Danse

Der Kinderreigen par Hans Thoma (1839-1924). Illustration d'une ronde d'enfants dansant dans un champ.

La danse ou la danse est un art où le mouvement du corps est utilisé, généralement en musique , comme forme d'expression et d'interaction sociale à des fins de divertissement et artistiques .

C'est le mouvement statique et mouvant qui se produit dans l'espace et le temps qui est exécuté avec une partie et tout le corps de l'interprète, avec une certaine boussole ou rythme comme expression de sentiments individuels ou symboles de la culture et de la société. La danse est aussi une forme de communication. Le langage non verbal est utilisé chez les êtres humains où le danseur ou la danseuse exprime des sentiments et des émotions à travers des gestes et des mouvements. Il est exécuté principalement avec de la musique, que ce soit une chanson , un morceau de musique ou des tonalités.

Les premiers à reconnaître la danse comme un art étaient les Grecs, qui y ont consacré une muse dans leur mythologie: Terpsichore . Sa pratique était liée au culte du dieu Dionysos et, avec la poésie et la musique, c'était un élément indispensable de la tragédie grecque, où la catharsis a mis l'individu en relation avec les dieux; Bien que parmi les Grecs, la danse remplit une fonction de communication et de cohésion sociale.

Dans la danse, il y a une chorégraphie , qui est l'art de créer des danses. La personne qui crée la chorégraphie est connue comme un chorégraphe . La danse peut être dansée avec un nombre varié de danseurs , allant du solo, en paires ou en groupes; Mais le nombre dépendra généralement de la danse à exécuter et aussi de son objectif, et dans certains cas plus structurés, de l'idée du chorégraphe.

Historique

Ballerines dans un tableau d' Edgar Degas .

La danse a évolué au fil du temps. Depuis la préhistoire, les êtres humains ont eu besoin de communiquer corporel avec des mouvements qui exprimaient les sentiments et les humeurs. Certaines peintures de grottes ont trouvé des dessins de figures de danse, qui sont associées à des illustrations de rituels. Ces premiers mouvements rythmiques ont également servi à ritualiser des événements importants ( naissances , décès , mariages ).

En Égypte, les danses ont été dirigées par les pharaons, en Grèce, des rituels de danse dédiés aux dieux du panthéon grec ont été interprétés, ces danses sont reconnues aujourd'hui comme les origines du théâtre occidental contemporain, à Rome, la danse faisait partie des procédures, Festivals et célébrations dans les années 150 a. c.

En principe, la danse avait une composante rituelle , célébrée en cérémonies de fertilité , de chasse ou de guerre , ou de nature religieuse diversifiée , où le souffle lui-même et le battement du cœur ont servi à donner à la danse une première cadence . ]

Au Moyen Âge, l'Église a rejeté la danse, car elle a été considérée comme incité à la promiscuité sexuelle, au fil des ans, les danses ont été réintégrées et utilisées dans les tribus du Nord de l'adoration chrétienne.

En 1661, Louis XIV de France a autorisé la première Royal Academy of Dance. Dans les siècles suivants, le ballet a été donné gratuitement.

Danse et musique

Dance des jeunes dans le centre historique de Puebla , au Mexique .

De nombreuses premières formes de musique et de danse ont été créées et jouées ensemble. Ce développement a continué à être lié à travers le temps avec des formes de danse / musique, telles que: Waltz , Tango , Disco , Salsa , Electronica , Rap et Hip-Hop . Certains genres musicaux ont une forme de danse parallèle, comme la musique baroque et la danse baroque ; tandis que d'autres, comme la musique classique et le ballet classique , se sont développés séparément.

Bien que la danse soit souvent accompagnée de musique, ils peuvent également être interprétés de manière indépendante ou fournir leur propre accompagnement ( Tap Dance ). Le genre de musique utilisé dans la danse n'aura pas nécessairement le même style; La danse peut être effectuée sans la musique, le danseur se déplacera avec son propre rythme ou avec celui suggéré par le chorégraphe.

