Abstrakte Fotografie - Abstract photography

Diese makroskopische Fotografie unterscheidet nur wenige Informationen über die Art des Objekts

Reflexion und Bewegung verbinden sich als Bühne, auf der die Beleuchtung abstrakt wird

Der Typ dieser Struktur ist nicht dargestellt

Abstrakte Fotografie , manchmal auch als nicht objektive, experimentelle oder konzeptuelle Fotografie bezeichnet , ist ein Mittel zur Darstellung eines visuellen Bildes, das nicht unmittelbar mit der Objektwelt verbunden ist und das mithilfe fotografischer Geräte, Prozesse oder Materialien erstellt wurde. Eine abstrakte Fotografie kann ein Fragment einer natürlichen Szene isolieren, um ihren inhärenten Kontext zu entfernen Vom Betrachter kann es absichtlich inszeniert werden, um aus realen Objekten ein scheinbar unwirkliches Erscheinungsbild zu erzeugen, oder es kann die Verwendung von Farbe, Licht, Schatten, Textur, Form und / oder Form beinhalten, um ein Gefühl, eine Empfindung oder einen Eindruck zu vermitteln. Das Bild kann unter Verwendung herkömmlicher fotografischer Geräte wie einer Kamera, einer Dunkelkammer oder eines Computers erzeugt werden, oder es kann ohne Verwendung einer Kamera durch direktes Manipulieren von Film, Papier oder anderen fotografischen Medien, einschließlich digitaler Präsentationen, erzeugt werden.

Abstrakte Fotografie definieren

Es gibt keine allgemein gebräuchliche Definition des Begriffs "abstrakte Fotografie". Bücher und Artikel zu diesem Thema enthalten alles , was von einem ganz gegenständlich Bild eines abstrakten Gegenstandes, wie Aaron Siskind ‚Fotografien von Abblättern von Farbe auf völlig ungegenständlichen Bilder ohne Kamera oder Film geschaffen, wie Marco Breuer ‘ s hergestellt Drucke und Bücher. Der Begriff umfasst sowohl eine breite Palette visueller Darstellungen als auch eine explizite Kategorisierung einer Art von Fotografie, die von Natur aus sichtbar mehrdeutig ist.

Viele Fotografen, Kritiker, Kunsthistoriker und andere haben über abstrakte Fotografie geschrieben oder gesprochen, ohne zu versuchen, eine bestimmte Bedeutung zu formalisieren. Alvin Langdon Coburn schlug 1916 vor, eine Ausstellung mit dem Titel "Abstrakte Fotografie" zu organisieren, für die auf dem Anmeldeformular eindeutig angegeben ist, dass "keine Arbeiten zugelassen werden, bei denen das Interesse des Themas größer ist als die Wertschätzung des Außergewöhnlichen." . " Die vorgeschlagene Ausstellung fand nicht statt, doch Coburn schuf später einige deutlich abstrakte Fotografien.

Der Fotograf und Professor für Psychologie John Suler sagte in seinem Aufsatz Photographic Psychology: Image and Psyche : "Eine abstrakte Fotografie weicht von dem ab, was realistisch oder wörtlich ist. Sie weicht von natürlichen Erscheinungen und erkennbaren Themen in der tatsächlichen Welt ab. Einige Menschen Sagen wir sogar, es weicht von der wahren Bedeutung, Existenz und Realität selbst ab. Es unterscheidet sich vom konkreten Ganzen mit seinem Zweck, stattdessen abhängig von der konzeptuellen Bedeutung und der inneren Form. Hier ist der Härtetest: Wenn Sie sich ein Foto ansehen und es gibt ein Stimme in dir, die sagt 'Was ist das?' ... Nun, los geht's. Es ist ein abstraktes Foto. "

Barbara Kasten, ebenfalls Fotografin und Professorin, schrieb: "Die abstrakte Fotografie stellt unsere populäre Auffassung von Fotografie als objektivem Bild der Realität in Frage, indem sie ihre konstruierte Natur bekräftigt. Befreit von ihrer Pflicht zur Repräsentation ist die abstrakte Fotografie weiterhin ein Sammelgenre für die Mischung von Medien und Disziplinen. Es ist eine Arena, um Fotografie zu testen. "

