Canturrear

El estilo de canto íntimo del canturreo fue posible gracias a la invención de micrófonos sensibles.

Crooning describe un estilo de canto de música popular que surgió en la década de 1920 con el desarrollo del micrófono , cuyos representantes predominantemente masculinos se conocen como crooners . El canturreo se caracteriza por la intimidad y calidez de la voz e inicialmente tenía fuertes connotaciones sexuales . Representantes conocidos del estilo son Bing Crosby , Frank Sinatra y Charles Aznavour .

término

Charles Aznavour canturreando

El término canturreo se deriva de la palabra escocesa croyne (estruendo fuerte y profundo). De croyne se croon haciendo un suave, murmurando ruido se llama. A finales del siglo XIX y principios del XX, el término se asoció con canciones de cuna , especialmente en los Estados Unidos con las de las "Mammies negras". La frase "canta una melodía" en Rockabye Your Baby de Al Jolson con una melodía de Dixie también debe entenderse en este sentido .

David Manners en la película The Crooner (1932)

Hacia 1930, el uso actual del canturreo finalmente se estableció como un término para un estilo de canto suave, principalmente representado por cantantes masculinos, que surgió en el transcurso de la adaptación técnica a los requisitos específicos del micrófono. El micrófono de carbono se opera electromecánicamente y reemplaza las bocinas puramente mecánicas con diafragmas internos, en los que uno tenía que cantar relativamente alto. En 1932, el director estadounidense Lloyd Bacon lanzó una comedia llamada The Crooner , en la que un saxofonista de Nueva York comenzó una carrera como cantante después de que le pidieran que cantara en un micrófono con su voz profunda .

Un crítico cultural del London Times describió el canturreo en 1936 de la siguiente manera:

“Si bien la unión de los sexos no ha cambiado a lo largo de los milenios, la canción de amor popular ha cambiado extrañamente su tono. La vieja canción de amor era segura y fuerte, incluso cuando era más tierna; el cantante moderno corteja [a la amante, por otro lado] con un impulso de autocompasión ".

Condiciones y características de la formación

La posibilidad de amplificación a través del micrófono cambió fundamentalmente los requisitos técnicos vocales para los cantantes en la década de 1920. Las voces escénicas de los Belter , basadas en el canto clásico, eran demasiado fuertes para el nuevo medio. Por otro lado, una voz que cantaba con un tono de conversación amistoso y sin esfuerzo, “una voz cotidiana, informal, fuera de la calle y en la sala de estar” resultó ser ideal para el micrófono. El manejo vocal moderado, a veces débil, de ritmos y tonos es la característica más concisa del canturreo.Las canciones del cantor se caracterizan por un rango pequeño, secuencias de tonos suaves y fluctuaciones dinámicas bajas. Otra característica es cantar con consonantes.

Si bien algunos cantantes se negaron a adaptarse a las nuevas condiciones técnicas, el micrófono ayudó a otros padres exitosos como Frank Crumit y Gene Austin a abrirse paso. Otros más, llamados aquí "Whispering" Jack Smith , solo lograron ingresar al negocio vocal a través de la posibilidad de refuerzo. Con una popularidad creciente, el carácter de las canciones coronadas también cambió. "Whispering" Jack Smith, Art Gillham y "Little" Jack Little, como pioneros del canturreo, representaron una variedad bastante idiosincrásica con elementos cómicos, mientras que Rudy Vallée le dio al canturreo un atractivo sexual. En respuesta a su gran éxito con el público femenino, se le considera el primer "crooner desmayado".

Bing Crosby finalmente hizo accesible el canto a una amplia audiencia. El sonido emocional, a veces melodramático, del Swooner-Crooner fue reemplazado por canciones animadas con un carácter fácil de escuchar . El timbre profundo de Crosby , su origen de clase trabajadora y la masculinidad que exudaba aseguraron que los oyentes masculinos también pudieran identificarse con su música.

Recepción contemporánea

Si bien los cantantes recibieron una gran aprobación de la audiencia, especialmente de la audiencia femenina, la prensa siguió siendo crítica en vista de las voces de canturreo demasiado débiles y generalmente irritantemente inexpertas. Incluso en su apogeo, el canturreo tenía algunas connotaciones negativas . La técnica del canto fue percibida por los críticos como poco masculina, aulladora o excesivamente sentimental. El sonido del canturreo a veces se percibía como antinatural y poco sincero debido a la necesidad de amplificación eléctrica. En este contexto, la “deshonestidad” técnica fue sinónimo de deshonestidad emocional para los críticos. A pesar de la cobertura negativa de los medios, las canciones canturreadas fueron la forma dominante de música ligera en los Estados Unidos hasta mediados de la década de 1950.

