Volumen animation
Volumenanimation [ 1 ] eller frame-by-frame animation [ 2 ] ( nogle gange omtalt med dets engelske udtryk , stop motion ) er en animationsteknik, der består i at se ud til at flytte statiske objekter gennem en række på hinanden følgende stillbilleder. Stop motion er en anglicisme , der begyndte at trænge ind i brugen af det spanske sprogi forholdsvis nyere tid. Traditionelt er denne teknik på det spanske sprog blevet betegnet med mange forskellige udtryk, såsom "volumen animation", "billedstop", "kranktrin", "foto-for-foto-animation", " frame - by-frame-animation " eller "frame-by-frame-animation."
Generelt bruges disse udtryk eller kaldes "frame-by-frame-animationer", som ikke falder ind under kategorien tegnefilm eller computeranimation ; det vil sige, at de ikke blev tegnet eller malet i hånden eller med computer, men blev skabt ved at tage billeder af virkeligheden. Således bruges ramme for ramme til at producere animerede bevægelser af ethvert objekt, uanset om det er stivt eller formbart, såsom legetøj, byggeklodser, artikulerede dukker eller figurer skabt med plasticine .
Denne teknik kunne også defineres som håndværksmæssig animation, fordi bevægelse bygges ved at manipulere et objekt, med egne hænder, billede for billede. Forskellige materialer (plasticine, sand, papirudskæringer, kridt på gulve og vægge osv.) bearbejdes progressivt, fremad, uden mulighed for at gå baglæns.
Metoder og varianter
Der er mange frame-by-frame animationsprocedurer, det skyldes, at denne animationsteknik er en kunstnerisk procedure, og hver forfatter tilpasser denne teknik til det, han ønsker at udtrykke. Af denne grund har frame-by-frame-animation et stort væld af metoder og varianter.
Vi kunne skelne mellem to store varianter af billed-for-ramme-animation: den, der er lavet med plasticine eller et hvilket som helst andet formbart materiale (også kendt under det engelske navn claymation ) og den, der er lavet med stive genstande.
Til gengæld kan animationen lavet med plasticine laves i fri stil. Det vil sige, når figurerne transformeres under animationens fremskridt. Et tydeligt eksempel på denne måde at animere på kan findes i værket Forest , af Allison Schulnik ( 2010 ).
På den anden side kan du også målrette mod karakterer, der opretholder en ensartet figur gennem hele animationen. Et tydeligt eksempel kan ses i alle det engelske produktionsselskab Aardman Animations kreationer . For at opnå en ensartet animation har karaktererne en leddelt panser indeni, der er dækket af plasticine. Den australske Mary og Max ( 2009 ) er endnu et eksempel på denne måde at lave frame-by-frame-animationer på.
Og på samme måde kunne vi i animationen lavet med stive objekter også skelne mellem to måder at fortsætte på. Den ene er, når karakterer med stive ansigter (som dukker) og led bruges, normalt med indvendig leddelt rustning (det samme eller lignende til det, der er beskrevet ovenfor for lerkarakterer). Nogle repræsentative eksempler er filmene The Nightmare Before Christmas ( 1993 ), Roman Abelevich Kachanovs Крокодил Гена / Gena the crocodille ( 1969 ) og kortfilmen Violeta, la Pescadora del Mar Negro ( 2006 ).
Den anden måde at gå videre på er, når der bruges ikke-leddede genstande; bevægelsen, der genereres, er mere grov, men mangler ikke mindre udtryksfuldhed for det. Vi kan finde et meget repræsentativt eksempel på denne måde at animere på i Panique au village ( 2009 ).
Pixilation er en variant af frame-by-frame animationsteknikken, der består i at tage billeder af en person, der opretholder en fast holdning for hver frame , og forvandler personen til en menneskelig marionet. Eksempler inkluderer Mike Jittlovs film som assistent i The Wizard of Speed and Time ( 1980 ), kortfilmen Gisele Kerozene ( 1989 ) og noget arbejde af den skotske animator Norman McLaren . Bemærkelsesværdig er kombinationen af pixilation med animation af dukker filmet samtidigt i Jan Švankmajers Něco z Alenky / Alice ( 1988 ).