Der deutsche Fotograf und Fototheoretiker Gottfried Jäger verwendete den Begriff "konkrete Fotografie" und spielte den Begriff " konkrete Kunst " aus, um eine bestimmte Art der abstrakten Fotografie zu beschreiben. Er sagte:

In jüngerer Zeit schrieb der Konzeptkünstler Mel Bochner ein Zitat aus der Encyclopædia Britannica , in dem es heißt: "Fotografie kann keine abstrakten Ideen aufzeichnen." auf eine Notizkarte, dann fotografiert und mit sechs verschiedenen fotografischen Verfahren gedruckt. Er verwandelte die Worte, das Konzept und die Visualisierung des Konzepts in Kunst selbst und schuf damit ein Werk, das eine weitere Art der abstrakten Fotografie präsentierte, ohne jemals den Begriff selbst zu definieren.

Geschichte

19. Jahrhundert

Anna Atkins - Carex (Amerika) - Google Art Project

Einige der frühesten Bilder der sogenannten abstrakten Fotografie erschienen innerhalb des ersten Jahrzehnts nach der Erfindung des Handwerks. 1842 schuf John William Draper Bilder mit einem Spektroskop , das Lichtstrahlen in ein zuvor nicht aufgezeichnetes sichtbares Muster zerstreute. Die Drucke, die er machte, hatten keinen Bezug zur Realität der sichtbaren Welt, die andere Fotografen damals aufzeichneten, und sie zeigten die beispiellose Fähigkeit der Fotografie, das bisher Unsichtbare in eine greifbare Präsenz umzuwandeln. Draper sah seine Bilder eher als wissenschaftliche Aufzeichnungen als als Kunst, aber ihre künstlerische Qualität wird heute für ihren bahnbrechenden Status und ihre intrinsische Individualität geschätzt.

Eine andere frühe Fotografin, Anna Atkins in England, produzierte ein selbstveröffentlichtes Buch mit Fotogrammen , in denen getrocknete Algen direkt auf Cyanotypiepapier gelegt wurden . Als wissenschaftliche Studie gedacht, haben die stark weißen auf blauen Bilder aufgrund der negativen Bildgebung und des Mangels an natürlichem Kontext für die Pflanzen eine ätherische abstrakte Qualität.

Die Entdeckung des Röntgenstrahls im Jahr 1895 und die Radioaktivität im Jahr 1896 verursachten eine große öffentliche Faszination für Dinge, die zuvor unsichtbar oder unsichtbar waren. Als Reaktion darauf begannen die Fotografen zu untersuchen, wie sie das erfassen konnten, was mit normalem menschlichen Sehen nicht zu sehen war.

Ungefähr zur gleichen Zeit experimentierte der schwedische Autor und Künstler August Strindberg damit, Salzlösungen auf Fotoplatten Hitze und Kälte auszusetzen. Die Bilder, die er mit diesen Experimenten produzierte, waren unbestimmte Darstellungen dessen, was sonst nicht zu sehen war, und waren in ihrer Darstellung durch und durch abstrakt.

Um die Jahrhundertwende versuchte Louis Darget in Frankreich, Bilder von mentalen Prozessen aufzunehmen, indem er unbelichtete Platten auf die Stirn von Sittern drückte und sie aufforderte, Bilder aus ihren Gedanken auf die Platten zu projizieren. Die von ihm produzierten Fotografien waren verschwommen und unbestimmt, doch Darget war überzeugt, dass das, was er "Gedankenschwingungen" nannte, nicht von Lichtstrahlen zu unterscheiden war.