Rythme

Le rythme et la danse sont profondément liés dans l'histoire et la pratique. Le danseur américain Ted Shawn a écrit; " La conception du rythme qui sous-tend toutes les études de danse est quelque chose dont nous pourrions parler pour toujours, sans épuiser le sujet ." Un rythme musical nécessite deux éléments principaux; Tout d'abord, un rythme répétant régulièrement (également appelé "beat" ou "tactus") qui définit le tempo, et deuxièmement, un modèle de contraintes et de repos qui définit le caractère du rythme de base ou du motif rythmique . L'impulsion de base est à peu près la même durée qu'une simple étape ou un geste.

Un rythme de base du tango

Les danses ont généralement un tempo caractéristique et un motif rythmique. Le tango , par exemple, est généralement dansé en 2 x 4 fois à environ 66 battements par minute. L'étape lente de base, appelée "lente", dure un battement, de sorte qu'une étape complète "droite" est égale à un 2 x 4. La promenade de base de la danse est comptée comme ceci - " Slow -slow "- Alors que de nombreuses chiffres supplémentaires sont comptés" lents - rapides ". ]

Tout comme les rythmes musicaux sont définis par un schéma de battements forts et faibles, les mouvements répétitifs du corps reposent souvent sur une alternance de mouvements musculaires « forts » et « faibles ». Compte tenu de cette alternance gauche-droite, avant-arrière et haut-bas, ainsi que de la symétrie bilatérale du corps humain, il est naturel que de nombreuses danses et beaucoup de musique soient exprimées en double et quadruple mètre. Étant donné que certains de ces mouvements nécessitent plus de temps dans une phase que dans l'autre, comme le temps nécessaire pour lever un marteau que pour frapper, certains rythmes de danse sont naturellement exprimés à l'aide d'un triple mètre. Parfois, comme par exemple dans les danses folkloriques des Balkans , les traditions de danse dépendent fortement de rythmes plus complexes. De plus, les danses complexes composées d'une séquence fixe de pas nécessitent toujours des phrases et des mélodies d'une certaine longueur fixe pour accompagner cette séquence.

LULULUND - La danseuse (peinture et tissu de soie. Al Baldry 1901, avant p. 107), l'inscription se lit; "La danse est une forme de rythme / rythme est une forme de musique / musique est une forme de pensée / et de pensée est une forme de divinité."

L'acte même de danse, les étapes eux-mêmes, génère un "squelette initial d'impulsions rythmiques" qui a dû précéder tout accompagnement musical distinct, tandis que la danse elle-même, autant que la musique, nécessite un timing du tout comme le répétitif Des mouvements utilitaires de marche, de traînée et de creusement de prise en charge, à mesure qu'ils deviennent plus raffinés, quelque chose de la qualité de la danse. ]

L'accompagnement musical est donc apparu dans la première danse, de sorte que les anciens Égyptiens ont attribué l'origine de la danse à l' Athotus divin , qui aurait observé que la musique accompagnant les rituels religieux a fait bouger les participants. mesure proportionnelle. La même idée, que la danse provient du rythme musical, se trouve dans la Renaissance en Europe dans les œuvres du maître de danse Guglielmo Ebreo da Pesaro , qui parle de la danse comme un mouvement physique qui survient et exprime le mouvement spirituel intérieur, selon le " mesures et concordances parfaites de l'harmonie "qui atteignent l'oreille humaine, tandis que, plus tôt, mechthild de Magdeburg , s'accrochant à la danse comme symbole de la vie sainte préfigurante dans les mots de Jésus :" J'ai touché la flûte et vous avez pas dansé ", écrit-il;

Je ne peux pas danser à moins que tu ne me dirigent. Si vous voulez que je saute haut, vous chantez et je sauterai, dans l'amour et de l'amour à la connaissance et de la connaissance à l'extase par-dessus tout le sens humain. ]

En fait, le célèbre traité de danse du XVIe  siècle de Thoinot Arbeau «Orchésographie» commence par des définitions de plus de quatre-vingts rythmes de percussion différents. ]

Helen Moller

Comme indiqué ci-dessus, la danse a été représentée au cours des siècles comme une réponse à la musique, mais comme l'a souligné Lincoln Kirstein , il est au moins aussi probable que la musique précoce est née de la danse. Shawn est d'accord, déclarant que la danse " a été le premier art de la race humaine, et la matrice dont tous les autres arts sont apparus" et que même le "mètre dans notre poésie aujourd'hui est le résultat d'accents nécessaires". Pour le mouvement corporel, comme dansant et la récitation a été effectuée simultanément ", une affirmation quelque peu soutenue par l'utilisation commune du terme" pied "pour décrire les unités rythmiques fondamentales de la poésie .

