Ballet de la nuit

Ballet de la Nuit, score

Den Ballet de la nuit er en høvisk ballet forestilling i fire dele. Den havde premiere den 23. februar 1653 i Salle du Petit Bourbon i Paris. Yderligere forestillinger fandt sted mellem 25. februar og 16. marts 1653. Musikken blev komponeret af Louis de Mollier og Michel Mazuel . Jean-Baptiste Lully kan også have været involveret. Isaac de Benserade skrev librettoen . Scenesætene er designet af Giacomo Torelli , kostumer kommer med stor sandsynlighed fra Henri Gissey . Det vides ikke, hvem der arbejdede som koreograf og instruktør.

indhold

Det grundlæggende tema for Ballets de la nuit er samspillet mellem nat og sollys. Med nattemørket bryder forvirring og fare ind. Kun den stigende sol vil genoprette orden og harmoni. Talrige allegoriske figurer vises i alle fire dele.

Første del: Nat falder og fortrænger solen. Deres mørke påvirker flora, fauna og mennesker. Tiggere og lammere dukker op sammen med borgere, handlende, hyrder, piger og soldater. Tyve og banditter er også til stede. Der er alle mulige tyverier og slagsmål.

Anden del: de tre skæbner , tristhedens allegori og alderdommens allegori ledsager nattens forvirring og farer. Men Venus stiger ned fra himlen og afbryder handlingen. Hun er dedikeret til leg, latter, jomfruelighed og den gamle gud Komos : festens og overflodens gud. Samtidig forberedes en bold i en stor balsal. Dans og underholdning begynder. En ballet kaldet "The Thetis Wedding " udføres også.

Tredje del: månen og stjernerne vises. De gamle astrologer Ptolemæus og Zarathustra observerer stjernerne, nogle bønder er bange for nattens fænomener. Seks corybants tilbyder tromlerytmer og dans, før hekse, dæmoner, troldmænd og varulve befolker scenen: en overdreven heksesabbat udfolder sig. Tre nysgerrige mennesker vil nærme sig, men pludselig forsvinder den uhyggelige scene.

Fjerde del: Den elementer ild, vand, luft og jord dukke op. Afhængigt af det menneskelige temperament - kolerisk, melankolsk, flegmatisk eller sanguin - stimulerer de forskellige drømme. Endelig hilser smede morgenen. Aurora , daggry, varsler solopgangen. Solen dukker op, den nye dag gryder.

Roller og dansere

Den ballet de la nuit kan ikke sammenlignes med nutidens teaterforestillinger og den klassiske modstykke af tilskuere og professionelle dansere. Det blev udført som en ballet de cour som en del af den høflige festivalkultur . Alle roller blev overtaget af medlemmer af den franske højadel. Kong Louis XIV fortolkede også flere dele. Han blev set som en allegori af spillet (som Venus-partner i anden del), som en nysgerrig observatør af heksesabbaten i tredje del og i drømmescenerne i den fjerde del. Frem for alt legemliggjorde han dog solens vigtige rolle. Hans kaldenavn "Sun King" går tilbage til hans optræden i Ballet de la nuit .

Alle roller blev danset af mænd. Kvindelige figurer som Venus eller Aurora blev roller " en travestie ". Det er rigtigt, at et par kvinder dukkede op i domstolens ballet allerede i 1950'erne. Men det var først i de kommende årtier, at dansere i stigende grad kunne hævde sig. Professionaliseringen af ​​dans og den stigende dansens virtuositet begyndte først et par år efter forestillingen af Ballet de la nuit . Louis XIV og alle andre aristokratiske amatørdansere fik tilstrækkelig instruktion. Specialisterne François Galland du Désert og Jean Renaud arbejdede blandt andet som dansemestre for den kongelige familie. Men det var først i marts 1661, at der blev oprettet et statsstøttet uddannelsesinstitut. På det tidspunkt åbnede Louis XIV Académie royale de danse (i dag: Ballet de l'Opéra de Paris ). I den efterfølgende periode dukkede flere og flere koreografiske regler op: balletteknikken blev mere krævende, høflige amatørdansere blev erstattet af professionelt uddannede dansere.

