Quillwork - Quillwork
Quillwork er en form for tekstil udsmykning traditionelt praktiseres af oprindelige folk i Nordamerika , der beskæftiger fjerposer af pindsvin som en æstetisk element. Fjeder fra fuglefjer blev også lejlighedsvis brugt i fjerpen.
Historie
Porcupine quillwork er en kunstform helt unik for Nordamerika. Inden introduktionen af glasperler var fjerpenarbejde et vigtigt dekorativt element, der blev brugt af de folk, der boede i piggsvinets naturlige habitat, som omfattede oprindelige folk i Subarktis , Nordøstlige Skovområder og Nordsletter . Brugen af fjerpinde i designs spænder fra Maine til Alaska . Quillworking værktøjer blev opdaget i Alberta, Canada og dateres tilbage til det 6. århundrede CE.
Cheyenne oral historie , som fortalt af Picking Bones Woman til George Bird Grinnell, siger, at quilling kom til deres stamme fra en mand, der giftede sig med en kvinde, som skjulte hendes sande identitet som en bøffel. Hans søn var også en bøffel. Manden besøgte sin kone og søn i deres bøffelhjem, og mens han blandt bøffelen lærte manden kunsten at quilling, som han delte med kvinderne i sin stamme.
Deltagelse i Cheyenne Quilling Society var en prestigefyldt ære for Cheyenne -kvinder. Ved at indtaste Society, ville kvinder arbejder først på quilling mokkasiner , så cradleboards , rosetter til mænd skjorter og tipi , og i sidste ende, hide klæder og ryglæn.
Porcupine quills prydede ofte råskind og garvede huder, men i løbet af 1800-tallet var bokse med kvælede birketræer en populær handelsvare at sælge til europæisk-amerikanere blandt stammer i østlige og store søer. Quillwork blev brugt til at skabe og dekorere en række indianske varer, herunder daglig brug til indianske mænd og kvinder. Disse omfatter tøj som frakker og mokasiner, tilbehør såsom tasker og bælter og vedhæftede filer til møbler, såsom et vuggedæksel.
Teknik
Fjeder, der er egnede til udsmykning, er to til tre centimeter lange og kan blive farvet før brug. I deres naturlige tilstand er fjerene lysegule til hvide med sorte spidser. Tipene bliver normalt klippet af inden brug. Fjeder tager let farvestof, som oprindeligt stammer fra lokale planter og omfattede et bredt spektrum af farver, hvor sort, gul og rød er den mest almindelige. I det 19. århundrede var anilinfarvestoffer tilgængelige gennem handel og gjorde det lettere at dø.
Fjederene kan blive fladtrykt med specifikke knogleværktøjer eller ved at blive kørt gennem ens tænder. Awls blev brugt til at slå huller i huder, og sener , senere erstattet af europæisk tråd, blev brugt til at binde fjerene til huderne.
De fire mest almindelige teknikker til quillwork er applikation , broderi , lægning og væven vævning. Applikerede fjedre sys i skjul på en måde, der dækker stingene. I indpakning kan en enkelt fjeder vikles på sig selv, eller to fjer kan være sammenflettet.
Fjeder kan anvendes enkeltvis for at danne krumme lineære mønstre, som de findes på Odawa -poser fra 1700 -tallet. Denne teknik egner sig til blomstermotiver, der er blevet populær blandt nordøstlige stammer af ursulinske nonner. Huron -kvinder udmærkede sig med blomsterpindarbejde i løbet af 1700- og 1800 -tallet.
Plains quillwork er kendetegnet ved bånd af rektangler, der skaber geometriske mønstre, der også findes i Plains -maleri. Rosetter af koncentriske cirkler af fjerper, der almindeligvis prydede historiske Plains -herreskjorter, ligesom parallelle paneler af fjerpen på ærmerne. Disse stærkt abstrakte designs havde lag af symbolsk betydning.
Den Red River Ojibwe af Manitoba skabte skarpe, geometriske mønstre ved at væve fjerposer på en væv i det 19. århundrede.
I dag
Quillwork døde aldrig ud som en levende kunstform på Northern Plains. Nogle lokalsamfund, der havde mistet deres quillwork -tradition, har været i stand til at genoplive kunstformen. For eksempel kvælede ingen kvinder i Dene -samfundet i Wha Ti, nordvestlige territorier i slutningen af 1990'erne. Dene Cultural Institute afholdt to workshops der i 1999 og 2000, der effektivt genoplivede quillwork i Wha Ti.
Kunstformen er meget levende i dag. Eksempler på nutidige, prisvindende quillworkers omfatter Juanita Growing Thunder Fogarty , ( Sioux - Assiniboine ) kunstner; Dorothy Brave Eagle ( Oglala Lakota ) fra Denver, Colorado ; Kanatiiosh ( Akwesasne Mohawk ) fra St. Regis Mohawk Reservation ; Sarah Hardisty ( Dene ) fra Jean Marie River , Northwest Territories; Leonda Fast Buffalo Horse ( Blackfeet ) fra Browning, Montana ; og Deborah Magee Sherer ( Blackfeet ) fra Cut Bank, Montana .
Northern Lakes College i Alberta, Canada underviser på et kursus på college-niveau i fjerningskunst.
Se også
- Hårfald , mænds ornamenter typisk med fjerpen
Noter
Referencer
- Dubin, Lois Sherr. Nordamerikanske indiske smykker og udsmykning: Fra forhistorie til nutid . New York: Harry N. Abrams, Inc. Publishers, 1999. ISBN 0-8109-3689-5 .
- Feest, Christian F. Native Arts i Nordamerika . London: Thames og Hudson, 1992. ISBN 978-0-500-20262-3 .
- Gillow, John og Bryan Sentance (1999). World Textiles: En visuel guide til traditionelle teknikker . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-28247-2 .
- Horse Capture, John D. et al. Skønhed, ære og tradition: The Legacy of Plains Indian Shirts . Washington DC: National Museum of the American Indian, 2001. ISBN 978-0-8166-3947-2 .
- Marie, Suzan og Judy Thompson. "Whadoo Themi: Long-Ago People's Packsack: Dene Babiche Bags: Tradition and Revival." Canadian Museum of Civilization Mercury Series . Etnologisk papir 141. 2004: 29
- Orchard, William C. (1916). Teknikken til porcupine-quill dekoration blandt de nordamerikanske indianere . Museum for American Indian Heye Foundation. ISBN 978-0-943604-00-8 .
- Penney, David W. og George Horse Capture. Nordamerikansk indisk kunst . London: Thames & Hudson, 2004. ISBN 978-0-500-20377-4 .
- Vincent, Gilbert T. Mesterværker i amerikansk indisk kunst fra Eugene and Clare Thaw Collection . New York: Harry N. Abrams, 1995. ISBN 978-0-8109-2628-8 .