Scholes, non pas un danseur mais un musicien, soutient ce point de vue, affirmant que les rythmes réguliers de la musique, deux, trois ou quatre temps au rythme, ses phrases égales et équilibrées, ses cadences régulières, ses contrastes et ses répétitions, peuvent tous être attribués à l'influence "incalculable" de la danse sur la musique. ]

Émile Jaques-Dalcroze, principalement un musicien et enseignant, raconte comment une étude des mouvements physiques des pianistes l'a conduit " à la découverte que les sensations musicales de nature rythmique nécessitent le développement de la réponse musculaire et nerveuse de l'organisme entier" une formation Spécial conçu pour réguler les réactions nerveuses et effectuer une coordination des muscles et des nerfs " et finalement pour rechercher les liens entre l'art de la musique et l'art de la danse ", qu'il a formulés dans son système d' eurythmie . Il a conclu que "le rythme musical n'est que la transposition dans le son des mouvements et des dynamismes qui expriment des émotions spontanément et involontairement". ]

Ainsi, alors que sans aucun doute, comme le dit Shawn, " il est tout à fait possible de développer la danse sans musique et ... la musique est parfaitement capable de se soutenir sans l'aide de la danse ", néanmoins les "deux arts qu'ils seront toujours liés et the relationship can be profitable with both dance and music", the precedence of one art over the other is a moot point. De nombreuses pièces purement musicales ont été appelées "Waltz" ou "Minuet", par exemple, tandis que de nombreuses danses de concerts ont été produites qui sont basées sur des pièces musicales abstraites, telles que les "inventions 2 et 3 parties", le "Concerto pour Adams violon "et le ballet" Andantino ". De même, les poèmes sont souvent structurés et nommés d'après des danses ou des œuvres musicales, tandis que la danse et la musique ont tiré leur conception de «mesure» ou de «mètre» de la poésie.

Shawn approuve l'affirmation de Dalcroze selon laquelle si l'art du rythme musical consiste à différencier et à combiner des durées, des pauses et des accents "selon le droit physiologique", l'art du "rythme plastique" (c'est-à-dire la danse) " Il s'agit de désigner le désignent le désignent le désignent le désignant le désignent le désignant le désignent le désignent le désignant le désignent le désignant le désignent le désignent la désignation Mouvement dans l'espace, pour interpréter de longues valeurs de temps par des mouvements lents et courts par des mouvements rapides, pour réguler les pauses par leurs diverses successions et exprimer des accentuations sonores dans leurs multiples nuances par des ajouts de poids corporel, à travers des innervations musculaires ".

Cependant, Shawn souligne que le système de temps musical est "une chose artificielle artificielle ... un outil fabriqué, tandis que le rythme est quelque chose qui a toujours existé et ne dépend pas du tout de l'homme", étant "le temps coulant en continu que notre notre Les esprits humains découpent des unités pratiques ", suggérant que la musique pourrait être relancée grâce à un retour aux valeurs et à la perception du temps de la danse.

La danseuse américaine  du début du XXe siècle , Helen Moller , a simplement déclaré que "c'est le rythme et la forme plutôt que l'harmonie et la couleur qui, depuis le début, ont rejoint la musique, la poésie et la danse dans une seule union." Indissoluble " .

Types de danse

Danseurs de ballet .

Danse contemporaine .

Les définitions qui constituent la danse dépendent de facteurs sociaux, culturels, esthétiques, artistiques et moraux ; ainsi que l'amplitude fonctionnelle des mouvements aux techniques virtuoses.