20. Jahrhundert

Während des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts gab es eine Welle künstlerischer Erforschung, die den Übergang von Malerei und Skulptur vom Impressionismus und Postimpressionismus zum Kubismus und Futurismus beschleunigte . Ab 1903 führte eine Reihe von jährlichen Kunstausstellungen in Paris, der Salon d'Automne , die Öffentlichkeit in die radikale Vision von Künstlern wie Cézanne , Picasso , Marcel Duchamp , Francis Picabia , František Kupka und Albert Gleizes ein . Jean Metzinger . Ein Jahrzehnt später löste die Armory Show in New York einen Skandal aus, indem sie völlig abstrakte Werke von Kandinsky , Braque , Duchamp , Robert Delaunay und anderen zeigte.

Das Interesse der Öffentlichkeit an und manchmal die Abneigung gegen abstrakte Kunst wurde von einigen der kreativeren Fotografen dieser Zeit gebührend zur Kenntnis genommen. 1910 begann Alfred Stieglitz in New York , abstrakte Maler wie Marsden Hartley und Arthur Dove in seiner 291 Kunstgalerie zu zeigen , die zuvor nur Bildfotografie ausgestellt hatte . Fotografen wie Stieglitz, Paul Strand und Edward Steichen experimentierten alle mit darstellenden Motiven, die in abstrakten Kompositionen fotografiert wurden.

Man Ray - Lampenschirm , 1920

Die ersten öffentlich ausgestellten Bilder, die heute als abstrakte Fotografien anerkannt sind, waren eine Serie mit dem Titel Symmetrical Patterns from Natural Forms, die 1914 von Erwin Quedenfeldt in Köln gezeigt wurde. Zwei Jahre später begann Alvin Langdon Coburn mit einer Serie zu experimentieren, die er Vortographs nannte . Während eines Zeitraums von sechs Wochen im Jahr 1917 machte er ungefähr zwei Dutzend Fotos mit einer Kamera, die mit einem facettenreichen Prisma ausgestattet war. Die resultierenden Bilder hatten absichtlich nichts mit den Realitäten zu tun, die er sah, und mit seinen früheren Porträts und Stadtlandschaften. Er schrieb: "Warum sollte die Kamera nicht die Fesseln zeitgenössischer Darstellungen abwerfen ...? Warum, ich frage Sie ernsthaft, müssen wir weiterhin alltägliche kleine Belichtungen machen ...?"

In den 1920er und 1930er Jahren nahm die Zahl der Fotografen, die sich mit abstrakten Bildern befassten, erheblich zu. In Europa wurde Prag zu einem Zentrum der Avantgarde- Fotografie. František Drtikol , Jaroslav Rössler , Josef Sudek und Jaromír Funke schufen Fotografien, die vom Kubismus und Futurismus beeinflusst waren . Insbesondere Rösslers Bilder gingen über die gegenständliche Abstraktion hinaus zu reinen Abstraktionen von Licht und Schatten.

In Deutschland und später in den USA experimentierte László Moholy-Nagy , Leiter der Bauhaus- Schule der Moderne, mit den abstrakten Qualitäten des Fotogramms. Er sagte, dass "die erstaunlichsten Möglichkeiten im Rohmaterial der Fotografie noch zu entdecken sind" und dass Fotografen "lernen müssen, nicht das" Bild "zu suchen, nicht die Ästhetik der Tradition, sondern das ideale Ausdrucksinstrument, das Selbst. ausreichendes Fahrzeug für die Bildung. "

Einige Fotografen haben in dieser Zeit auch die Grenzen konventioneller Bilder überschritten, indem sie die Visionen des Surrealismus oder Futurismus in ihre Arbeit einbezogen haben . Man Ray , Maurice Tabard , André Kertész , Curtis Moffat und Filippo Masoero waren einige der bekanntesten Künstler, die erstaunliche Bilder produzierten, die sowohl die Realität als auch die Perspektive in Frage stellten.

Sowohl während als auch nach dem Zweiten Weltkrieg untersuchten Fotografen wie Minor White , Aaron Siskind , Henry Holmes Smith und Lotte Jacobi Kompositionen gefundener Objekte auf eine Weise, die zeigte, dass selbst in unserer natürlichen Welt Elemente der Abstraktion eingebettet sind.

