Leonora Carrington - Leonora Carrington

Leonora Carrington

OBE
Leonora Carrington.jpg
Født ( 1917-04-06 )6. april 1917
Clayton Green , Chorley , Lancashire , England
Døde 25. maj 2011 (2011-05-25)(94 år)
Mexico City , Mexico
Kendt for Maleri
Skrivning
Bevægelse Surrealisme
Ægtefælle Renato Leduc
Emerico "Chiki" Weisz
Børn Gabriel og Pablo Weisz
Internet side www .leocarrington .com

Mary Leonora Carrington OBE (6. april 1917-25. maj 2011) var en britisk født mexicansk kunstner, surrealistisk maler og romanforfatter. Hun levede det meste af sit voksne liv i Mexico City og var en af ​​de sidste overlevende deltagere i 1930'ernes surrealistiske bevægelse. Carrington var også et af grundlæggerne af kvindefrigørelsesbevægelsen i Mexico i løbet af 1970'erne.

Tidligt liv

Mary Leonora Carrington blev født i Westwood House, Clayton Green , Chorley , Lancashire, England. Hendes far Harold Wylde Carrington (1880-1950) var en velhavende tekstilproducent, og hendes mor Marie (født Moorhead) var fra Irland. Hun havde tre brødre: Patrick, Gerald og Arthur.

Uddannet af guvernører, vejledere og nonner blev hun bortvist fra to skoler, herunder New Hall School , Chelmsford , for hendes oprørske opførsel, indtil hendes familie sendte hende til Firenze , hvor hun deltog i fru Penrose's Academy of Art. Hun gik også kortvarigt på St Mary's klosterskole i Ascot. I 1927, som tiårig, så hun sit første surrealistiske maleri i et galleri på venstre bred i Paris og mødte senere mange surrealister, herunder Paul Éluard . Hendes far modsatte sig hendes karriere som kunstner, men hendes mor opmuntrede hende. Hun vendte tilbage til England og blev præsenteret ved hoffet , men ifølge hende, hun bragte en kopi af Aldous Huxley 's Eyeless i Gaza (1936) til at læse i stedet. I 1935 deltog hun i Chelsea School of Art i London i et år, og med hjælp fra sin fars ven Serge Chermayeff kunne hun overføre til Ozenfant Academy of Fine Arts oprettet af den franske modernist Amédée Ozenfant i London (1936 –38).

Hun blev fortrolig med surrealisme fra en kopi af Herbert Reads bog, Surrealisme (1936), givet af hendes mor, men hun modtog kun lidt opmuntring fra sin familie til at skabe en kunstnerisk karriere. Den surrealistiske digter og protektor Edward James var forkæmper for sit arbejde i Storbritannien; James købte mange af hendes malerier og arrangerede et show i 1947 for hendes arbejde på Pierre Matisse Gallery i New York. Nogle værker hænger stadig ved James 'tidligere familiehjem, i øjeblikket West Dean College i West Dean, West Sussex .

Forening med Max Ernst

I 1936 så Carrington den tyske surrealist Max Ernsts arbejde på den internationale surrealistiske udstilling i London og blev tiltrukket af den surrealistiske kunstner, før hun overhovedet mødte ham. I 1937 mødte Carrington Ernst til en fest, der blev holdt i London. Kunstnerne slog sig sammen og vendte tilbage til Paris, hvor Ernst straks adskilte sig fra sin kone. I 1938 forlod de Paris og bosatte sig i Saint Martin d'Ardèche i det sydlige Frankrig. Det nye par samarbejdede og støttede hinandens kunstneriske udvikling. De to kunstnere skabte skulpturer af værge dyr (Ernst skabte sine fugle og Carrington skabte et gipshovedhoved) for at dekorere deres hjem i Saint Martin d'Ardèche. I 1939 malede Carrington og Ernst portrætter af hinanden. Begge fanger ambivalensen i deres forhold, men mens Ernst's The Triumph of Love indeholder begge kunstnere i kompositionen, fokuserede Carringtons portræt af Max Ernst udelukkende på Ernst og er fyldt med tunge symboler. Portrættet var ikke hendes første surrealistiske værk; mellem 1937–1938 malede Carrington Selvportræt , også kaldet The Inn of the Dawn Horse , nu udstillet på Metropolitan Museum of Art. Sportende hvide jodhpurs og en vild manke af hår ligger Carrington på kanten af ​​en stol i denne nysgerrige, drømmeagtige scene, hendes hånd strakt ud mod en hængende hyene og ryggen til en halefri gyngende hest, der flyver bag hende.