Chaque danse, quel que soit le style, a une chose en commun: elle implique la flexibilité et le mouvement du corps, ainsi qu'une bonne condition physique. Il y avait de nombreux types de danses et de genres de danse, ceux-ci sont généralement classés en trois grands groupes:

- Danses populaires ou folkloriques. Ce sont ceux qui sont basés sur la transmission de la culture traditionnelle.

- danses classiques. Ils sont un produit hérité des temps anciens, principalement dans la période classique de l'antiquité médiévale, mais qui a subi des changements au fil du temps jusqu'à atteindre nos jours, comme le ballet.

- Dances modernes. Ils sont généralement pratiqués par les jeunes et portent tout un type d'identité sociale à travers le mode de comprendre la vie et même de s'habiller: comme le funky, la danse de rupture, le rock and roll.

Studios de danse

Ballerines en classe de ballet

Dans les années 1920, les études de danse (pratique de danse, théorie critique, analyse musicale et histoire) ont commencé à être considérées comme des disciplines académiques. Aujourd'hui, ces études font partie intégrante des arts dans de nombreuses universités et programmes en sciences humaines.

À la fin du XXe  siècle , les connaissances pratiques ont été reconnues comme égales aux connaissances académiques; Cela a conduit à l'émergence de pratiques de recherche. Un large éventail de cours de danse sont disponibles, notamment:

• Pratique professionnelle: Compétences d'interprétation et technique, enseignement .
• Pratique de recherche : chorégraphie et performance.
• L'ethnochoréologie, qui englobe les aspects liés à la danse de: anthropologie, études culturelles, études de genre, études régionales, théorie post-coloniale, ethnographie, etc.
• Thérapie dans la danse ou thérapie dans la danse .
• Dance et technologie: nouveaux médias et technologies de haute performance.
• Analyse du mouvement Laban et études somatiques.

Des diplômes académiques sont disponibles, des diplômes de baccalauréat aux doctorats et autres bourses postdoctorales.

Approches

Théâtre

La danse de concert, comme l'opéra , dépend généralement, pour sa forme à grande échelle, sur une structure narrative dramatique. Les mouvements et les gestes de la chorégraphie sont principalement destinés à imiter la personnalité et les objectifs des personnages et leur rôle dans l'intrigue. Ces exigences théâtrales ont tendance à rendre les mouvements plus longs et plus libres que d'habitude dans les styles de danse non narratifs. D'un autre côté, Ballet Blanc , développé au XIXe  siècle , permet des interludes de danse rythmique qui sont devenus des ballets totalement "sans complot" au 20e  siècle , permettant des pas de danse rythmiques rapides comme ceux du petit heureux . Un exemple bien connu est la danse des poussins de cygne dans le deuxième acte de Swan Lake .

Le ballet s'est développé à partir des productions dramatiques courtois des 16e et 17e siècles de la France et de l'Italie et pendant un certain temps, des danseurs ont effectué des danses développées à partir de celles connues de la suite musicale tous définis par des rythmes définis, étroitement identifiés à chaque danse. Ceux-ci sont apparus comme des danses de caractère à l'ère du nationalisme romantique.

Le ballet a réalisé une manière généralisée à l'époque romantique, accompagnée d'un plus grand orchestre et de conceptions musicales plus grandes qui ne se prêtent pas facilement à la clarté rythmique et à la danse qui mettait l'accent sur le mime dramatique. Un concept plus large de rythme était nécessaire, ce que Rudolf Laban appelle le «rythme et la forme» du mouvement qui communique le caractère, l'émotion et l'intention alors que seules certaines scènes nécessitaient le moment exact de la étape et de la musique essentiel aux autres. Styles de danse, de telle sorte que, pour Laban, les Européens modernes semblaient totalement incapables de saisir le sens des "mouvements rythmiques primitifs", une situation qui a commencé à changer au 20e  siècle avec des productions telles que le rite de printemps par Igor Stravinsky avec son nouveau rythmique langage qui évoque des sentiments primaires d'un passé primitif. ]

Les styles de danse classiques indiens tels que le ballet sont souvent de forme dramatique, il existe donc une complémentarité similaire entre l'expression narrative et la danse "pure". Dans ce cas, les deux sont définis séparément, bien qu'ils ne soient pas toujours effectués séparément. Les éléments rythmiques, abstraits et techniques, sont connus sous le nom de Nritta . Cependant, cette danse expressive ( nritya ) est étroitement liée au système rythmique ( TALA ). Les enseignants ont adapté le système mnémonique rythmique parlé appelé Bol aux besoins des danseurs.