Frederick Sommer ging 1950 neue Wege, indem er absichtlich neu angeordnete Fundstücke fotografierte, was zu mehrdeutigen Bildern führte, die weithin interpretiert werden konnten. Nach TS Eliots Aufsatz über Kritik und Bedeutung entschied er sich, ein bestimmtes rätselhaftes Bild The Sacred Wood zu benennen .

Die 1960er Jahre waren geprägt von ungehemmten Erkundungen der Grenzen fotografischer Medien zu dieser Zeit, angefangen bei Fotografen, die ihre eigenen Bilder zusammenstellten oder wieder zusammenstellten und / oder fanden, wie Ray K. Metzker , Robert Heinecken und Walter Chappell .

Josef H. Neumann: Chemogramm Gustav I 1976

In der Mitte der 1970er Jahre Josef H. Neumann entwickelte chemograms , die Produkte der beiden sind der fotografischen Verarbeitung und Malerei auf Fotopapier . Vor der Verbreitung von Computern und dem Einsatz von Bildverarbeitungssoftware kann der Prozess der Erstellung von Chemogrammen als frühe Form der analogen Postproduktion angesehen werden, bei der das Originalbild nach dem Vergrößerungsprozess geändert wird. Im Gegensatz zu Werken der digitalen Postproduktion ist jedes Chemogramm ein Unikat.

Wolfgang Tillmans - Freischwimmer 26 , 2003

Barbara Kasten - Szene III , 2012

Ab Ende der 1970er Jahre haben Fotografen in den damals traditionellen fotografischen Medien, die in einer Dunkelkammer entwickelt werden mussten, die Grenzen von Maßstab und Oberfläche überschritten. Inspiriert von der Arbeit von Moholy-Nagy begann Susan Rankaitis zunächst, gefundene Bilder aus wissenschaftlichen Lehrbüchern in großformatige Fotogramme einzubetten. Die Erstellung wurde als " Palimpsest" bezeichnet , das fast wie eine archäologische Ausgrabung erforscht werden muss. Später produzierte sie enorme interaktive Galeriekonstruktionen, die die physischen und konzeptuellen Vorstellungen davon, was ein Foto sein könnte, erweiterten. Ihre Arbeit soll "die Fragmentierung des zeitgenössischen Geistes nachahmen".

In den neunziger Jahren erkundete eine neue Welle von Fotografen die Möglichkeiten, mit Computern neue Wege zur Erstellung von Fotografien zu finden. Fotografen wie Thomas Ruff , Barbara Kasten , Tom Friedman und Carel Balth schufen Werke, die Fotografie, Skulptur, Druckgrafik und computergenerierte Bilder kombinierten.

21. Jahrhundert

Mit der Verbreitung von Computern und Fotosoftware wurden die Grenzen der abstrakten Fotografie über die Grenzen von Film und Chemie hinaus in nahezu unbegrenzte Dimensionen erweitert. Alle Grenzen, die zwischen reinen Künstlern und reinen Fotografen blieben, wurden von Personen beseitigt, die ausschließlich in der Fotografie arbeiteten, aber nur computergenerierte Bilder produzierten. Zu den bekanntesten der frühen Generation des 21. Jahrhunderts gehörten Gaston Bertin , Penelope Umbrico , Ard Bodewes , Ellen Carey , Nicki Stager , Shirine Gill , Wolfgang Tillmans , Harvey Lloyd und Adam Broomberg und Oliver Chanarin .

Verweise

Quellen

• Birgus, Vladimír (2002). Tschechische fotografische Avantgarde 1918-1948 . Cambridge: MIT Press. ISBN   0-262-02516-7 .
• Gamboni, Dario (2002). Mögliche Bilder: Mehrdeutigkeit und Indeterminismus in der modernen Kunst . London: Reaktion Bücher . ISBN   1-86189-149-0 .
• Karsten, Barbara. Zweite Natur: Abstrakte Fotografie damals und heute.
• Rexer, Lyle (2013). Der Rand des Sehens: Der Aufstieg der Abstraktion in der Fotografie . New York: Blende. ISBN   978-1597112420 .

Externe Links

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