Violeta Parra - Violeta Parra

Violeta Parra
Violeta Parra.jpg
Baggrundsinformation
Fødselsnavn Violeta del Carmen Parra Sandoval
Født ( 1917-10-04 )4. oktober 1917
San Fabián de Alico eller
San Carlos , Chile
Døde 5. februar 1967 (1967-02-05)(49 år)
Santiago , Chile
Genrer Folkemusik , eksperimentel , nueva canción , cueca
Beskæftigelse (r) Sanger-sangskriver, Billedkunst
Instrumenter Sang, Guitar, Charango , Cuatro , Slagværk
År aktive 1939–1967
Etiketter EMI-Odeon
Alerce
Warner Music Group
(alle posthume)
Tilknyttede handlinger Víctor Jara , Quilapayún ,
Inti-Illimani , Patricio Manns , Illapu , Ángel Parra , Isabel Parra , Roberto Parra , Sergio Ortega , Margot Loyola , Pablo Neruda , Nicanor Parra , Soledad Bravo , Daniel Viglietti , Mercedes Sosa , Joan Baez , Holly Near , Elis Regina , Dean Reed , Silvio Rodríguez
Internet side web .archive .org / web / 20000621221302 / http: // www .violetaparra .scd .cl / indeks .htm /

Violeta del Carmen Parra Sandoval ( spansk udtale:  [bjoˈleta ˈpara] ; 4. oktober 1917-5 . februar 1967) var en chilensk komponist, singer-songwriter, folklorist , etnomusikolog og billedkunstner. Hun var banebrydende i Nueva Canción Chilena (Den chilenske nye sang), en fornyelse og en genopfindelse af chilensk folkemusik, der ville udvide dens indflydelsessfære uden for Chile. Parra anerkendes som "Queen Mother of Latin American folk".

Hendes fødselsdato (4. oktober) blev valgt til "chilenske musikers dag". I 2011 instruerede Andrés Wood en biograf om hende med titlen Violeta Went to Heaven (spansk: Violeta se fue a los cielos ).

Biografi

Tidlige år

Der er en vis usikkerhed om, præcis hvor Violeta Parra blev født. Frimærket på hendes fødselsattest siger, at hun blev født i San Carlos, Ñuble -provinsen , en lille by i det sydlige Chile den 4. oktober 1917, som Violeta del Carmen Parra Sandoval. Både Violeta Parra Foundation (Fundación Violeta Parra) og Violeta Parra Museum (Museo Violeta Parra) hævder imidlertid på deres hjemmesider, at hun er født i San Fabián de Alico, nær San Carlos.

Hun var et af ni børn i den produktive Parra -familie . Hendes far, Nicanor Parra Alarcón, var musiklærer. Hendes mor, Clarisa Sandoval Navarrete var vokset op på landet og var syerske. Hun sang og spillede guitar og underviste i Violeta og hendes søskende i traditionelle folkesange. Blandt hendes brødre var den bemærkelsesværdige moderne digter, bedre kendt som "anti-digteren", Nicanor Parra (1914–2018) og medfolkloristen Roberto Parra (1921–1995). Hendes søn, Ángel Parra , og hendes datter, Isabel Parra , er også vigtige figurer i udviklingen af Nueva Canción Chilena . Deres børn har også for det meste fastholdt familiens kunstneriske traditioner.

Violeta Parras familie levede i fattigdom og bevægede sig konstant i hele sin barndom på jagt efter arbejde. Arbejdsløshed førte hendes far til alkoholisme. To år efter Violetas fødsel flyttede familien til Santiago, derefter to år senere til Lautaro og endelig i 1927 til Chillán. Det var i Chillán, at Violeta begyndte at synge og spille guitar sammen med sine søskende Hilda, Eduardo og Roberto; og begyndte snart at komponere traditionel chilensk musik.

Efter at Parras far døde i 1929, forværredes hendes families livsomstændigheder kraftigt. Violeta og hendes søskende måtte arbejde for at fodre familien.

I 1932 flyttede Parra på insisteren fra sin bror Nicanor til Santiago for at gå på Normalskolen og boede hos slægtninge. Senere flyttede hun tilbage med sin mor og søskende til Edison street, i Quinta Normal -distriktet.