Image
"La barca de las garzas" (Hejrernes båd), Leonora Carrington Museum, San Luis Potosí , Mexico.

Med udbruddet af Anden Verdenskrig blev Ernst, der var tysk, anholdt af de franske myndigheder for at være en "fjendtlig udlænding". Med forbøn fra Paul Éluard og andre venner, herunder den amerikanske journalist Varian Fry , blev han udskrevet et par uger senere. Kort efter at nazisterne invaderede Frankrig, blev Ernst igen anholdt, denne gang af Gestapo , fordi hans kunst af nazisterne blev betragtet som " degenereret ". Det lykkedes ham at flygte, og efterlod Carrington bagefter, flygtede til USA ved hjælp af Peggy Guggenheim , der var sponsor for kunsten.

Efter Ernsts arrestation blev Carrington ødelagt og gik med til at tage til Spanien med en veninde, Catherine Yarrow. Hun blev hos familievenner i Madrid, indtil hendes lammende angst og vrangforestillinger førte til en psykotisk pause, og hun blev indlagt på et asyl. Hun fik elektrochok behandling og blev behandlet med lægemidler Cardiazol (en kraftig konvulsiv ), og Luminal (en barbiturat ). Hun blev løsladt fra asylet til en vogter, og fik at vide, at hendes forældre havde besluttet at sende hende til et sanatorium i Sydafrika. På vej til Sydafrika stoppede hun i Portugal, hvor hun flygtede. Hun tog til den mexicanske ambassade for at finde Renato Leduc , en digter og mexicansk ambassadør. Leduc var en ven af Pablo Picasso (de kendte hinanden fra tyrefægtninger) og gik med til et bekvemt ægteskab med Carrington, så hun ville blive tildelt den immunitet, der blev givet en diplomats kone. Parret blev skilt i 1943. I mellemtiden havde Ernst gift sig med Peggy Guggenheim i New York i 1941. Det ægteskab sluttede et par år senere. Ernst og Carrington genoptog aldrig deres forhold.

Mexico

Image
Hvordan gør den lille krokodille på Paseo de la Reforma . Statuen blev doneret til Mexico City af Carrington i 2000 og blev flyttet til sin nuværende placering i 2006.

Efter at have tilbragt et år i New York tog Leduc og Carrington til Mexico, som hun voksede til at elske, og hvor hun boede, af og til, resten af ​​sit liv. Begivenheder fra denne periode fortsatte med at påvirke hendes arbejde.

Efter at have tilbragt en del af 1960'erne i New York City, boede og arbejdede Carrington igen i Mexico. Mens hun var i Mexico, blev hun i 1963 bedt om at lave et vægmaleri, som hun kaldte El Mundo Magico de los Mayas , og som var påvirket af folkelige historier fra regionen. Vægmaleriet er nu placeret i Museo Nacional de Antropología i Mexico City .

I 1973 designede Carrington Mujeres conciencia , en plakat for kvindefrigørelsesbevægelsen i Mexico, der skildrer en 'ny Eve'. I 1970'erne reagerede kvindelige kunstnere fra tidligere bølger og generationer på det mere liberale klima og bevægelse i rækken af ​​feministiske bølger. Mange skubbede spørgsmålene om kvinders frigørelse og bevidsthed inden for deres arbejde, mens andre talte om emner i stedet for at lave kunst.

Carrington fokuserede primært på psykisk frihed i den overbevisning, at sådan frihed ikke kan opnås, før politisk frihed også er opnået. Gennem disse overbevisninger forstod Carrington, at "større samarbejde og vidensdeling mellem politisk aktive kvinder i Mexico og Nordamerika" var vigtig for frigørelse. Carringtons politiske engagement førte til, at hun vandt Lifetime Achievement Award på Women's Caucus for Art -stævnet i New York i 1986. Gennem årtiet identificerede og definerede kvinder en række relationer til feministiske og almindelige begreber og bekymringer. Kvinderne fortsatte gennem årtiet og satte spørgsmålstegn ved eksistensens betydning gennem form og materiale.

Jeg havde ikke tid til at være nogens muse ... Jeg havde for travlt med at gøre oprør mod min familie og lære at være kunstner.

