Hylende klokker - Howling Bells
Hylende klokker | |
|---|---|
 Howling Bells, The Tuning Fork, september 2014
Fra venstre til højre: Joel Stein, Glenn Moule, Juanita Stein, Gary Daines | |
| Baggrundsinformation | |
| Oprindelse | Sydney, New South Wales, Australien |
| Genrer | Indierock |
| År aktive | 2004 - 2017 |
| Etiketter | Bella Union , Liberation , Independiente , Play It Again Sam , værtinde , Nettwerk , Madlavning Vinyl , Fødselsdagsrekorder |
| Tilknyttede handlinger | Waikiki |
| Internet side | howlingbells |
| Tidligere medlemmer |
Juanita Stein Joel Stein Glenn Moule Gary Daines Brendan Picchio |
Howling Bells var et australsk indierockband, der blev dannet i London i 2004. Bandet opnåede moderat popularitet i Det Forenede Kongerige efter udgivelsen af sit selvbetegnede debutalbum i 2006. Opstillingen består af Juanita Stein (vokal, rytmeguitar), Glenn Moule (trommer), Juanitas bror Joel Stein (hovedguitar) og Gary Daines (basguitar).
Oprindeligt kaldet Waikiki ændrede bandet navn og musikalsk stil forud for flytningen fra Australien til England. Howling Bells debutalbum, Howling Bells , blev produceret af Ken Nelson . Albummet blev placeret i Top 100 i Storbritannien og lige uden for Top 50 i Australien, og det blev inkluderet på årets albumlister for en række publikationer. Bandets næste udgivelse, Radio Wars (2009), modtog blandede anmeldelser, selvom det var højere end forgængeren i både Storbritannien og Australien. Bandet støttede Coldplay på tredje etape af den nordamerikanske Viva la Vida Tour . I 2009 udnævnte Gigwise Juanita Stein til "den mest sexede kvinde i rocken." Deres tredje album, The Loudest Engine (2011), modtog stort set gunstige anmeldelser, men underpresterede på hitlisterne i forhold til bandets to tidligere udgivelser. I 2011 forlod den originale Howling Bells basguitarist, Brendan Picchio, bandet. Deres fjerde album, Heartstrings , blev udgivet i juni 2014.
Hylende klokker er blevet mærket som "melodisk blues" og "country-goth". De blev påvirket af The Beatles og Jimi Hendrix , og blev ofte sammenlignet med Mazzy Star og The Velvet Underground .
Historie
Dannelse
I 1999 dannede Glenn Moule, Joel Stein og Juanita Stein poprockgruppen Waikiki. De turnerede i de australske øststater som en trio og udgav en EP , Presents , i 2000. I 2002 udgav de med en rytmeguitarist Top 50 -albumet I'm already Home . Med fire medlemmer turnerede bandet derefter i Australien og New Zealand. Kort tid efter sluttede Brendan Picchio sig til Waikiki som bassist, og Juanita skiftede til rytmeguitar. Gruppen blev hurtigt utilfreds med sit materiale, så medlemmerne valgte en ny retning for deres musik. De skrev en række nye sange og lavede en ønskeliste over producenter, som de gerne ville arbejde med. I 2004 skiftede bandet navn til Howling Bells, da dets medlemmer følte, at sætningen bedre legemliggjorde sin nyligt tilpassede indierockstil.
Jeg indså på scenen en nat, at jeg ikke var til det. Jeg troede ikke på, hvad jeg lavede. Jeg tænkte, hvordan vil [publikum] føle det, hvis jeg ikke kan?
–Juanita Steins tanker om Waikiki
Demoer af det nye materiale blev sendt til den britiske producent Ken Nelson ( Coldplay , Gomez ). Bandets medlemmer betragtede ham som en uopnåelig kandidat som producer, men han reagerede positivt. Da de fik at vide, at han var interesseret i at arbejde med dem, flyttede de til London. På det tidspunkt var Nelson optaget af at arbejde med Coldplay. I otte til ti måneder boede bandet under ugunstige forhold i et værelse i et hus i London. I denne periode benyttede medlemmerne sig til beskæftigelsesmuligheder. Picchio solgte termoruder over telefonen. Moule arbejdede på en pub og på et bilværksted, og Joel arbejdede på en gård.