Styles de danse et de théâtre japonais classiques tels que Kabuki et Noh , comme la danse indienne et le théâtre, distinguent les productions de danse narratives et abstraites. Les trois principales catégories de Kabuki sont le jidaimono (historique), le Sewamono (domestique) et le shosagoto (pièces de danse). De même, Noh distingue Geki Noh , basé sur l'avancement de l'intrigue et la narration d'action, et Furyū Noh , des pièces de danse impliquant des acrobaties, des propriétés de scène, plusieurs personnages et une action de scène élaborée. ]

Participatif et social

Un contradanza , une forme de danse folklorique sociale participative avec des racines européennes mixtes.

Social dances, those intended for participation rather than an audience, can include various forms of mimicry and storytelling, but are typically set much closer to the rhythmic pattern of the music, so terms like waltz and polka refer to both musical pieces as well as the danser lui-même. Le rythme des pieds des danseurs peut même constituer une partie essentielle de la musique, comme dans les claquettes. La danse africaine, par exemple, est enracinée dans des étapes de base fixes, mais peut également permettre un haut degré d'interprétation rythmique: les pieds ou le tronc marquent le rythme de base tandis que les épaules, les genoux ou la tête ramassent des rythmes croisés. les meilleurs danseurs donnant simultanément une expression plastique à tous les éléments du schéma polyrythmique. ]

Éléments de chorégraphie et de danse

Femme faisant la danse typique de l'état de Veracruz , au Mexique.

Chorégraphie (littéralement "Dance Writing", également appelée composition de danse ). Des mots grecs "χορεία" (danse ronde, chorée ) et "γραφή" (écriture). C'est l' art de créer des structures dans lesquelles les mouvements se produisent ; Le terme composition peut également se référer à la navigation ou à la connexion de ces structures de mouvement. La structure de mouvement qui en résulte peut également être considérée comme la chorégraphie . Les personnes qui créent la chorégraphie sont appelées chorégraphes .

Les éléments (mouvements) et les caractéristiques spécifiques d'une danse sont utilisés pour élaborer une chorégraphie, et à partir de eux, de nouveaux mouvements peuvent être inventés pour créer de nouvelles chorégraphies. La chorégraphie est également utilisée dans des situations spéciales, telles que la cinématographie , le théâtre , les comédies musicales , les concerts , les performances , les événements et les présentations artistiques.

Des éléments qui composent la danse

Danse contemporaine, très expressive

La danse est composée de divers éléments de base qui interagissent, réussissant à transmettre des émotions au public et au danseur lui-même.

• mouvement du corps
• Se balancer
• Expression corporelle
• Expression faciale
• Espace
• Style

L'utilisation prédominante de l'un ou l'autre élément n'est pas toujours uniforme; Dans certaines danses, le rythme prédomine, dans d'autres l'utilisation de l'espace, dans d'autres le style, etc. Il est important de souligner que, selon le type et le genre de danse, l'utilisation d'un élément ou d'un autre sera accentuée. Au sein de la danse, de nouveaux genres et variantes sont créés en créant de nouvelles chorégraphies et de cette manière ils se diversifient.

Lorsque la danse se manifeste avec une intention spécifique, différente de ce qui est de la danse pure ou de l'équilibre esthétique qui est le ballet classique , il peut être complété par ce qui peut être appelé "non-danse supplémentaire".