-  Leonora Carrington

Andet ægteskab og børn

Hun blev senere gift med Emerico Weisz (kaldet "Chiki"), født i Ungarn i 1911, fotograf og mørkestyrer for Robert Capa under den spanske borgerkrig . Sammen havde de to sønner: Gabriel, en intellektuel og digter, og Pablo, en læge og surrealistisk kunstner. Chiki Weisz døde 17. januar 2007 hjemme. Han var 97 år gammel.

Død

Leonora Carrington døde den 25. maj 2011, 94 år gammel, på et hospital i Mexico City som følge af komplikationer som følge af lungebetændelse .

Temaer og større værker

Image
Leonora Carrington, National Anthropology Museum

Carrington udtalte, at: "Jeg malede til mig selv ... Jeg troede aldrig, at nogen ville udstille eller købe mit arbejde." Hun var ikke interesseret i Sigmund Freuds skrifter , ligesom andre surrealister i bevægelsen. Hun fokuserede i stedet på magisk realisme og alkymi og brugte selvbiografiske detaljer og symbolik som emner for hendes malerier. Carrington var interesseret i at præsentere kvindelig seksualitet, som hun oplevede det, snarere end som den af ​​mandlige surrealisters karakterisering af kvindelig seksualitet. Carringtons arbejde i 1940'erne er fokuseret på det underliggende tema for kvinders rolle i den kreative proces.

Carringtons arbejde identificeres og sammenlignes med den surrealistiske bevægelse. Inden for den surrealistiske bevægelse var der en stærk udforskning af kvindekroppen, der kombinerede de mystiske naturkræfter tilsammen. I løbet af denne tid korrelerede kvindelige kunstnere kvindefiguren med kreativ natur, mens de brugte ironiske holdninger.

Når hun maler, brugte hun små penselstrøgsteknikker til at opbygge lag på en omhyggelig måde og skabe rige billeder.

In Self-Portrait (1938) tilbyder Carrington sin egen fortolkning af kvindelig seksualitet ved at se hen mod sin egen seksuelle virkelighed frem for teoretisering om emnet, som det var skik af andre surrealister i bevægelsen. Carringtons skridt væk fra karakteriseringen af ​​kvindelig seksualitet undergravede den surrealistiske bevægelses traditionelle mandlige rolle. Selvportræt (1937–38) giver også indsigt i Carringtons interesse for "stofets alkymiske transformation og hendes reaktion på den surrealistiske kultdyrkelse som en kilde til kreativ inspiration." Selvportræt undersøger yderligere dualiteten, der følger med at være kvinde. Dette dualitetsbegreb udforskes af Carrington, der bruger et spejl til at hævde, at selvet og jeget er en observatør med at blive observeret. Hyænen afbildet i Selvportræt (1937–38) slutter både mand og kvinde til en helhed, metaforisk om nattens verden og drømmen. Hyenens symbol er til stede i mange af Carringtons senere værker, herunder "La Debutante" i hendes novellerbog The Oval Lady .

Tre år efter at være blevet frigivet fra asylet og med opmuntring fra André Breton skrev Carrington om sin psykotiske oplevelse i sin erindring Down Below . I dette forklarede hun, hvordan hun havde et nervøst sammenbrud, ikke ville spise og forlod Spanien. Det var her, hun blev fængslet i et asyl. Hun illustrerer alt, hvad der blev gjort ved hende: hensynsløse institutionelle behandlinger, seksuelle overgreb, hallucinatoriske lægemidler og uhygiejniske tilstande. Det er blevet foreslået, at bogens begivenheder ikke skal tages bogstaveligt set i betragtning af Carringtons tilstand på tidspunktet for hendes institutionalisering; nylige forfattere har imidlertid søgt at undersøge detaljerne i hendes institution for at miskreditere denne teori. Hun skabte også kunst for at skildre hendes oplevelse, såsom hendes Portræt af Dr. Morales og Map of Down Below .