Hylende klokker (2005–2008)
.jpg)
Howling Bells ventede i næsten et år, mens Nelson arbejdede på Coldplays X&Y album. Frustreret over den uforudsete forsinkelse overvejede de at vende tilbage til Australien. Men i begyndelsen af 2005 blev Nelson tilgængelig, og de indspillede deres første album i Parr Street Studios, Liverpool. Howling Bells udviste en grublende lyd, og det var en afvigelse fra den poppier musikstil demonstreret af Waikiki. Den lange forsinkelse og oplevelsen af en kold britisk vinter havde påvirket tonen i deres musik.
I juli 2005 var bandet endnu ikke underskrevet på et pladeselskab. Howling Bells turnerede i ti måneder før udgivelsen af albummet. De spillede sporadisk i klubber i Australien og Nordamerika, og de turnerede i Europa og Storbritannien med redaktører . Gruppen spillede omfattende britiske klubshows med mange kunstnere, herunder The Young Knives og Hank & Lily. Howling Bells spillede også Camden Crawl og 2006 NME New Music Tour .
Albummet blev udgivet i maj 2006 i Det Forenede Kongerige på Bella Union -mærket og i Australien i juli gennem Liberation . Det modtog kritisk anerkendelse, herunder en perfekt 5/5 fra musicOMH . NME vurderede det til 9/10 og skrev i en anmeldelse: "Til gengæld forførende og fascinerende er dette et ekstraordinært album." Howling Bells toppede i top 100 på den britiske albumliste og lige uden for top 50 på den australske albumliste . På det tidspunkt var det det hurtigst sælgende album på Bella Union -etiketten. Udgivelsen optrådte på årets albumlister for en række forskellige publikationer. I sit nummer af 22. marts 2007 udnævnte Rolling Stone Howling Bells til et af deres tre bands for at passe på det år.
Howling Bells tilbragte meget af de næste to år på turné i Storbritannien, Europa, Australien og USA. De spillede på 2007 NME Awards Show. De optrådte på mange festivaler i den nordlige halvkugles sommermåneder i 2006 og 2007, herunder Reading og Leeds og Latitude . De støttede Placebo i Europa og Australien og The Futureheads i Storbritannien. Bandet støttede også Mercury Rev , Snow Patrol og The Killers på tværs af tre forskellige kontinenter.
Radio Wars (2008–2009)
Dette album taler mindre om medfødte følelser og mere om virkningen mellem mig selv eller os selv og verden omkring os.
–Juanita Stein, Gentag
Howling Bells skiltes med Bella Union og indgik i 2008 en aftale med pladeselskabet Independiente . Bandet arbejdede sammen med producer og mixer Dan Grech-Marguerat ( Radiohead , Paul McCartney ) og indspillede dets opfølgende album, Radio Wars , på flere forskellige indspilningsstudier. Nogle gange havde medlemmerne svært ved at arbejde med deres nye producent. De har imidlertid udtalt, at de i bakspejlet lærte meget af ham og følte sig heldige at have oplevelsen af at samarbejde med ham.
Radio Wars blev først udgivet i Storbritannien i marts 2009, og det dukkede op i flere andre lande kort tid efter. Albummet signalerede en ændring i retning. Bandets musik var blevet lysere og mere tilgængelig og lagde større vægt på tastaturer. Derfor var anmeldelser blandede. BBC Music hævdede "den anden chance kan meget vel være forspildt." Gigwise kaldte det "et album med opblødte halve ideer." I en positiv anmeldelse beskrev ABC det som "anthemic, edgy, stamping indie rock at its best." Det toppede i Top 30 i Australien og lige uden for Top 50 i Storbritannien.
Howling Bells stod for en turné i Storbritannien i marts 2009, støttet af The Joy Formidable og Chew Lips . De spillede V Festival i Australien i april og blev derefter inviteret til at støtte Coldplay i maj og juni i Nordamerika. Bandet spillede flere festivaler i Europa, herunder Hop Farm , Hard Rock Calling og Pukkelpop . De støttede Coldplay igen i tre nætter med deres europæiske ben i august og september. Gruppen vendte tilbage til Australien for at skrive musik til sit tredje album og turnere i december. Howling Bells modtog meget ros fra bands, de støttede på turné. Coldplays Chris Martin rådede sit publikum til at downloade Howling Bells 'sang "Nightingale". I juli udnævnte Snow Patrol's Gary Lightbody gruppen til sit "Ugens Band" i magasinet Q.
Juanita tog beslutningen om at udvikle sin personlighed på scenen i 2008 og 2009. Hun blev mere selvsikker, animeret og udadvendt i sine interaktioner med publikum og i sit valg af tøj og frisurer. I marts 2009 udråbte Gigwise hende til "den mest sexede kvinde i rock". Hun placerede sig også blandt de ti bedste på Clash -magasinets "Top Woman of 2009" -liste.