Første optrædener

Parras optrådte på natklubber, såsom El Tordo Azul og El Popular, i Mapocho -distriktet, og fortolkede boleros , rancheras , mexicanske korridoer og andre stilarter. I 1934 mødte hun Luis Cereceda, en jernbanechauffør, som hun giftede sig med fire år senere, og som hun fik to børn med, Isabel (født 1939) og Ángel (født 1943). Hendes mand var en militant kommunist. Ved hans side blev Parra involveret i den progressive bevægelse og det kommunistiske parti i Chile og deltog i præsidentkampagnen for Gabriel González Videla i 1944.

Parra begyndte at synge sange af spansk oprindelse fra repertoiret af de berømte argentinske sangere Lolita Torres og Imperio Argentina . Hun sang på restauranter og også i teatre og kaldte sig Violeta de Mayo. I 1945 optrådte hun sammen med sine børn Isabel og Angel i et spansk show i Casanova -konfekturen.

I 1948, efter ti års ægteskab, separerede Parra og Luis Cereceda. Parra og hendes søster Hilda begyndte at synge sammen som "The Parra Sisters", og de indspillede nogle af deres værker på RCA VICTOR. I 1949 mødte Violeta og giftede sig med Luis Arce. Deres datter Carmen Luisa blev født samme år. Parra fortsatte med at optræde: hun optrådte i cirkus og turnerede sammen med Hilda og med sine børn i hele Argentina.

Folkloristen

I 1952 blev Parras tredje datter, Rosita Clara, født. I samme år, opfordret af sin bror Nicanor, begyndte Violeta at indsamle og samle autentisk chilensk folkemusik fra hele landet. Hun opgav sit gamle folkesangrepertoire og begyndte at komponere sine egne sange baseret på traditionelle folkelige former. Hun holdt oplæg på universiteter, præsenteret af den kendte litterære figur Enrique Bello Cruz, grundlægger af flere kulturelle blade. Snart blev Parra inviteret til "Sommerskolen" på University of Concepción. Hun blev også inviteret til at undervise i folklore -kurser ved University of Iquique. I Valparaiso blev hun præsenteret på det chilensk-franske institut.

Parras to singler til EMI Odeon -mærket: "Que Pena Siente el Alma" og "Verso por el Fin del Mundo" og "Casamiento de Negros" og "Verso por Padecimiento" bragte hende et godt mål af popularitet.

Don Isaiah Angulo, en forpagterbonde, lærte hende at spille guitarrón , et traditionelt chilensk guitarlignende instrument med 25 strenge.

Undervejs mødte Parra Pablo Neruda , som introducerede hende for sine venner. I 1970 dedikerede han digtet "Elegia para Cantar" til hende.

Mellem januar og september 1954 var Parra vært for det uhyre succesfulde radioprogram Sing Violeta Parra for Radio Chilena. Programmet blev oftest optaget på steder, hvor folkemusik blev udført, såsom hendes mors restaurant i Barrancas. I slutningen af ​​1954 deltog Parra i et andet folkloristisk program for Radio Agriculture.

Første rejse til Europa

Violeta blev inviteret til World Festival of Youth and Students i Warszawa , Polen , i juli 1955. Derefter flyttede hun til Paris, Frankrig, hvor hun optrådte på natklubben "L'Escale" i Quartier Latin. I mellemtiden døde hendes datter Rosita Clara tilbage i Santiago (3 år).

Violeta tog kontakter med europæiske kunstnere og intellektuelle. Ved hjælp af antropologen Paul Rivet optog hun på National Sound Archive i "Musée de l'Homme" La Sorbonne i Paris, hvor hun efterlod en guitarrón og bånd af sine samlinger af chilensk folklore. Hun rejste til London for at lave optagelser til EMI-Odeon og radioudsendelser fra BBC. Tilbage i Paris, i marts 1956, indspillede hun 16 sange til det franske label " Chant du Monde ", der lancerer sine to første plader med hver 8 sange.

I november 1957 vendte Violeta tilbage til Chile og indspillede den første LP i serien The Folklore of Chile for EMI Odeon -mærket, Violeta Parra og hendes guitar ( Canto y Guitarra ), som omfattede tre af hendes egne kompositioner. Hun fulgte med det andet bind af The Folklore of Chile i 1958, Acompañada de Guitarra . I 1959 udgav hun La cueca og La tonada . Året efter grundlagde hun National Museum of Folkloric Art (Museo Nacional de Arte Folklórico) i Concepción, under University of Concepción (Universidad de Concepción). I løbet af denne tid komponerede hun mange décimas, en latinamerikansk poesiform, som hun er kendt for.