Hendes bog The Hearing Trumpet omhandler aldring og kvindekroppen. Den følger historien om ældre kvinder, der med ordene fra Madeleine Cottenet-Hage i sit essay "The Body Subversive: Corporeal Imagery in Carrington, Prassinos and Mansour" søger at ødelægge institutionerne i deres fantasifulde samfund for at indlede en "ånd" af søsterskab. " Høringstrompeten kritiserer også skamset i den nøgne kvindekrop, og det menes at være en af ​​de første bøger, der tackler forestillingen om kønsidentitet i det tyvende århundrede. Carringtons synspunkter placerede moderskab som en vigtig oplevelse for kvindelighed. Carrington udtalte: "Vi, kvinder, er dyr betinget af barsel .... For hundyr gør kærlighed, der efterfølges af det store drama om fødslen af ​​et nyt dyr, os i dybden af ​​den biologiske hule." Selvom dette kan se ud til at adskille sig fra visse moderne feministiske perspektiver, er hulen, som Carrington tilbyder mange versioner, rammen om en symbolsk levendegørelse, ikke en egentlig fødsel ("og det kan betyde vand eller moder, dette kan være dobbelt, efter min mening "; mère og mer, efter Simone de Beauvoir).

Carrington havde interesse for dyr, myter og symbolik. Denne interesse blev stærkere, efter at hun flyttede til Mexico og indledte et forhold til den emigrerede spanske kunstner Remedios Varo . De to studerede alkymi , kabbalaen og de postklassiske maya-mystiske skrifter, Popol Vuh .

Den første vigtige udstilling af hendes arbejde dukkede op i 1947 på Pierre Matisse Gallery i New York City. Carrington blev inviteret til at vise sit arbejde i en international udstilling af surrealisme, hvor hun var den eneste kvindelige engelske professionelle maler. Hun blev en berømthed næsten natten over. I Mexico forfattede og udgav hun med succes flere bøger.

Image
Skulptur af Carrington udstillet nær University of Guanajuato under Festival 2015 Internacional Cervantino

Den første større udstilling af hendes arbejde i UK i tyve år fandt sted på Chichester 's Pallant House Gallery , West Sussex, fra 17 Juni - 12 September 2010, og efterfølgende i Norwich på Sainsbury Center for Visual Arts , som en del af en sæson af store internationale udstillinger kaldet Surrealistiske venner, der fejrede kvinders rolle i den surrealistiske bevægelse. Hendes arbejde blev udstillet sammen med stykker af hendes nære venner, den spanske maler Remedios Varo (1908–1963) og den ungarske fotograf Kati Horna (1912–2000).

I 2013 blev Carrington genstand for en større retrospektiv på Irish Museum of Modern Art , Dublin. Med titlen The Celtic Surrealist blev den kurateret af Sean Kissane og undersøgte Carringtons irske baggrund for at belyse mange kulturelle, politiske og mytologiske temaer, der var til stede i hendes arbejde.

Carringtons kunst skildrer ofte heste, som i hendes selvportræt (Inn of the Dawn Horse) og maleriet The Horses of Lord Candlestick . Hendes fascination af at tegne heste begyndte i hendes barndom. Heste optræder også i hendes skrifter. I sin første udgivne novelle, "The House of Fear", skildrer Carrington en hest i rollen som en psykisk guide til en ung heltinde. I 1935 blev Carringtons første essay, "Jezzamathatics or Introduction to the Wonderful Process of Painting", udgivet før hendes historie "Den syvende hest". Carrington brugte ofte ordkoder til at diktere fortolkning i sit kunstværk. "Lysestage" er en kode, som hun ofte brugte til at repræsentere sin familie, og ordet "herre" for sin far.

Carrington bidrog til 1973 mexicanske gyserfilm The Mansion of Madness instrueret af Juan López Moctezuma , løst baseret på Edgar Allan Poe novelle The System af Doctor Tarr og Professor Fether . Hun overvågede det kunstneriske design for scenerier og kostumer sammen med en af ​​hendes sønner, Gabriel Weisz. En hvid hests gentagne fremtræden, Carringtons alter ego og de udførlige surrealistiske fester og kostumer viser hendes indflydelse og vision.

I 2005 blev Christies auktioneret Carringtons jonglør (El Juglar ), og den realiserede pris var 713.000 dollars, hvilket satte en ny rekord for den højeste pris, der blev betalt på auktion for en levende surrealistisk maler. Carrington malede portrætter af telenovela -skuespilleren Enrique Álvarez Félix , søn af skuespillerinden María Félix , en ven af ​​Carringtons første mand.

I 2015 blev Carrington hædret gennem en Google Doodle til minde om hendes 98 -års fødselsdag. Doodle var baseret på hendes maleri, How Doth the Little Crocodile , tegnet i surrealistisk stil. Maleriet er inspireret af et digt i Lewis Carrolls 's Alice i Eventyrland , og dette maleri blev til sidst omdannet til Cocodrilo beliggende på Paseo de la Reforma.