Den mest støjende motor (2010–2012)
Howling Bells begyndte at skrive materiale til The Loudest Engine i midten af 2009 og udtrykte håb om, at albummet ville blive udgivet i 2010, men det gjorde det ikke. Juanita stemplede bandets nye forfatterskab som "ægte organisk, rigtig jammy ... meget melodisk, men meget rå." De spillede nyt materiale under deres australske turné i december 2009. En kritiker beskrev det som "en mere rullende, rock and roll -tilgang." I 2010 afbrød bandet sit partnerskab med Independiente og forhandlede senere en kontraktaftale med Cooking Vinyl .
I september 2010 begyndte Howling Bells at indspille The Loudest Engine i de Killers-ejede Battle Born Studios i Las Vegas. Den blev produceret af bassist Mark Stoermer , som gruppen havde mødt, mens den turnerede med The Killers. Forholdet mellem Stoermer og Howling Bells blev styrket, efter at bandet gik i land fra sin flyvning til Las Vegas. Flyvningen var blevet forsinket med mere end 12 timer, men han havde ikke desto mindre ventet på dem i lufthavnen. Howling Bells var imponeret over hans arbejdsstil. I stedet for at overproducere, holdt han mængden af take til et minimum og lod bandet bare spille, hvilket holdt sessionerne meget naturlige. Bandets medlemmer blev mindre bevidste om at forsøge at behage andre mennesker, lavede den plade, de ønskede, og håbede, at det ville ændre folks holdning til bandet.
The Loudest Engine blev første gang udgivet i Australien i september 2011. Albummet modtog for det meste gunstige anmeldelser fra musikkritikere, men det modtog også sin andel af negativ respons. Mojo -magasinet vurderede udgivelsen til 8/10 og roste det som bandets hidtil bedste album. I den modsatte ende af spektret vurderede NME det 2/10 og hævdede, at det "[faldt] fladt i en vandpyt af MOR ." Den højeste motor kortlagt i både Storbritannien og Australien. For at falde sammen med udgivelsen af albummet spillede Howling Bells en kort turné på seks dage i Storbritannien. I november støttede de Elbow i Europa, og senere samme måned vendte de tilbage til Australien, hvor de overskriftede shows i december. Efter dette forlod basguitarist Brendan Picchio bandet og blev til sidst erstattet med Gary Daines.
Heartstrings (2013–2014)
Heartstrings materialiserede sig efter en kort pause af Howling Bells, hvorefter bandets medlemmer arbejdede på andre projekter. Derudover blev Juanita en førstegangsmor efter fødslen. Dette, sammen med frustration fra den lange periode med inaktivitet og skabelse, inspirerede hende, og hun begyndte at skrive sange igen, på hvilket tidspunkt hun fik de andre medlemmer af bandet involveret. De lavede demoer og sendte dem ud til potentielle producenter, den ene var Alan Moulder ( Nine Inch Nails , The Smashing Pumpkins ). Moulder havde travlt dengang, så han anbefalede bandet at kontakte en assistent af ham, Catherine J. Marks ( Foals , The Killers), som efter mødet, Howling Bells valgte at producere albummet.
I november 2013 indspillede Howling Bells Heartstrings i Assault & Battery Studios i London. Albummet blev primært produceret af Marks, men Moulder støttede indsatsen og fik æren som co-producer. Marks satte tonen i miljøet i indspilningsstudiet, og bandet følte sig ekstremt åbent og behageligt i hendes nærvær. Hendes kvindelige natur blev krediteret med hendes evne til at fremkalde ekstraordinære præstationer fra bandet, mere end nogen af hendes pladeproducent -kolleger, der tidligere arbejdede med Howling Bells. Bandet gik videre fra det tidligere label Cooking Vinyl og etablerede et partnerskab med Birthday Records, et lille, uafhængigt pladeselskab grundlagt af den tidligere Kaiser Chiefs -trommeslager, Nick Hodgson .
Heartstrings blev udgivet på verdensplan i juni 2014. Albummet modtog generelt positive anmeldelser fra musikkritikere. NME vurderede det til 7/10 og udtalte: "Howling Bells er ikke tilbage til deres bedste, men de er inden for røreafstand". Magasinet Q vurderede det til 3/5 og kommenterede: " Heartstrings mangler den morderiske sang, der ville bringe Howling Bells den succes, de utvivlsomt tørster". Albummet kunne ikke kortlægge i nogen nation. Howling Bells overskrevne shows i hele Storbritannien i maj og juni. De spillede V Festival i Storbritannien i august og en kort række shows i Australien og New Zealand i september.