I de følgende år byggede hun sit hus "Casa de Palos" på Segovia -gaden i La Reina kommune. Hun fortsatte med at holde betragtninger i store kulturcentre i Santiago, rejste rundt i hele landet for at undersøge, organisere koncerter og holde foredrag og workshops om folklore. Hun rejste nordpå for at undersøge og optage den religiøse festival "La Tirana".

Violeta Parra havde en betydelig indflydelse på Héctor Pavez og Gabriela Pizarro , der ville blive store kunstnere og forskere i sig selv. Produktet af dette samarbejde er tydeligt i stykket "La Celebración de la Minga", der blev opført i Teatro Municipal de Santiago.

Hun komponerede musikken til dokumentarfilmene Wicker og Trilla og bidrog til filmen Casamiento de negros , fremført af Sergio Bravo .

Hun skrev bogen Cantos Folklóricos Chilenos , som samlede al forskning, der er foretaget indtil nu, med fotografier af Sergio Larraín og musikalske partiturer udført af Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979). Hun skrev også Décimas autobiográficas , vers for sig, der fortalte hende fra sin barndom til hendes rejse til Europa.

Hun udviklede en alvorlig interesse for keramik, maleri og broderi af arpillera . Som et resultat af alvorlig hepatitis i 1959, der tvang hende til at blive i sengen, blev hendes arbejde som maler og arpillerista meget udviklet, så meget at hun samme år udstillede sine oliemalerier og arpilleras på både den første og anden udendørs udstilling of Fine Arts i Santiagos Parque Forestal.

Den 4. oktober 1960, dagen for hendes fødselsdag, mødte hun den schweiziske klarinettist Gilbert Favre, som hun blev romantisk involveret i. I 1961 rejste hun til Buenos Aires, Argentina, hvor hun udstillede sine malerier, optrådte på tv, holdt oplæg på Teatro IFT og indspillede et album med originale sange til EMI Odeon - som var forbudt.

Anden rejse til Europa

I juni 1962 vendte hun tilbage til Santiago. Med sine børn Isabel og Angel og hendes barnebarn Tita gik hun sammen med den chilenske delegation til Finland for at deltage i den 8. "World Festival of Youth and Students", der blev afholdt i Helsinki. Efter at have turneret i Sovjetunionen, Tyskland, Italien og Frankrig flyttede Violeta Parra til Paris, hvor hun optrådte på La Candelaria og L'Escale, i Latinerkvarteret, holdt foredrag på "Théâtre Des Nations" på UNESCO og optrådte på radio og fjernsyn med sine børn.

Derefter begyndte hun at bo hos Gilbert Favre i Genève og delte sin tid mellem Frankrig og Schweiz, hvor hun også holdt koncerter, optrådte i tv og udstillede sin kunst.

I 1963 indspillede hun i Paris revolutionære og bondesange, der ville blive udgivet i 1971 under titlen Sange genopdaget i Paris Hun skrev bogen Popular Poetry of the Andes . Parras deltog i koncerten med " L'Humanité " (officiel avis for det franske kommunistparti). En argentinsk musikerveninde optog i hendes hjem en version af "El Gavilán" ("The Hawk"), fortolket af Violeta Parra ledsaget af sit barnebarn på slagtøj. Violeta ledsagede sine børn i LP'en Los Parra de Chillán til Barclay -etiketten. Hun begyndte at spille cuatro , et instrument af venezuelansk oprindelse, og charango , et instrument af boliviansk oprindelse.

I april 1964 udstillede hun sine arpilleras, oliemalerier og trådskulpturer i Louvre -museet - den første soloudstilling af en latinamerikansk kunstner på museet. I 1965 udgav forlaget François Maspero, Paris, sin bog Poésie Populaire des Andes . I Genève lavede schweizisk fjernsyn en dokumentarfilm om kunstneren og hendes arbejde, Violeta Parra, chilensk broderi .

Tilbage til Sydamerika

Favre og Parra vendte tilbage til Sydamerika i juni 1965. Violeta indspillede to 45'ere, den ene med sin datter Isabel og den anden til instrumental musik for cuatro og quena med Gilbert Favre, som hun døbte "El Tocador Afuerino" (outsidermusikeren). Hendes musik inkorporerede nu den venezuelanske cuatro og den bolivianske charango. EMI Odeon udsendte LP'en Remembering Chile (en chilener i Paris) , hvis omslag var illustreret med hendes egne arpilleras. Kort tid efter brød Favre og Parra imidlertid op, provokeret af hans ønske om at bo i Bolivia, hvor han var en del af en vellykket boliviansk musikhandling, Los Jairas .

