Elevation Tour - Elevation Tour

Elevation Tour

Tour med U2
Beliggenhed	Nordamerika, Europa
Tilhørende album	Alt det du ikke kan efterlade
Start dato	24. marts 2001 ( 2001-03-24 )
Slutdato	2. december 2001 ( 2001-12-02 )
Ben	3
Antal shows	113
Tilstedeværelse	2.179.642
Billetkontor	US $ 143,5 millioner ($ 209,73 i 2020 dollars)
U2 koncertkronologi
PopMart Tour (1997–98) Elevation Tour (2001) Vertigo Tour (2005–06)

Den Elevation Tour var en verdensomspændende turné med irsk rock- band U2 . Turnéen blev iscenesat til støtte for gruppens album All That You Can't Leave Behind fra 2000 og besøgte arenaer i hele Nordamerika og Europa i 2001. I modsætning til de ekstravagante, udendørs produktioner af bandets to tidligere live -ventures, Zoo TV Tour (1992) –1993) og PopMart Tour (1997–1998) så Elevation Tour dem vende tilbage til indendørs arenaer med et meget mere afskalet, intimt scenedesign. Scenen bød på en hjerteformet catwalk, der omgav mange publikummer, og der blev tilbudt festivalpladser i USA for første gang i gruppens historie.

Elevation Tour omfattede 113 shows over tre ben. Den åbnede den 24. marts 2001 med det første ben i Nordamerika, det andet ben i Europa den sommer, og det tredje ben vendte tilbage til Nordamerika samme efterår og sluttede den 2. december 2001. Det var begge koncertturnéer med de største indtægter i Nord Amerika (109,7 millioner dollars) og globalt (143,5 millioner dollars) det år. Dens succes blev begrænset af bandets optræden ved Super Bowl XXXVI halvtidsshowet i 2002. Turnéen blev skildret i to koncertfilm, Elevation 2001: Live from Boston og U2 Go Home: Live fra Slane Castle, Irland .

Scenedesign og showproduktion

Elevation Tour -scenedesignet blev fjernet i forhold til de detaljerede stadionsæt på bandets to tidligere ture. Det bød på en hjerteformet rampe omkring hovedscenen.

Elevation Tour -showet blev designet af Willie Williams , hvor Mark Fisher fungerede som arkitekt. Scenen, bygget af Tait Towers, målte 80 fod (30 m) bred og 30 fod (30 fod) dyb og havde et åbent center. Strækkende fra hovedscenenes vinger var buede ramper formet som bunden af ​​et hjerte, der sluttede sammen i midten af ​​spillestedets etage. Hjerteformen blev inspireret af videografikken, der blev produceret til turen, og den blev valgt af det kreative team tidligt i designprocessen. Efter forslag fra bassist Adam Clayton fik scenen et åbent center, der kunne fyldes med fans; de første 300 almindelige entré -billetholdere i kø, før en koncert fik armbånd og gav adgang til hjertet af hjertet. Williams morede sig over, at catwalksne havde samme form som den lodrette gyldne bue fra PopMart Tour -scenen , når de blev lagt vandret. Elevation Tour -scenen blev placeret i den ene ende af spillestederne, med siddepladser tilbydes " i runden ". På grund af denne konfiguration fokuserede scenedesignerne på at sikre, at sigtelinjer ikke blev blokeret for nogen. Fisher sagde: "Med et show udført i runden kan du ikke rigtig have noget sceneri, fordi det, der er baggrundslandskab for en person, er en sightline -hindring for en anden." For at lette dette blev scenehøjden holdt lav til lokalets gulv, med hovedscenen bygget 1,5 meter høj og vingerne 7 fod (2,1 m) høj.

En videovæg konstrueret af Brilliant Stages var placeret bag på scenen og var 8 meter høj med 20 fod bred. Den omfattede 13 sektioner, der uafhængigt kunne stige ud af scenen eller sænke sig under den. Videovæggen havde Barco DLite LED -paneler og blev leveret af XL Video; den havde flere lysdioder end videoskærmen fra PopMart Tour, som var 17 meter høj og 52 meter bred. Ideen til videovæggen blev foreslået af vokalist Bono , der foretrak den frem for de videoindstillinger, som Fisher viste ham. Williams kaldte mængden af baggrundsbelysning produceret af videovæggen for "latterlig".

Fire videoskærme over forsiden af ​​scenen viste kamerafeeds dedikeret til hvert bandmedlem.

