que la danse et le dubstep. ]

Le réalisateur Baz Luhrmann a temporisé et stylisé de vieilles chansons pour les utiliser dans ses films. De nouvelles versions ou des reprises apparaissent telles que "Love Is in the Air" de John Paul Young sur Strictly Ballroom , "Young Hearts Run Free" de Candi Staton sur Romeo + Juliet , et des adaptations par des artistes tels que Nat King Cole , Nirvana , Beso , Elton John , Thelma Houston , Marilyn Monroe , Madonna , T. Rex , David Bowie , Queen et The Police sont utilisés au Moulin Rouge ! Les couvertures sont soigneusement conçues pour s'adapter à la structure de chaque film et au goût du public cible.

D'autres artistes sortent de nouvelles versions de leurs propres chansons précédentes, comme la chanteuse allemande Nena qui a enregistré un album complet avec un grand succès, avec de nouvelles versions de tubes plus anciens. Les reprises peuvent être utilisées pour mettre en valeur la créativité des artistes à travers le talent de la production précédente d'un autre artiste. À ne pas confondre avec un Remix, qui est défini comme modifiant ou déformant électroniquement le son original ; Les versions de couverture donnent à l'interprète la possibilité d'adapter la musique à son propre style, lui permettant généralement de changer le genre d'une chanson et de la recréer à sa guise. Par exemple, en 2008, Fall Out Boy a repris la chanson à succès de Michael Jackson " Beat It ", changeant le genre du pop rock à une sensation plus punk rock . Ceci est le plus courant avec les versions actuelles, prenant de la musique populaire plus ancienne et la mettant à jour pour la comparer avec la musique populaire moderne. La version d' Aretha Franklin de " Respect " d' Otis Redding a été élue meilleure chanson de tous les temps, selon Forbes.com. ]

Liens externes

• Base de données de couvertures de chansons d'occasion
• COVER.INFO Base de données de couvertures (en anglais et allemand)
• Myway en ligne Couverture informer.
• Martín Azar, «Celui que nous connaissons tous» Versions et traduction.