Parras energi blev investeret i at genoplive en version af Peña (nu kendt som " La Peña de Los Parra "), et fællesskabscenter for kunst og for politisk aktivisme. Parra's Peña var et telt (lignede lidt et cirkustelt), som hun slog op på et 30 x 30 meter stykke jord i Parque La Quintrala, på nummer 340 Carmen Street, i dagens La Reina kommune i Santiago, i område engang kendt som la Cañada. Hendes telt var vært for musikalske briller, hvor hun ofte sang med sine børn, og hun og hendes børn boede også på det samme land. I La Reina, på La Cañada 7200, etablerede hun også et kulturcenter kaldet "La Carpa de la Reina", der blev indviet den 17. december 1965. Hun installerede også en folkelig peña på den internationale messe i Santiago (FISA), hvor hun blev inviteret. Samme år deltog hun i talrige nationale tv -programmer og underskrev en kontrakt med Radio Minería, som ville være den sidste radiostation, der skulle bruges som en platform for hendes arbejde.

Under EMI Odeón -mærket udgav hun LP'en La Carpa de La Reina i 1966 med tre sange fremført af Violeta Parra og ni af gæsteartister annonceret på carpaen af ​​Violeta selv. Hun rejste til La Paz for at mødes med Gilbert Favre, hvor hun regelmæssigt optrådte i Peña Naira. Hun kom tilbage til Chile med Altiplano -grupper og præsenterede dem i sin carpa, på tv og i sine børns Peña. Hun optrådte også i koncert i de chilenske sydlige byer Osorno og Punta Arenas , inviteret af René Largo Farias, under programmet "Chile Ríe y Canta" ("Chile griner og synger"). Ledsaget af sine børn og uruguayanske Alberto Zapicán indspillede hun for RCA Victor LP The Last Compositions of Violeta Parra . I det år vendte Favre kort tilbage til Chile med sin gruppe, men afviste at blive, fordi han i mellemtiden havde giftet sig i Bolivia.

"Gracias a la Vida"

Image
Parra i 1960'erne

Parra komponerede " Gracias a la Vida " i La Paz i 1966. I 1971 blev sangen populær i hele Latinamerika af Mercedes Sosa , og senere i Brasilien af Elis Regina og i USA af Joan Baez . Det er stadig en af ​​de mest dækkede latinamerikanske sange i historien. Andre covers af folkesangen omfatter den italienske guitar-vokalsolo af Adriana Mezzadri og La Oreja de Van Gogh ved Viña del Mar International Song Festival 2005 . Det er blevet behandlet af klassisk uddannede musikere, f.eks. I den fuldt orkestrerede gengivelse af konservatorietrænede Alberto Cortez . Sangen blev genindspillet af flere latinske kunstnere, canadieren Michael Bublé for at samle midler til det chilenske folk, der blev ramt af jordskælvet i Chile, februar 2010, og den amerikanske singer-songwriter Kacey Musgraves fra hendes femte studiealbum Star-Crossed .

Det åbner med et meget almindeligt skift mellem A-moll og E-dur-akkorder, derefter går det til G7-C/C7, før det vender tilbage til Am/E-motivet. "Gracias a la vida" blev skrevet og indspillet i 1964–65 efter Parras adskillelse fra sin langsigtede partner. Det blev udgivet i Las Últimas Composiciones (1966), det sidste album, Parra udgav, før hun tog sit liv i 1967.

Parras tekster er i første omgang tvetydige: sangen kan læses som en romantisk fejring af livet og individuel oplevelse, men omstændighederne omkring sangen tyder på, at Parra også havde til hensigt sangen som en slags selvmordsnotat og takkede livet for alt det har givet hende . Det kan læses som ironisk og påpege, at et liv fuldt af et godt helbred, muligheder og verdslige erfaringer måske ikke giver nogen trøst for sorgen og den modstridende karakter af den menneskelige tilstand.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo

Oversat til engelsk:

Takket være livet, som har givet mig så meget
Det gav mig to lyse stjerner, at når jeg åbner dem,
Jeg skelner perfekt mellem sort og hvid
Og på himlen ovenfor, hendes stjerneklar baggrund
Og i mængden den mand, jeg elsker

"Volver a los Diecisiete"

En anden højt anset sang - den sidste hun skrev - er "Volver a los Diecisiete" ("Being Seventeen Again"). Det fejrer ungdommens livstemaer, i tragisk kontrast til hendes biografi. I modsætning til meget populær musik bevæger den sig gennem mindre nøgleprogressioner, der skaber en introspektiv, hvis ikke melankolsk stemning, og har således lånt sig til klassisk behandling såvel som populærmusik.