En la retrospectiva, se concede importancia al canturreo sobre todo en lo que respecta al cambio en la relación entre intérprete y oyente. El estilo se identifica como la primera forma de canto “íntimo” en la música popular. Mientras que los otros estilos que habían prevalecido hasta la fecha estaban pensados ​​para la escucha en espacios públicos, la radio llevó las voces de los crooners al espacio privado del oyente. Crooning creó la impresión de comunicación directa entre el cantante y el oyente individual. La posibilidad de distribución de medios masivos a través de la radio también aseguró que los primeros cantantes se convirtieran en las primeras superestrellas de la música pop nacional.

El estilo de canturreo temprano

Rudy Vallee

El canturreo de la década de 1920 encontró sus estrellas indiscutibles en la troika de Al Jolson , Rudy Vallee y Bing Crosby. Especialmente con este último hay que considerar que el estilo de la época de Crosby no tiene casi nada que ver con la tonalidad de su carrera posterior. Es difícil entender que el cantante de White Christmas deba ser la misma persona que popularizó las canciones de Tin Pan Alley en su versión original, para oídos modernos, versiones muy sentimentales.

Jolson, Vallee y Crosby dominaron la música pop en la América blanca de la era del jazz tan completamente que incluso se escribieron canciones de parodia sobre el fenómeno. El público en general apenas era consciente de que esta música solo contenía elementos de jazz en el sentido más superficial ; como es bien sabido, Jolson interpretó a un cantante de jazz en la primera película sonora más importante en 1927 , aunque su hogar estilístico estaba claramente en la música y el vodevil. sectores.

El estilo también encontró imitadores en Europa. En la Alemania de entreguerras, la mayoría de los cantantes pop adoptaron esta estética hasta cierto punto; exponentes bien conocidos son Harry Frommermann de los Comediantes Armonistas , Willy Fritsch y Rudi Schuricke . Hoy en día, a Max Raabe también se le puede atribuir esta tradición, aunque a veces exagera el estilo de forma satírica.

La locura del falsete de la década de 1930

Debido al éxito comercial de este estilo con el público blanco, los músicos negros que estaban mucho más estrechamente asociados con el jazz también adoptaron el canturreo, que incluso se puede escuchar en algunas de las grabaciones de Louis Armstrong de este período (por ejemplo, en el coro vocal de los solo de trompeta famoso West End Blues ). También fueron los cantantes negros quienes exageraron la “pesadez de tenor” del estilo y, por lo tanto, desencadenaron una moda a corto plazo de voces de falsete a principios de la década de 1930 . En la Big Band de Jimmie Lunceford z se hizo cargo. B. el saxofonista Dan Grissom estas partes vocales; en Twelve Clouds Of Joy, de Andy Kirk, hubo numerosos arreglos vocales en este estilo. Difícilmente se puede verificar hasta qué punto tales interpretaciones se basan en una motivación paródica , que bien podría suponerse al escuchar las grabaciones con algunas décadas de diferencia.

Cambio de estilo a través de Frank Sinatra

Canturrear en el sentido moderno está indisolublemente ligado al nombre de Frank Sinatras. Se convirtió en el chico cantante de la Tommy Dorsey Orchestra en 1940 y revolucionó la estética del canto masculino en la música popular con su voz de barítono . El nuevo canturreo de Sinatra fue tan irritante para su joven audiencia blanca porque expresó y articuló en una extensión relativamente similar al jazz. Como resultado, incluso Bing Crosby, quien originalmente había sido el ídolo de Sinatra, adaptó su canto al nuevo ideal vocal.

Durante los años cuarenta y cincuenta Sinatra refinó su estilo a una mezcla de elementos jazzísticos y ciertas concesiones al gusto actual con el que se hizo mundialmente famoso. Sólo con la llegada del rock 'n' roll se puso en perspectiva el dominio de Sinatra entre los cantantes masculinos; Sin embargo, el sonido que ha dado forma sigue siendo una inspiración importante para muchos cantantes populares, incluido z. B. Dean Martin , Sammy Davis Jr. , Tony Bennett y Bobby Darin .

Hasta cierto punto, el éxito de Sinatra también volvió al campo más estrecho del jazz, donde cantantes como Billy Eckstine o Johnny Hartman asumieron elementos de la estilística de sus colegas blancos. El saxofonista Lester Young describió a Sinatra como su influencia artística más importante en los últimos años de su carrera, y Miles Davis ha hecho declaraciones similares. También en este caso puede ser notable que Marvin Gaye nombró a Young como una inspiración decisiva cuando comenzó a darle a su alma un color fuertemente influenciado por el canturreo.