Sidste år og nye projekter (2014 - i dag)
Bandet blev stort set inaktivt gennem 2015 og 2016. I et Facebook -opslag beskrev Juanita Stein bandets inaktivitet som "en uplanlagt pause", samtidig med at hun annoncerede sin lancering af en solokarriere. Bandet spillede deres sidste show til dato på Margate Wonderland -festivalen 2017 på Dreamland Margate sammen med The Kills og Carl Barât .
I 2017 lancerede Joel Stein også sit soloprojekt, Glassmaps. Dens debutalbum, Strangely Addicted , blev udgivet i november samme år.
Juanita Stein har udgivet tre soloalbum til dato: America (2017), Before the Lights Fade (2018) og Snapshot (2020).
Indflydelse og musikalsk stil
Medlemmer af Howling Bells citerede The Beatles , Charles Mingus , Peter Green , Vinnie Colaiuta og Jimi Hendrix som påvirkninger. Katalysatoren for skiftet fra Waikiki til Howling Bells var Juanita og Joels tur for at se Black Rebel Motorcycle Club i Australien. De så dette band indhyllet i røde lys, og det skabte en atmosfære, der inspirerede dem til at ændre deres musikalske retning. Bandets stil er blevet sammenlignet med Siouxsie og Banshees , PJ Harvey , The Velvet Underground , Nick Cave , Mazzy Star og The Duke Spirit . Stein har citeret kvindelige sangere som Siouxsie Sioux , PJ Harvey, Chrissie Hynde og Debbie Harry .
Deres musik er blevet kaldt folkrock , melodiske blues, og land - goth . Juanita er uenig i gruppens gotiske karakteristik.
For [kritikere] at romantisere denne følelse af mørke ... Det er bare musikken, vi kan lide.
- Juanita Stein refererer til at blive mærket som "Goth"
Stilen til Howling Bells var stærkt påvirket af film. Steins og Picchio har udtrykt beundring af især franske film . Juanita har udtalt, at hun nød at bringe den mærkelige og æteriske energi fra disse film ind i deres musik. For at beskrive lyden af Howling Bells debutalbum brugte kritikere udtryk som mørk, grublende og amerikansk. NME beskrev det som "lyden af PJ Harvey, der kørte en tur med The Velvet Underground gennem Twin Peaks."
Det andet album, Radio Wars , hvor bandet eksperimenterede med synthesizere og trommemaskiner , havde en mere elektronisk poplyd. De indarbejdede også arrangementer af streng og messing i albummet. Deres mål var at lave en anden slags plade ved at udforske andre musikgenrer og skabe noget mere indsigtsfuldt og futuristisk. I modsætning til den første plade indeholdt Radio Wars elementer af mørkt emne. "Cities Burning Down", det mørkeste nummer fra albummet, var en sang, som Juanita og Moule skrev sammen. Dens tekster blev inspireret af den apokalyptiske lyd af musikken, som de skabte først.
Loudest Engine har en lyd tilpasset genren folk og rock, mere end de to foregående Howling Bells -plader. Juanita forklarede, at bandet mindre stolede på den lydteknologi, der var fremtrædende i Radio Wars , i stedet vendte tilbage til den mere organiske tilstand af Howling Bells . Til det nye album blev Joel inspireret af progrock og krautrock -handlinger som Amon Düül og Aphrodite's Child . Howling Bells blev inspireret af The Doors -dokumentaren When You're Strange , som medlemmerne så lige før de begyndte at indspille The Loudest Engine .
Heartstrings var , ligesom den første plade, meget påvirket af film og er anerkendt for sin filmiske kvalitet. Juanita angav, at de bevidst fik albummet til at lyde som et soundtrack til en film. Howling Bells sammen med produktionsteamet så Paris, Texas og Blue Velvet i et forsøg på at replikere stemningen, følelserne og atmosfæren i disse to film i særdeleshed. Andre film, der spillede en væsentlig rolle i fremstillingen af Heartstrings, inkluderer Badlands , Bonnie og Clyde , Klute , Léon: The Professional , Nashville , Pleasantville , The Last Picture Show og Vivre sa vie .
Diskografi
- Hylende klokker (2006)
- Radio Wars (2009)
- Den mest støjende motor (2011)
- Heartstrings (2014)
Priser og nomineringer
| År | Kategori | Institution eller publikation | Resultat | Noter | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2006 | Hylende klokker | Australsk musikpris | Nomineret |