I stedet for traditionel billedforstørrelse (IMAG) blev fire videoskærme hængt over forsiden af ​​scenen, hvor hver af dem viste et sort-hvidt kamerafeed dedikeret til et specifikt medlem af U2. Fire kameraer med lang linse fulgte bandmedlemmerne og præsenterede et "rå" videofeed af hvert uden indgriben fra en videodirektør. Opsætningen var Williams svar på det, han så som en voksende trend med rockprogrammer, der havde "store videoskærme på hver side, der kører noget, der ligner en HBO -special". Han mente, at en sådan trend indgød en tankegang i publikum, at det mest interessante, der skete på et givet tidspunkt, var, hvad videoskærmene viste, og dermed afledte opmærksomheden fra den faktiske liveoptræden. Williams blev inspireret af hans erfaring gennem årene "med at stå bag videodirektører og ingeniører og se, hvad de så" på videomonitorerne. I stedet for at præsentere en instruktørs vision om, hvilke skud man skulle vise et publikum, ønskede Williams at "tage den person ud af ligningen" og præsentere et uformidlet kig på bandmedlemmerne. U2s ledelse og koncertfremmere var først skeptiske, men Williams sagde, at efter at det var set i aktion, var det en "komplet no-brainer". Han forventede, at det ville være et af de mest indflydelsesrige aspekter af turen. Ifølge ham ville den nemmeste løsning have været at eliminere IMAG helt, men det blev "anset for nødvendigt" på grund af størrelsen på nogle indendørs spillesteder og de høje billetpriser.

Projektion havde stor indflydelse på seriens visuelle effekter. Turen brugte fire PIGI -projektorer fra E \ T \ C Audiovisuel placeret i hjørnerne af hvert sted. Projektorerne brugte en 7K pære med en 7 tommer (180 mm), firkantet blænde, der producerede en "enorm mængde lys", ifølge Williams. I stedet for at projicere billedet på en skærm, havde Williams ideen om at projicere det på tværs af hele spillestedets indvendige rum. Hver projektor var placeret på ryggen og rettet opad mod et spejl, der blev betjent af et besætningsmedlem for at rette refleksionen rundt om lokalet.

Williams fik billedkunstneren Catherine Owens til at skabe det kunstværk, der blev brugt til projektorerne og videovæggen. Det meste af projektionsbillederne blev håndtegnet, meget af det direkte til film, selvom nogle kunstværker var computergenererede. Owens arbejdede sammen med et team på fire kunstnere for at skabe kunstværket. Projektionsgrafikken var generelt abstrakt og teksturel; Williams sagde, at udseendet af det lånt stærkt fra ravekultur . Til den afsluttende sang " Walk On " håndskrev han teksterne fra sangens afsluttende refrein til projektorfilmen og vendte den om, så ordene kunne "rulle over publikum og køre som afsluttende kreditter". De brede dimensioner af videovæggen udgjorde udfordringer for Owens 'team, da de var nødt til at aspektere meget af kunstværket igen, uden at det så klemt ud. En stor mængde af videovægskunstværkerne blev oprettet på stedet under turneringsøvelser. I løbet af denne tid fik kunstnerne adgang til en af Media 100 's redigeringssuiter i London, hvor de lavede billeder på en PowerBook G3 -bærbar computer og øjeblikkeligt kunne se dem på videovæggen. Processen tillod Owens 'team at anmode om kunstneriske ideer fra bandet og vende dem rundt inden for en enkelt eftermiddag.

Scenen inden en koncert i Philadelphia i juni 2001. Højttalerne og belysningssystemerne er synlige.

Udstyr til lydsystemet blev leveret af Clair Brothers Audio , som havde et mangeårigt forhold til bandet. De primære fremadvendte højttalerarrays på venstre og højre scene havde hver 14 af Clair Brothers i4- kabinetter , forskelligt vinklede ved 2 °, 5 ° og 10 °. Direkte ved siden af ​​disse arrays var Clair Brothers i4B subwoofere ; I alt blev der brugt 24 skabe. Til sidefill var hver side af spillestederne dækket af en søjle med otte højttalerkabinetter, mens bagsiden af ​​scenen var dækket af to arrays med seks kabinetter arrangeret i trin på 10 °. For det almindelige optagelsespublikum inde i hjertet blev P-2-højttalere placeret oven på ML18 baskabinetter under scenen foran, og en klynge af tre P-4-højttalere blev centralt hængt over hovedet. Lydtekniker Joe O'Herlihy blandede lyden på en Midas XL4 automatiseret konsol og brugte en Yamaha O2R -konsol til overløbsindgange.