En anden variant af frame-by-frame-animation er grafisk animation af fotografier (hele eller i dele). Nogle repræsentative eksempler er Frank Film ( 1973 ), Braverman's Condensed Cream of Beatles ( 1972 ) og Every Day I Pass By Here ( 2004 ).
Brugen af LEGO- eller Playmobil -figurer i ikke-professionelle billed-for-ramme-animationer er også populær . Nogle meget populære eksempler på sociale medier og videoplatforme er Lego Black Ops af Keshen8, Lego Shopping af MICHAELHICKOXFilms og Playmobil: Rome-The Siege of Jerusalem af AciesfFilms. The Magic Portal ( 1989 ), af Lindsay Fleay , var den første animation lavet med figurer af LEGO-mærket.
En anden eksperimentel metode til frame-by-frame-animation er pinscreen - animation, skabt af Alexandre Alexeieff og hans kone Claire Parker i 1931. Processen udføres på en "skærm" af stifter, som takket være lys, bevægelse af disse stifter skabte et skuespil af lys og skygge, der skaber tegninger. Nogle repræsentative eksempler er Night on Bald Mountain (1933) og The Nose (1963). Denne metode bruges sjældent på grund af den lange tid det kræver, da hvert billede skabt af nålene betragtes som en ramme, og for hver enkelt skal nålene flyttes for at genskabe forskellige billeder.
Historie
Stop-motion teknikken har stor betydning i biografens historie. Mange gange blev det brugt til at repræsentere objekter, der bevægede sig af sig selv, som om det var magi. Den første kontakt med denne teknik tilskrives Albert E. Smith og J.Stuart Blackton (som tilhørte firmaet Vitagraph Studios ) i det korte Humpty Dumpty Circus [ 3 ] (1898 ) , hvor et legetøjscirkus af akrobater og dyr kommer til live. En af dens største pionerer var også Georges Méliès , som brugte denne teknik for første gang til at få bogstaverne i en af titlerne til en af hans film til at bevæge sig. Mange af de efterfølgende effekter af hans næste film var også baseret på denne idé.
I 1907 udgav J. Stuart Blackton en ny stop-motion film "The Haunted Hotel", som endte med at blive en stor succes. Efter et par måneder lavede Segundo de Chomón The Enchanted House (1906) og The Electric Hotel (1908) og brugte teknikker, der ligner Blacktons. Med tiden tager bevægelsen form, og den pågældende teknik når ud til hele Europa, hvor det er nødvendigt at fremhæve Vladislav Starevichs arbejde , der animerer film som Den smukke Lukanida , Slaget om Hjortebillerne eller The And and the Græshoppe .
Senere blev ideen om at bruge ler som et materiale til skabelse af karakterer og genstande født på grund af dets store lethed at blive støbt. Et tydeligt eksempel på denne type biograf var Modeling Extraordinary , som imponerede publikum i 1912. En af de første anerkendte animatorer på dette felt var Helena Smith Dayon , som havde premiere på sin første film i 1917, som en tilpasning af Romeo og Julie , af WilliamShakespeare .
I begyndelsen af 20'erne skiller figuren Willis O'Brien sig ud , [ 4 ] beundret for sit arbejde i en af de film, der revolutionerede filmindustrien: King Kong (film fra 1933) , en film, der blev muliggjort gennem stop bevægelse . Det er også nødvendigt at fremhæve andre værker såsom The Lost World (1925).
Begyndelser
Stop-motion- teknikken blev pioneret af Albert E. Smith og J. Stuart Blackton med den animerede kortfilm The Humpty Dumpty Circus . Lavet i 1898 af Vitagraph Studios, denne kortfilm fortæller historien om akrobater og legetøjscirkusdyr, der kommer til live. Filmen Sjov i en bagerbutik fra 3. april 1902 bruger også denne samme teknik. Instrueret af Thomas A. Edison fortæller denne halvandet minuts film historien om en bager, der laver forskellige former af brøddej.