Psychologie de la danse

Du début à la fin, ce qui a été l'histoire de la danse a été observé dans les méthodes traditionnelles pour la préparation d'un danseur , mais tout au long de cette période, les enseignants ont réalisé que ces méthodes ne laissent pas toujours le mieux préparé à l'élève de danse. Pour cette raison, il est important de voir les avancées qui ont été faites en sciences du sport et en psychologie afin d'avoir des informations plus compréhensibles, d'appliquer la psychologie dans l'enseignement de la danse et de pouvoir donner de meilleures performances aux étudiants de cette discipline., Tout comme cela nous donnera une meilleure perspective pour la préparation mentale que la danse implique. ]

Pyramide d'attitude de scène

C'est ce que les danseurs vivent lors de leur performance , les conduisant à une attitude de scène, causée par les changements apportés par le danseur pour pouvoir se produire au mieux. A la base se trouve la motivation , puis la confiance en soi, par conséquent l'intensité et enfin la concentration . ]

Motivation

La motivation , c'est quand une personne trouve par certains moyens un moyen de satisfaire un besoin et crée ainsi une meilleure disposition ou une augmentation pour l'exécution de cette action. ]

Il existe des situations où on peut voir que le danseur a tout (extension, technique, force); Cependant, ils n'atteignent pas leur maximum. Par contre, on trouve d'autres situations de danseurs qui leur coûtent plus de travail, c'est-à-dire qu'ils manquent de talent mais parviennent à obtenir un niveau supérieur.

Confiance en soi

Il s'agit du deuxième niveau en termes de pyramide d'attitude de scène, étant l'un des niveaux les plus influents de la performance de la danse; ainsi qu'une partie intégrante du programme Performance Psychological. Cette confiance dans la danse sera identifiée par la solide foi que la danseuse obtient au moment d'apprendre et d'exécuter une certaine technique ou de représenter un rôle. Par conséquent, un danseur ne devrait jamais se limiter à l'enseignement des compétences techniques et artistiques, il devrait donc être fait preuve de confiance dans la capacité de l'exécution de ladite technique. ]

Intensité

C'est lorsque le moment d'agir arrive, se référant au degré de préparation psychologique que le danseur aura avant sa performance. Ceci est caractérisé par les diverses évolutions qu'ils présenteront dans l'état physiologique, telles que le rythme cardiaque, la pression artérielle , la production d'adrénaline et même la peur. Les danseurs peuvent en assister à la fois de manière positive et négative. ]

Concentration

Le point maximum de la pyramide d'attitude panoramique. À certaines occasions, il est le moins compris; Cependant, c'est lui qui écoute les danseurs dans leur performance. C'est la capacité que vous avez envers une chose sur une longue période. ]

Danse dans d'autres applications

La danse est également incorporée dans le sport, comme la gymnastique , le patinage artistique ou le patin à roulettes , la natation synchronisée et la gymnastique rythmique , ainsi que Kata , des arts martiaux , qui peuvent être associés comme un type de danse. D'un autre côté, il est également utilisé comme figure métaphorique de la parole , par exemple, lors de la description du mouvement des objets inanimés: les feuilles ont dansé avec le vent . De même, la danse joue également un rôle communicatif dans les modèles comportementaux des animaux, comme la danse des abeilles , ou certaines espèces d'oiseaux tels que le magnifique Fusil , dans lequel les mâles dansent pour attirer la femelle vers l'accouplement (pour cela, il est connu comme parade nuptiale ).

Voir aussi

• danse portoricaine
• notation de danse
• Conservatoire de danse supérieur
• Dance sport ou compétition
• Arts de la scène
• Théâtre
• opéra-ballet
• comédie-ballet
• mouche

Bibliographie

• Cohen, SJ - Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History de 1581 à nos jours . Princeton Book Co. 1992. ISBN 0-87127-173-7 .
• Marcelle Michel, Isabelle Ginot - La danse au XXe siècle . Paris, Larousse , 1995 ( ISBN 2-04-019984-5 ).
• Amelie Soyka - Tanzen und Tanzen und Nichts als Tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman . AvivA, Berlin, 2004. ISBN 3-932338-22-7 .

Liens externes

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