På trods af sin originalitet var Parras musik dybt forankret i folkesangstraditioner, som det er tilfældet med Nueva Canción generelt.

Død og arv

I 1967 begik Parra selvmord via skud. Flere mindesmærker blev afholdt efter hendes død, både i Chile og i udlandet. Hun var en inspiration for flere latinamerikanske kunstnere, såsom Victor Jara og den musikalske bevægelse i "Nueva Cancion Chilena", som fornyede interessen for chilensk folklore.

I 1992 blev Violeta Parra Foundation stiftet på initiativ af hendes børn med det formål at gruppere, organisere og formidle hendes stadig upublicerede arbejde. Rodolfo Bracelis bog Y Ahora, la Resucitada de la Violenta Violeta blev tilpasset til et teaterstykke kaldet Violeta Viene a Nacer , med hovedrollen i den argentinske skuespillerinde Virginia Lago i 1993 og 1994. I 1997 med deltagelse af Violeta Parra Foundation og Department of Cultural Affairs, Udenrigsministeriet i Chile, blev hendes visuelle arbejde udstillet på Museum of Decorative Arts på Louvre Museum , Paris.

I 2007 blev 90 -året for hendes fødsel mindet med en udstilling af hendes visuelle arbejde på Centro Cultural Palacio La Moneda og udgivelsen af ​​en samling af hendes kunstværker med titlen "Visual Work of Violeta Parra". 4. oktober 2015 markerede indvielsen af ​​Violeta Parra -museet (Museo Violeta Parra) i Santiago, Chile. Den 4. oktober 2017 fejrede Google sin 100 -års fødselsdag med en Google Doodle .

Film

Violeta Went to Heaven (spansk: Violeta se fue a los cielos ) er en chilensk biograf fra 2011 om sanger og folklorist Violeta Parra, instrueret af Andrés Wood. Filmen er baseret på en eponymous bog, en biografi, skrevet af Ángel Parra, Violetas søn med Luis Cereceda Arenas. Parra samarbejdede om filmen. Filmen blev valgt som den chilenske post til den bedste fremmedsprogede film ved 84. Academy Awards , men den kom ikke på den endelige shortlist. Filmen vandt Sundances 2012 World Cinema Dramatic Jury Prize.

Diskografi

Studioalbum

  • Chants et danses du chili Vol. 1 (1956)
  • Chants et danses du chili. Vol. 2 (1956)
  • Violeta Parra, Canto og guitarra. El Folklore de Chile, bind. Jeg (1956)
  • Violeta Parra, acompañada de guitarra. El Folklore de Chile, bind. II (1958)
  • La cueca presentada af Violeta Parra: El Folklore de Chile, bind. III. (1958)
  • La tonada presentada af Violeta Parra: El Folklore de Chile, bind. IV. (1958)
  • Toda Violeta Parra: El Folklore de Chile, bind. VIII (1960)
  • Violeta Parra, guitar og chant: Chants et danses du Chili. (1963)
  • Optagelse i Chile (Una Chilena en París). (1965)
  • Carpa de la Reina (1966)
  • Las últimas composiciones de Violeta Parra (1967)

Posthum diskografi

  • Violeta Parra y sus canciones reencontradas en París (1971)
  • Canciones de Violeta Parra (1971)
  • Le Chili de Violeta Parra (1974)
  • Un río de sangre (1975)
  • Presente / Ausente (1975)
  • Décimas (1976)
  • Chants & rythmes du Chili (1991)
  • El hombre con su razón (1992)
  • Décimas y Centésimas (1993)
  • El folklore y la pasión (1994)
  • Haciendo Historia: La jardinera y su canto (1997)
  • Violeta Parra: Antología (1998)
  • Canciones reencontradas en París (1999)
  • Composiciones para guitarra (1999)
  • Violeta Parra - En Ginebra, En Vivo, 1965 (1999)
  • Violeta Parra: Cantos Campesinos (1999)

Yderligere læsning

Referencer

eksterne links