Inden for stop-motion- verdenen er det meget vigtigt at fremhæve rollen som Georges Méliès , som brugte denne teknik til at skabe specielle effekter. Blandt mange af hans film er det nødvendigt at fremhæve A Nightmare (1896), en af hans første film, eller den berømte Trip to the Moon (1902). Ikke alene bruger han denne teknik til specialeffekter, han skaber nogle gange også animationen og bevægelsen af bogstaverne i titlerne på hans film.
I 1907 dukkede to nye stop-motion-produktioner op: The Haunted Hotel, en film af J. Stuart Blackton , der var en absolut succes, og Segundo de Chomóns film The Electric Hotel . Et år senere, i 1908, dukkede to projekter af Billy Bitzer op : A Sculptor's Welsh Rarebit Dream og The sculpture Nightmare.
10'ere
I 1912 imponerede Roméo Bossetti i Italien offentligheden med sit animationsprojekt The Automatic Moving Company . I Europa er det nødvendigt at nævne figuren af Vladislav Starevich , der lavede animationsfilm som T he Beautiful Lukinda (1910), Slaget ved Hjortebillen ( 1910) eller Myren og græshoppen (1911).
I december 1916 havde Willie Hopkins premiere på en serie på 54 afsnit med titlen Miracles in Mud , ved hjælp af stop-motion med lerfigurer. Samme år begyndte en af de første anerkendte kvinder i stop-motion- verdenen , Helena Smith Dayton , at eksperimentere med denne teknik også med lerfigurer. Hans første film blev udgivet i 1917 og var en tilpasning af William Shakespeares Romeo og Julie .
1920'erne-50'erne
,_Brontosaur.jpeg)
I begyndelsen af 1920'erne begyndte animator og manuskriptforfatter Willis O'Brien at skabe sig et navn i stop-motion- verdenen . Selvom han allerede havde lavet andre værker, såsom The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (1915), begyndte han i løbet af 1920'erne sit værk The Lost World (1925), hvor han blandede dinosaurer skabt med stop-motion og rigtige skuespillere , selvom hans store succes kom nogle år senere, med hans værk King Kong (1933).
Willis O'Brien hjalp med at forbedre stop-motion- teknikken , og Ray Harryhausen , en af hans elever, udviklede og berigede denne teknik i 1950'erne. Han havde arbejdet med den berømte instruktør af filmen Migthy Joe Young (1949). Efter disse anvendte Harryhausen stop-motion-teknikken i sine film i de næste tre årtier. The Beast from 20.000 Fathoms (1953), It Came from Beneath the Sea (1955), Jason and the Argonauts (1963), The Golden Voyage of Sinbad (1973) og Clash of the Titans (1981). En anden figur at fremhæve inden for denne fase var George Pal , og det er nødvendigt at fremhæve hans mest berømte værk, The War of the Worlds (1953).
På samme tid i Østeuropa lavede Hermina Tyrlová filmen Revolution i legetøjsland (1946).
I biografen: fra oprindelsen til i dag
Oprindelsen af denne teknik smelter sammen med selve kinematografiens historie . Denne teknik var allerede kendt i slutningen af det 19. århundrede og blev første gang brugt af Georges Méliès i 1896. Med ankomsten af tegnefilm og dukkefilm i 1910 opstod de første filmgenrer baseret på denne teknik. Det skal bemærkes, at en af dens pionerer var en spanier, Segundo de Chomón , der tyede til denne teknik i film som The Haunted House (1906) [ 5 ] og The Electric Hotel (1908). [ 6 ] Vi skal også nævne den russiske filmskaber Ladislaw Starewicz , som i 1912 lavede filmen Kameramandens hævn , som fortæller historien om en billefamilie, der bliver ødelagt på grund af utroskab mellem deres ægtefæller. Frame-by-frame-animation blev perfektioneret over tid af banebrydende Willis O'Brien , blandt andre i The Lost World (1925) og King Kong (1933). Frem for alt var det Ray Harryhausen , en af hans elever, der udviklede og berigede denne teknik i 1950'erne . Denne teknik blev stadig brugt i populære fantasyfilm som The Terminator (1984), Star Wars (i hvert fald i afsnit IV , V og VI , fra 1977 til 1983) eller Clash of the Titans (1981).