Udstillinger

  • 2020: Fantastiske kvinder Fantastiske kvinder , Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebæk, Danmark, 25. juli - 8. november 2020
  • 2019: Surrealisme i Mexico Surrealisme i Mexico - - Udstillinger - Di Donna Galleries , New York, NY, 25. april - 29. juni 2019
  • 2019: LEONORA CARRINGTON, Historien om det sidste æg, GALLERI WENDI NORRIS OFFSITE EXHIBITION , New York, NY, 23. maj - 29. juni 2019
  • 2018: Leonora Carrington -museet åbner i San Luis Potosí , Mexico.
  • 2018: Leonora Carrington. Cuentos Mágicos, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Mexico, april - september 2018
  • 2017: Mad om surrealisme, Museum Boijmans Van Beuningen , Holland, Rotterdam
  • 2017: Surrealistiske kvinder, Mayoral, Barcelona, ​​Spanien, Barcelona
  • 2016: Monstruosismos, Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, Mexico, Bosque de Chapultepec
  • 2016: Surrealistiske møder. Indsamling af Marvelous, Scottish National Gallery of Modern Art, UK, Edinburgh
  • 2016: Dalí, Ernst, Miró, Magritte ...: Surrealistiske møder fra samlingerne Edward James, Roland Penrose
  • 2016: Gabrielle Keiller, Ulla og Heiner Pietzsch, Hamburger Kunsthalle, Tyskland, Hamborg
  • 2016: Artists and Lovers, Ordovas Gallery, London, UK, Mayfair
  • 2016: Strange Worlds: The Vision of Angela Carter, Royal West of England Academy, UK, Bristol
  • 2016: Leonora Carrington: The Last Tuesday Society & Viktor Wynd's Museum of Curiosities, Fine Art & Natural History. Hackney, London, september - december 2016
  • 2015: Leonora Carrington: Tate Liverpool, 6. marts - 31. maj 2015
  • 2015: Surrealisme og magi, Boca Raton Museum of Art, USA, Boca Raton
  • 2015: Kahlo, Rivera og mexicansk moderne kunst, NSU Art Museum, Fort Lauderdale, USA, Ft. Lauderdale
  • 2015: Mexico: Fantastisk identitet. Mesterværker fra det 20. århundrede fra FEMSA Collection, Museum of Latin American Art, USA, Long Beach
  • 2015: Lorna Otero Project Album of Family, Miami, The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, USA, Downtown Miami
  • 2015: Surrealisme: The Conjured Life, Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago, USA, Near North Side
  • 2015: Dreams Fields: The Surrealist Landscape, Di Donna, USA, Upper East Side
  • 2014: Surrealisme og magi, Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, USA, Ithaca
  • 2014: Papir, blyant og blæk: tryk og andre værker på papir, Ruiz-Healy Art, USA, San Antonio
  • 2013: Max Ernst, Fondation Beyeler, Basel, Schweiz, Basel
  • 2013–2014: Leonora Carrington: The Celtic Surrealist, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irland (solo)
  • 2012: In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists i Mexico og USA, Los Angeles
  • 2012: County Museum of Art, USA, Park La Brea
  • 2011: Exultation: Sex, Death and Madness in Eight Surrealist Masterworks, Wendi Norris Gallery, USA, Union Square
  • 2011: Farven på mine drømme Den surrealistiske revolution i kunst, Vancouver Art Gallery, Canada, Vancouver
  • 2011: The Good, The Bad, The Ugly ?, Museum of Latin American Art, USA, Long Beach
  • 2011: Night Scented Stock, Marianne Boesky Gallery, 118 East 64th Street, USA, Upper East Side
  • 2011: Leonora Carrington & Tilly Losch , Viktor Wynd Fine Art Inc.
  • 2010: Surrealistiske venner, Pallant House Gallery, Storbritannien, Chichester og Sainsbury Center for Visual Arts, Storbritannien, Norwich
  • 2010: Divine Comedy, Sotheby's New York, USA, Upper East Side
  • 2009: Breddegrader: Latinamerikanske mestre fra Femsa -samlingen, The Bowers Museum of Cultural Art, USA, Santa Ana