Dansk teknik og kulturhistorisk sammenhæng

Louis XIV som "Sol" i Ballet de la nuit

I midten af ​​det 17. århundrede var hverken kunstnerisk koreograferede bevægelser eller naturlige, autentiske danseres kroppe i centrum. I stedet udviklede Ballet de la nuit sig som et samlet kunstværk bestående af musik, sceneeffekter, detaljerede dekorationer og overdådige kostumer. Som danser af solen havde Louis XIV høje hæle, en tung kappe med guldbeslag og en paryk med glorie og høje fjer. I sådanne kostumer var der ingen virtuelle stedsekvenser, pirouetter eller endda spring. Dansere blev skubbet på scenen ved at løfte platforme og andet maskineri. Desuden var deres placering i rummet baseret på geometriske mønstre: De var arrangeret i præcise lige linjer, diagonaler, trekanter, firkanter eller cirkler. Hvis Ludvig XIV var involveret i koreografien, tjente danser og gruppedannelser til at præsentere kongen i centrum af handlingen.

Den ballet de la nuit , ligesom andre balletter de cour, havde politiske dimensioner. Louis XIV baserede sin senere regeringstid på et sofistikeret propagandakoncept. Blandt andet gennem malerier, skulpturer, litterære tekster og teaterforestillinger blev han iscenesat som en strålende og ufejlbarlig hersker. Han demonstrerede sin absolutistiske storhed i hele Europa, men sikrede også sin magt på hjemmemarkedet. Ludvig XIV imponerede sine undersåtter og tildelte hovmændene og adelsmedlemmerne deres rette position i det høflige kosmos. Han var selv i centrum, alle andre positionerede sig i forhold til og afhængig af hans person. Ballet de la nuit blev allerede et godt eksempel på en sådan billedproduktion. Ikke kun samspillet mellem Ludvig XIV og hans meddansere, men også indholdet og dramaturgien med det formål at rose kongen.

Politisk kontekst

Linealens ikonografi udstillet i Ballet de la nuit omfattede egenskaber som overlegenhed, autoritet, sikkerhed og pragt. Balletten henviste således til de indenlandske politiske begivenheder i den seneste tid. I begyndelsen af ​​1653 havde de kongelige tropper knust Fronde , oprørene fra den franske høje adel mod kroneens centrale autoritet, der begyndte i 1648. Den kongelige familie var flygtet i eksil i Saint Germain under Fronde-oprørene , og den unge Louis XIV blev konfronteret med det forestående tab af sin magt. Således Ballet de la nuit udviklet som et symbol på sejrrig royalty:

”Ludwigs udseende tjener beroligelsen af ​​hans egen styre og bliver en selvsikker krigserklæring mod undergravende af alle striber. Hans retmæssige kongelige værdighed vises tydeligt i lignelser om mørke og sollys. Med Louis XIIIs død. Nat er faldet, og Fronde-optøjerne har ført til konflikter og usikkerhed. Kun Louis XIV lovede Frankrig en strålende fremtid. Med sit udseende (...) går glans og orden hånd i hånd. "

Personen fra Louis XIV var altid genkendelig for balletens publikum. Solens skikkelse trådte tilbage bag den dansende konge: "I dette tilfælde er det vigtigere, at kongen danser, end at en bestemt figur af dramaet ses på scenen." I denne sammenhæng symboliserede solens triumf om natten den højtidelige tilbagevenden af ​​kongen, hans familie og hans ministre til Paris. Solen stod også for fred og velstand: i kongen kom harmoni, suverænitet og velvillig omsorg for folket sammen. Dette lukkede cirklen for de væsentlige mål og opgaver for propagandamaskinen, der var ved at komme op omkring Louis XIV.