Ramme-for-billede animation var og er stadig en meget brugt teknik i nogle østeuropæiske lande : Revolution in toyland (1946) af Hermina Tyrlová , The Hand (1965) af Jirí Trnka og Meat Love (1989) af Jan Svankmajer , men Dette er blot nogle få af mange andre fantastiske skabere.
I 1979 skabte Phil Tippett og Jon Berg (begge special effects-teknikere for virksomheden Industrial Light & Magic ) en variant af frame-by-frame-animation ved at opfinde go motion til filmen Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (udgivet) det følgende år, i 1980). I frame-by-frame-animation fotograferes objekter eller modeller, mens de er stationære, mens den model eller det objekt, der bliver animeret, bliver bevægelse , mens det bliver fotograferet. På denne måde opnås en bevægelsessløring i rammen , som er til stede ved konventionel filmning af objekter i bevægelse. Illusionen af bevægelse af objektet eller modellen animeret af go motion , når først scenen er projiceret på skærmen, vinder således frem i realisme.
I 1980'erne var Industrial Light & Magic virksomheden, der opfandt go motion- teknikken og den eneste, der i disse år brugte den som en speciel effekt i filmscener. Men i det væsentlige af budgetmæssige årsager havde Industrial Light & Magic ikke altid midlerne til at bruge go motion og måtte i nogle film ty til den væsentlige teknik med frame-by-frame-animation. For eksempel var "ulvesvinene" i The Adventure of the Ewoks (1984) og "blurrgs" ( trækdyr brugt af røvere ) og " dragekondoren " i The Fight for Endor (1985) ikke animerede væsner med go-bevægelse men med frame-by-frame-teknikken, på trods af at de teknikere, der animerede dem på det tidspunkt, allerede vidste go motion .
I 1980'erne blev billed-for-billede-animation brugt af Tim Burton , som voksede op med at se film, der indeholdt sådanne specialeffekt - animationer (Burton var primært påvirket af effekter lavet af Ray Harryhausen ). Burton brugte denne teknik, da han arbejdede som animator for Walt Disney -studierne , indtil han i 1982 , med billed-for-billede kortfilm Vincent , begyndte at instruere film selv, mange af dem inklusiv frame-by-frame-scener såsom Beetlejuice ( 1988) og Corpse Bride (2005). Det skal også bemærkes, at Tim Burton i begyndelsen af halvfemserne deltog som producer på The Nightmare Before Christmas , en film baseret på hans kunstneriske kreationer, af instruktøren Henry Selick . Selick er en anden instruktør, der også har specialiseret sig i frame-by-frame-animation, og har instrueret film med denne teknik, såsom James and the Giant Peach (1996) eller Coraline (2009), for eksempel.
Ramme for billede er blevet brugt i The Secret Adventures of Tom Thumb (1993), lavet af Bolex Brothers og instrueret af Dave Borthwick og også i filmene fra selskabet Aardman Animations : Wallace and Gromit og Chicken Run er nogle af deres produktioner.
Det amerikanske selskab Laika , der har specialiseret sig i frame-by-frame-animation, har haft succes med sine spillefilm Coraline og Kubo and the Two Strings .