Se pueden encontrar elementos del canturreo más antiguo y moderno en una serie de cantantes estilísticamente bastante diferentes que tienen en común que tienen una voz de tenor menos "sonora" y técnicamente algo inexperta. B. el trompetista de jazz (blanco) Chet Baker , su colega pianista (negro) Nat "King" Cole o el guitarrista brasileño João Gilberto .

Actualmente (2007) el estilo es cultivado por artistas como Louie Austen , Harry Connick , Michael Bublé , Tom Gaebel , Juliano Rossi , Jamie Cullum , Adam Green y Mario Biondi .

Evidencia individual

1. ^ ^{A b c} Goldstein, Howard: canturrear. En: El nuevo diccionario de música y músicos de Grove. Vol. 6 eds. Por Stanley Sadie y John Tyrrell (2ª edición). Londres: Macmillan (et al.) 2001, p. 720.
2. ↑ Véase Pitts, Michael y Frank Hoffmann: The Rise of the Crooners. Lanham (et al.): Scarecrow Press 2002. p. 8.
3. ↑ Véase Pitts, Michael y Frank Hoffmann: The Rise of the Crooners. Lanham (et al.): Scarecrow Press 2002. p. 21
4. ↑ The Crooner en el sitio web de David Manners , el personaje principal de la película. Consultado el 18 de enero de 2015.
5. ^ La medida del placer. The Times, 14 de septiembre de 1936. p. 13. The Times Digital Archive
6. ↑ Pitts, Michael y Frank Hoffmann: El ascenso de los crooners. Lanham (et al.): Scarecrow Press 2002. p. 13.
7. ↑ Véase Pitts, Michael y Frank Hoffmann: The Rise of the Crooners. Lanham (y otros): Scarecrow Press 2002. pág. 28; Bielefeldt, Christian: Voice in the Jazz Age. En: Música y Estética 51 (2009). Pp. 41-53. Pág. 45.
8. ↑ Véase Pitts, Michael y Frank Hoffmann: The Rise of the Crooners. Lanham (et al.): Scarecrow Press 2002. p. 21, p. 28 y sigs., P. 35 y ss.
9. ↑ Véase Bielefeldt, Christian: Voice in the Jazz Age. En: Música y Estética 51 (2009). Pp. 41-53. Pág. 46.
10. ↑ Cf. Frith, Simon: Arte vs tecnología: El extraño caso de la música popular. En: Música Popular (II). London et al.: Routledge 2006. págs. 107-122. P. 108 y sig.
11. ↑ Véase Pitts, Michael y Frank Hoffmann: The Rise of the Crooners. Lanham (et al.): Scarecrow Press 2002. p. 38.
12. ↑ Ver Taylor, Timothy D .: Música y el auge de la radio en los años veinte de América. Imperialismo tecnológico, socialización y transformación de la intimidad. En: cableado para sonido. Ingeniería y tecnologías en cultivos sónicos. Editado por Paul D. Greene y Thomas Porcello. Middleton Connecticut: Wesleyan Press 2005. págs. 245-268. Pág. 260.
13. ↑ Comentario a What's Going On , 1970/71

literatura

Literatura alemana

• Christian Bielefeldt: Voz en la era del jazz . En: Música y Estética. Núm. 51, 2009, págs. 41-53.
• Will Friedwald: Swinging Voices of America. Un compendio de grandes voces . Del americano de Klaus Scheuer. Hannibal Verlag, St. Andrä-Wölker 1992.

literatura inglesa

• Steven Banfield: Animadores de teatro y pantalla en el siglo XX. En: John Potter (Ed.): The Cambridge Companion to Singing. Cambridge Univ. Press, Cambridge 2000, págs. 63-82.
• Peter Gammon: el compañero de Oxford de la música popular. 1991.
• Michael Pitts y Frank Hoffmann: El ascenso de los crooners . Lanham (et al.): Scarecrow Press 2002.
• Timothy D. Taylor: Música y el auge de la radio en los Estados Unidos de los años veinte. Imperialismo tecnológico, socialización y transformación de la intimidad. En: Paul D. Greene, Thomas Porcello (eds.): Wired for Sound. Ingeniería y tecnologías en cultivos sónicos. Wesleyan Press, Middleton Connecticut 2005, págs. 245-268.
• Scott Yanow : Swing. Grandes músicos, grupos influyentes. San Francisco 2000.