litteratur

• Rudolf Braun , David Gugerli : Den dansende konge . I: dør.: Kraft af dans - dans af de mægtige . Beck, München 1993, s. 96-165, ISBN 3-406-37550-2 .
• Peter Burke : Ludwig XIV. Solkongens produktioner . Wagenbach, Berlin 2001, ISBN 3-8031-2412-3 .
• Mark Franko: Dans som tekst. Ideologier fra baroklegemet . Cambridge University Press, Cambridge 1993, ISBN 978-0-521-43392-1 .
• Brigitte Garski: Courtlige og teatriske danser ved hoffet af Louis XIV. Den aristokratiske stil . I: Marx, Hans Joachim (hr.): Bidrag til barokmusikken. Dans - opera - oratorium . Rapport om symposierne fra det internationale Handel Academy Karlsruhe 1994 til 1997. Laaber-Verlag, Laaber 1998, s. 43-54, ISBN 3-89007-387-5 .
• Claudia Jeschke: Barokens kropskoncepter - iscenesættelse af kroppen gennem kroppen . I: Dahms, Sibylle / Schroedter, Stephanie (red.): Dans og bevægelse i barokoperaen . Studien-Verlag, Innsbruck / Wien 1996, s. 85-105, ISBN 3-7065-1154-1 .
• Doris Kolesch: Theatre of Emotions. Æstetik og politik i Louis XIV's tid . Campus, Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3-593-38221-0 .
• Klaus Malettke : Bourbons . Bind I: Fra Heinrich IV. Til Louis XIV. 1589–1715 . Kohlhammer-Verlag, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-17-020581-9 .
• Maureen Needham: Louis XIV og Académie Royale de Danse, 1661 - En kommentar og oversættelse . I: Dance Chronicle. Undersøgelser inden for dans og beslægtet kunst, se bind 20, nummer 2/1997, s. 173-190.
• Marina Nordera: Ballet de cour . I: Kant, Marion (red.): Cambridge Companion to Ballet . Cambridge University Press, Cambridge 2007, s. 19-31, ISBN 978-0-521-53986-9 .
• Julia Prest: Teater under Louis XIV.Cross-casting og opførelsen af ​​køn i drama, ballet og opera . Palgrave Macmillan, New York 2006, ISBN 978-1-403-97518-8 .
• Chris Roebuck: "Queering" the King: A Remedial Approach to Reading Masculinity in Dance . I: Carter, Alexandra (red.): Genoverveje danseshistorie. En læser . Routledge, London / New York 2004, s. 46-58, ISBN 978-0-415-28746-3 .
• Uwe Schultz : herskeren over Versailles. Louis XIV og hans tid . Beck, München 2006, ISBN 978-3-406-54989-2 .
• Hendrik Schulze: Fransk dans og dansemusik i Europa på tidspunktet for Ludvig 14. Identitet, kosmologi og ritual . Olms-Verlag, Hildesheim / Zurich / New York 2012, ISBN 978-3-487-14793-2 .

Weblinks

• Ballet Royale de la Nuit : http://operabaroque.fr/CAMBEFORT_NUIT.htm
• Sandra Meinzenbach: Kongen danser: Koreografier af magt ved hoffet af Louis XIV.

Individuelle beviser

1. ↑ Se Ballet Royale de la Nuit : http://operabaroque.fr/CAMBEFORT_NUIT.htm .
2. ↑ Se Ballet Royale de la Nuit : http://operabaroque.fr/CAMBEFORT_NUIT.htm ; Hendrik Schulze: Fransk dans og dansemusik i Europa på tidspunktet for Ludvig 14. Identitet, kosmologi og ritual . 2012, s. 98ff.
3. ↑ Jf. Julia Prest: T heatre under Louis XIV.Cross-Casting og Performance of Gender i Drama, Ballet og Opera. 2006.
4. ↑ Jf. Mark Franko: Dans som tekst. Ideologier fra baroklegemet . 1993, s. 109ff; Sandra Meinzenbach: Kongen danser: Koreografier af magt ved hoffet af Ludwig XIV.  ( Side ikke længere tilgængelig , søg i webarkiver )  Info: Linket blev automatisk markeret som defekt. Kontroller linket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. @ 1@ 2Skabelon: Dead Link / www.textarbeit-sprachkonzept.de   ; Maureen Needham: Louis XIV og Académie Royale de Danse, 1661 - En kommentar og oversættelse . I: Dance Chronicle. Undersøgelser i dans og beslægtet kunst . 20. bind, nummer 2/1997.
5. ↑ Jf. Mark Franko: Dans som tekst. Ideologier fra baroklegemet . 1993, s. 15ff; Chris Roebuck: "Queering" the King: A Remedial Approach to Reading Masculinity in Dance . I: Alexandra Carter (red.): Rethinking Dance History. En læser . 2004, s. 51; Hendrik Schulze: Fransk dans og dansemusik i Europa på tidspunktet for Ludvig 14. Identitet, kosmologi og ritual . 2012, s. 113f, s. 141f, s. 153f.
6. ↑ Se Peter Burke: Ludwig XIV. Iscenesættelsen af ​​solkongen . 2001.
7. ↑ Jf. Klaus Malettke: Bourbons. Bind I: Fra Heinrich IV. Til Louis XIV. 1589-1715 . 2008, s. 141ff; Uwe Schultz: herskeren over Versailles. Louis XIV og hans tid . 2006, s. 20ff.
8. ↑ Sandra Meinzenbach: Kongen danser: magtkoreografier ved Ludwig XIV.  ( Side er ikke længere tilgængelig , søg i webarkiver )  Info: Linket blev automatisk markeret som defekt. Kontroller linket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse.@ 1@ 2Skabelon: Dead Link / www.textarbeit-sprachkonzept.de  
9. ^ Hendrik Schulze: Fransk dans og dansemusik i Europa på tidspunktet for Ludvig 14. Identitet, kosmologi og ritual . 2012, s. 120.