Stop motion animerede spillefilm
| År | Land | Titel | Direktør | Bemærk |
|---|---|---|---|---|
| 1975 | 
|
Flaklypa Grand Prix | Ivo Caprino | |
| 1993 | 
|
Mareridtet før jul | Henry Selick | |
| nitten seksoghalvfems |
|
James og den gigantiske fersken | Henry Selick | Samproduktion med
|
| 2000 |
|
Kyllingeløb | Nick Park | Filmen i stop motion
højeste indtjening "224 mio. |
| 2005 |
|
Ligbrud | Tim Burton | Samproduktion med
|
| 2005 |
|
Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit | Nick Park
Steve Box |
Samproduktion med
|
| 2008 | .svg){kind=small}
|
9,99 USD | Tatia Rosenthal | Samproduktion med
|
| 2009 |
|
Coraline | Henry Selick | |
| 2009 |
|
Mary og Max | adam elliot | Samproduktion med
|
| 2009 |
|
Fantastisk Mr Fox | wes anderson | Samproduktion med
|
| 2009 | .svg){kind=small}
|
Panique au landsby | Stephane Aubier | Samproduktion med .svg){kind=small} og
|
| 2012 |
|
for Norman | sam faldt | |
| 2012 |
|
Piraterne! I et eventyr med videnskabsmænd! | Peter Herre | Samproduktion med
|
| 2012 |
|
frankenweenie | Tim Burton | |
| 2012 | 
|
Selkirk, den rigtige Robinson Crusoe | Walter Tournier | Samproduktion med  og
|
| 2014 |
|
Boxtrollene | Graham Annable
Anthony Stacchi |
|
| 2015 |
|
Zucchinis liv | Claude Barras | Samproduktion med
|
| 2015 |
|
anomali | charlie kaufman | |
| 2015 |
|
Filmen Shaun the Sheep | Mark Burton | |
| 2016 |
|
Kubo og de to magiske strenge | Travis Knight | Samproduktion med
|
| 2018 |
|
ø af hunde | wes anderson | |
| 2018 |
|
Tidlig mand | Nick Park | |
| 2019 |
|
Farmageddon: Shaun the Sheep | Richard Goleszowski | |
| 2019 |
|
Manglende link | Chris Butler |
Videoklip, serier og reklamer
Aardman Animations lavede ved hjælp af pixilationsteknikken videoen til Peter Gabriel Sledgehammer og serien af kortfilm til BBC -tv-netværket med titlen Angry Kid (med sidstnævnte i hovedrollen en ægte skuespiller iført maske; Skuespillerens kropsholdning og maskeudtryk var lidt ændret i hver ramme). Musikvideoen til sangen Us af Regina Spektor er lavet, i visse fragmenter, på denne måde. Musikvideoen billede for billede er den, som Oren Lavie har skabt til hans sang Her Morning Elegance .
I 2004 brugte det engelske musicalband The Cure denne teknik til deres videoklip af sangen The end of the world .
I 2014 brugte Alberto Serrano og Nívola Uyá denne teknik til at animere papirudskæringer til sangen Live for the Moment , af det irske band Verona Riots.
Et andet eksempel på en musikvideo med teknikken er den, der er skabt til singlen Ya no jalaba af den mexicanske musikgruppe Panda . Domo-kun , maskot for NHK -tv- netværket i Japan, er også animeret ved hjælp af frame-by-frame-teknikken . Et eksempel på en tv-serie lavet med denne animationsteknik er The PJs , figurerne er figurer lavet af tråd dækket af latexskum.
Festivaler
Der er flere animationsfestivaler med fokus på denne teknik, såsom Stop Motion Barcelona Short Film Festival , Stop Motion Montreal , Stop Motion Mexico eller Stop Motion Brazil .
Volumen animationsvariationer
Stereoskopisk volumen animation
I biografhistorien er frame-by-frame-teknikken sjældent blevet brugt i stereoskopisk 3D -film . Den første 3D stop-motion animerede kortfilm var Tune With Tomorrow (også kendt som Motor Rhythm ) i 1939 af John Norling. Den anden udgivelse af stereoskopisk volumenanimation var The Adventures of Sam Space i 1955 af Paul Sprunck. Endelig var den tredje og måske sidste kortfilm lavet i stereoskopisk volumenanimation The Incredible Invasion of the 20.000 Giant Robots from Outer Space i 2000 af Elmer Kaan og Alexander Lentjes. Den første spillefilm, der blandede stereoskopisk volumenanimation og computeranimation , var Coraline (2009), baseret på romanen af Neil Gaiman og instrueret af Henry Selick . Efterfølgende er der også blevet til nogle andre, såsom ParaNorman (2012). Et andet nyligt eksempel på brugen af denne teknik er Nintendo 3DS -softwaren , som leveres med billed-for-ramme-grafikmuligheden, en opdatering lavet den 8. december 2011 som et system til 3DS.