  • 2009: Angels of Anarchy: Women Artists and Surrealism, Manchester Art Gallery, UK, Manchester
  • 2008: Arte Americas The Latin American Art Fair, Tresart, USA, Coral Gables
  • 2008: Værker fra Natasha og Jacques Gelman Collection of Modern Mexican Art, Irish Museum of Modern Art, Irland, Dublin
  • 2008: Talismanic Lens, Frey Norris Gallery, San Francisco, CA (solo)
  • 2007: Surrealisme: Drømme på lærred, Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbour, NY
  • 2003: Frida Kahlo, Diego Rivera og mexicansk kunst fra det 20. århundrede: Jacques and Natasha Gelman Collection, National Museum of Mexican Art, Chicago, IL
  • 2001–2002: Surrealisme: Desire Unbound, The Tate, London, England og The Metropolitan Museum of Art, New York, NY
  • 1999: Spejlbilleder: Kvinder, surrealisme og selvrepræsentation, San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, CA
  • 1999: Surrealisme: To private øjne/The Nesuhi Ertegun and Daniel Filipacchi Collections, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY
  • 1993: Hilsen des Femmes, Musée d'Art Moderne, Lieja, Frankrig
  • 1993: Sujeto-Objeto, Museo Regional de Guanajuato, Guanajuato og Museo de Monterrey, Moneterrey, Mexico
  • 1991: Galería de Arte del Auropuerto Internacional de la Ciudad de México, Mexico City, Mexico (solo)
  • 1991: Serpentine Gallery, London, England (solo)
  • 1991: Sainsbury, Norwich, England (solo)
  • 1991: Arnolfini, Bristol, England (solo)
  • 1991: The Mexican Museum, San Francisco, CA (solo)
  • 1990: Art Company, Leeds, England (solo)
  • 1990: Brewster Gallery, New York, NY (solo)
  • 1989: Museo Nacional de la Estampa, INBA, Mexico (solo)
  • 1987: Brewster Gallery, New York, NY (solo)
  • 1987: Art Space Mirage, Tokyo, Japan (solo)
  • 1987: Alexander Iolas Gallery, New York, NY (solo)
  • 1976: Leonora Carrington: en retrospektiv udstilling, Center for Inter-American Relations, New York City
  • 1976: Leonora Carrington: en retrospektiv udstilling, University Art Museum, University of Texas i Austin
  • 1970: Impressionisme til surrealisme, Worthing Art Gallery, Worthing, England
  • 1969: Surrealisterne, Byron Gallery, New York, NY
  • 1969: Galerie Pierre, Paris, Frankrig (solo)
  • 1969: Instituto Nacional de Bellas Artes, Sala Nacional, Mexico (solo)
  • 1969: Palacio de Bellas Artes, Mexico City, Mexico (solo)
  • 1969: Galería de Arte Mexicano, Mexico City, Mexico (solo)
  • 1968: Artistas Británicos en México 1800/1968, Instituto Anglo-Mexicano de Cultura, Mexico
  • 1967: IX Bienal de Pintura, São Paulo, Brasilien
  • 1966: Surrealisme: A State of Mind, Universidad de California, Santa Barbara, CA
  • 1966: Surrealismo y Arte Fantástico en México, Galeria Universitaria, Aristos, Mexico
  • 1965: Galería Antonio Souza, Mexico City, Mexico (solo)
  • 1965: Instituto Cultural Anglo-Mexicano, Mexico (solo)
  • 1965: Galería Clardecor, Mexico City, Mexico (solo)
  • 1963: Pinturas de la colección de Edward James, Worthing Art Gallery, Worthing, England
  • 1961: El Retrato Mexicano Contemporáneo, Museo de Arte Moderno, Mexico City, Mexico
  • 1959: Eros Galerie, Daniel Cordier, Paris, Frankrig
  • 1956: Galería de Arte Mexicano, Mexico City, Mexico (solo)
  • 1943: Udstilling af 31 kvinder , galleriet Art of This Century , New York, NY
  • 1943: First Papers of Surrealism, Madison Avenue Gallery, New York, NY
  • 1943: 20. århundredes portrætter, Museum of Modern Art, New York, NY
  • 1942: Pierre Matisse Gallery, New York, NY (solo)
  • 1938: Esposition du Surréalisme, Galerie Robert, Amsterdam, Holland
  • 1938: Exposition Internationale du Surréalisme, Galerie Beaux-Arts, Paris, Frankrig