Gå i bevægelse
En anden mere kompliceret variation af frame-by-frame-teknikken er go-motion , en teknik, der er udviklet i fællesskab af Phil Tippett og først brugt i filmene The Empire Strikes Back (1980) og Dragonslayer (1981). Go motion består i at efterligne den bevægelsessløring , som et objekt i bevægelse får i hvert billede, efter at kameraet har filmet det. Ved at animere en nedskaleret model ved hjælp af go motion- teknikken flytter eller ryster animatoren modellen en smule, så hvert enkelt billede, der returneres, inkluderer den samme bevægelsesslør-effekt. Når sekvensen er blevet fotograferet trin for trin ved hjælp af denne teknik, er den resulterende animation meget mere flydende, og bevægelsen fremstår meget mere ægte.
Tippett brugte også denne proces i vid udstrækning i sin kortfilm Prehistoric Beast fra 1984 , en 10-minutters sekvens, der viser en planteædende dinosaur ( Monoclonius ), der bliver jaget og jaget af en kødædende dinosaur ( Tyrannosaurus ). Da Prehistoric Beast blev vist på en festival, fik Phil Tippett til opgave at lave tv-dokumentaren Dinosaur! i 1985. Denne timelange dokumentarfilm præsenteret af Christopher Reeve blev eftersynkroniseret til spansk med titlen Dinosaurios og blev udsendt på den spanske tv -kanal TVE1 den 25. december 1987. Disse go motion tests af Phil Tippett fungerede som bevægelsesmodeller for tidlig computer animationstest af dinosaurer i filmen Jurassic Park fra 1993 .
En lavteknologisk manuel version af denne motion blur -teknik blev oprindeligt udviklet af den banebrydende animator Wladyslaw Starewicz i stumfilmsæraen og blev brugt i en spillefilmatisering fra 1931 af de fransksprogede digte Le Roman de Renart . Denne spillefilm hed oprindeligt Reinecke Fuchs på tysk, men blev færdig i Paris under titlen Le Roman de Renard . I den angelsaksiske verden er den kendt under den engelske titel The Tale of the Fox .
I dag er den mekaniske metode til at opnå bevægelsessløringseffekten ved hjælp af bevægelse ikke udbredt, da den er mere kompliceret, tidskrævende og arbejdskrævende end at opnå den ved hjælp af computeranimation . Alligevel rummer teknikken et vist potentiale for stop-motion animationsfilmproduktioner, hvor dukkernes bevægelser formodes at være realistiske på en eller anden måde. Bevægelsessløringsteknikken kan udføres digitalt på tidspunktet for efterproduktion ved hjælp af specielle effekter eller programmer som After Effects , Boris FX, Combustion og lignende.
Se også
Referencer
- ↑ Den amerikanske animationsfilm (af Jaume Duran Castells, side 65) og Stumfilmen (af Palmira González López); Redaktionel UOC, SL (Barcelona), Duo #23 samling; november 2008, paperback, 186 s. 21x14 cm; ISBN 978-84-9788-770-0
- ↑ https://www.aulaclic.es/flash-cs5/b_12_1_1.htm
- ^ "Første animationsfilm" . Guinness World Records (på britisk engelsk) . Hentet 16. november 2020 .
- ↑ zorg (8. juni 2018). "En kort historie om Stop Motion-animation" . Stop Motion Central (på amerikansk engelsk) . Hentet 16. november 2020 .
- ↑ The Haunted House , Youtube royaltyfrit.
- ↑ The Electric Hotel , Youtube royaltyfrit.
Bibliografi
- Julio del Piero, « Stop krumtappen! Hvem opfandt stop-motion? », i Cinecropolis , december 2005
- Barry Purves, Stop-motion , Fairchild Books AVA, 26. april 2010, Basics Animation -serie (bog nummer 4 i serien), 6,4 x 0,6 x 9,1 tommer, paperback, 200 s.; ISBN 978-2940373734
Eksterne links
Wikimedia Commons er vært for en mediekategori for volumenanimation .