Bøger

  • La Maison de la Peur , H. Parisot, 1938 - med illustrationer af Max Ernst
  • Down Below (VVV magazine, 1944) - genoptrykt af Black Swan Press i 1983 og New York Review of Books i 2017
  • Une chemise de nuit de flanelle , Libr. Les Pas Perdus, 1951, oversat af Yves Bonnefoy , med et omslag af Max Ernst
  • El Mundo Mágico de Los Mayas , Museo Nacional de Antropología, 1964 - illustreret af Leonora Carrington
  • The Oval Lady: Surreal Stories ( Capra Press , 1975)
  • Den hørende trompet ( Routledge , 1976); Penguin Books, Limited, 2005, ISBN  9780141187990
  • The Stone Door (New York: St. Martin's Press , 1977)
  • Den syvende hest og andre fortællinger ( Dutton , 1988)
  • The House of Fear (Trans. K. Talbot og M. Warner. New York: EP Dutton, 1988)
  • De komplette historier om Leonora Carrington ( Dorothy, et forlagsprojekt , 2017. Introduktion af Kathryn Davis )

Kunstværker

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Chadwick, Whitney . Kvindekunstnere og den surrealistiske bevægelse (Thames og Hudson, New York, 1985)
  • Sills, Leslie & Whitman. A. "Visioner: historier om kvindelige kunstnere (Morton Grove, Illinois, 1993)
  • Aberth, Susan L. Leonora Carrington: Surrealisme, alkymi og kunst (Ashgate/Lund Humphries 2010), ISBN  978-1-84822-056-0
  • Conley, Katharine. Automatic Woman: The Representation of Woman in Surrealism (Lincoln, University of Nebraska Press, 1996)
  • Moorhead, Joanna. En anden verden (artikel om Carrington), Daily Telegraph (24. april 2010)
  • Van Raay, Stefan, Moorhead, Joanna og Arcq, Teresa. "Surrealistiske venner: Leonora Carrington, Remedios Varo og Kati Horna" (Lund Humphries i samarbejde med Pallant House Gallery, 2010)
  • Chadwick, Whitney. “Leonora Carrington: Evolution of a Feminist Consciousness” , Woman's Art Journal , bind. 7, nej. 1: (1986. Hentet 21. februar 2012), s. 38
  • Hertz, Erich. "Forstyrrende vidnesbyrd: indsatsen for surrealistisk oplevelse i Breton og Carrington." Symposium Vol. 64, nej. 2: (2010). Academic Search Premier, EBSCOhost (adgang 29. marts 2012)
  • Aberth, Susan. "Leonora Carrington: De mexicanske år, 1943-1985." Art Journal Vol. 51, nej. 3: (Efterår 1992; adgang 1. april 2012) s. 83–85
  • Elena Poniatowska , Lilus Kikus og andre historier (1954)
  • Alejandro Jodorowsky , The Spiritual Journey of Alejandro Jodorowsky: The Creator of el Topo (Park Street Press 2008), ISBN  9781283215367 .
  • Elena Poniatowska, Leonora (Seix Barral 2011), ISBN  978-6070706325 .
  • Tina Kinsella, "Vi er bange", Om Leonora Carrington , Offentlig konference, Irish Museum of Modern Art (2013).
  • Tina Kinsella, "An Exploration of Animality and Sexual Difference in the Artworks of Frida Kahlo, Leonora Carrington and Bracha L. Ettinger" Animality and Sexual Difference , Public Conference, Dublin City University (March 2014).
  • Tina Kinsalla, "Surrealisme til subrealisme." Surrealisme , offentlig konference, Maynooth University, Irland (10. oktober 2014).
  • Sean Kissane, Leonora Carrington The Celtic Surrealist (DAP 2013), ISBN  9781938922206 .
  • Joanna Moorhead, The Surreal Life of Leonora Carrington (Virago, 2017).
  • Gloria Orenstein. "Til minde om den mest magiske ven, jeg nogensinde har haft: Leonora Carrington," Femspec ; Vol. 17, Iss. 1, 2016.
  • Nancy Deffebach. "Renæssancevidenskab, kætteri og spiritualitet i Leonora Carringtons kunst." I "Arte y Ciencia: XXIV Coloquio Internacional de Historia del Arte." Mexico City: Universidad Nacional Autónoma de México, 2002.
  • Emre, Merve (28. december 2020). "Ekstravagante væsner: Leonora Carringtons matriarkalske surrealisme" . Kritikerne. Bøger. New Yorker . Vol. 96 nr. 42. s. 83–86 . Hentet 26. april 2021 . (Onlineversionen hedder "Hvordan Leonora Carrington feminiserede surrealisme".)

eksterne links