For scene monitor systemet , bandmedlemmerne udnyttede en kombination af in-ear monitorer af Future Sonics og monitorhøjtalere af Clair Brothers. For Clayton blev en enkelt 12-AM kile anbragt nær hans "lomme" -position i hjørnet af tromlestigerøret, mens et par "dobbelt-12'ere" blev placeret foran scenen. For resten af ​​bandet blev et par 12-AM kiler brugt af Bono, et par Serie II kiler af guitaristen Edge og et par ML18 bashøjttalere af trommeslager Larry Mullen Jr. På hver side af baglinjen , et P-4 kabinet blev lagt på siden oven på ML18-enheder, som var vinklet indad til sidefyld. På forsiden af ​​hver fløj på scenen blev der anbragt en "dobbelt-12", og på hver side af det bageste forklæde var en kile og to subwoofere. Skærmene blev blandet af ingeniører Don Garber og Dave Skaff på to ATI Paragon -konsoller, med en Yamaha 02R- og Mackie 1604 -konsol, der blev brugt til publikummikrofoner og talkback -input fra besætningsmedlemmer. Skaff blandede for Clayton og Mullen, mens Garber blandede for Bono og kanten. Deres blandingsposition var under scenens venstre fløj uden en synsfelt til bandet; som følge heraf sporede de bandmedlemmerne på videomonitorer, der viste det samme feed som videoskærmene på scenen.

Williams fungerede som lysdesigner med Bruce Ramus som belysningsdirektør. Det belysningssystem var konfigureret på en måde, der fulgte turens "Forward to basics" tema. Ramus sagde, at belysningen truss design blev forenklet, da holdet ønskede at bevæge sig væk fra smarte designs. Fire lige takstænger blev suspenderet over hovedscenen, to måler 48 fod (15 m) lange og to, der måler 54 fod (16 m) lange. Syv Vario-Lift- taljer fra ChainMaster kunne hæve og sænke takstolene til trimhøjder, der varierer fra 50 fod (15 m) til 12 fod (3,7 m) høje. Et cirkulært truss med en diameter på 20 fod (6,1 m) blev suspenderet over det generelle indlæggelsesområde inde i hjertet. Belysningssystemet brugte 54 Vari-Lite VL2416 vaskearmaturer; de var de eneste automatiserede lysarmaturer, der blev brugt på turen, og markerede U2's første gang ved hjælp af Vari-Lite-produkter. Williams valgte armaturet for sin zoomkontrol og lysstyrke, hvilket tillod ham at nå en afstand på 17 fod. Til en fodlys havde den hjerteformede rampe 300 T3 kvartspærer indlejret i 6-tommer (150 mm) tagrender på begge sider sammen med omkring 400 Egg Strobe- og Star Strobe-lys.

Tidligt på turen havde belysningssystemet 24 Fresnel- armaturer med guldmalede stalddøre for en "behageligt stilfuld Gucci-fornemmelse". Disse armaturer dominerede den første del af showet og belyste med omkring 50 procent for at producere det, Williams kaldte et "vidunderligt brunt, lavt farvetemperaturlys, som bandet elskede". Efterhånden som turen skred frem, følte Bono, at de var for nostalgiske blandt de mere nutidige elementer i showet, mens Williams troede, at de blev underudnyttet. Som et resultat blev Fresnels erstattet med otte tilpassede inventar kaldet "fornows"; designet af Williams på en serviet, de blev konstrueret af Light & Sound Design (LSD) og hver husede en fire-DWE Mole striplight i en kort, dyb kileformet æske. Williams følte, at "horerne" passede showet bedre og udsendte lys, der var "mindre venligt og mere aggressivt". Blandt flere utraditionelle armaturer i belysningssystemet var 30 modificerede politibeacons, der blev placeret sidelæns i grupper, og hvis bevægelser blev forskudt med hinanden for at skabe en "regneffekt" under " Where the Streets Have No Name " for at bedøve publikum. I hjørnerne af scenen var fire specialbyggede "krusetromler" af LSD; Williams beskrev stykkerne som langsomt roterende sorte skraldespande med huller i og "en nøgen 5kW armatur" indeni. Belysningspakken inkluderede også 48 LSD DWE Mole striplights, 24 ETC Source Four-armaturer, 12 Omni-armaturer og 70 Tota-armaturer fra Lowel-Light og en række stroboskoplamper . Williams kontrollerede lys med en Avolites Pearl -konsol , mens Ramus betjente en Jands Hog 1000 -konsol.

Scenen og udstyret kørte på 14 sættevogne og krævede to timer at adskille og laste i lastbilerne.

Turoversigt

Forsanger Bono gentog under shows salgsfremmende temaet for både turnéen og det nye album, at efter det relativt dårlige salg af Pop og undertiden dårlig modtagelse af PopMart, "Vi er tilbage og ansøger om jobbet igen ... Og jobbet er det bedste band i verden. "

Den europæiske del af Elevation Tour blev også præsenteret på arenaer. Imidlertid blev flere udendørs shows spillet på grund af logistik og krav til anlægget. Disse omfattede begge Slane Castle -shows, som var en del af Irlands årlige Slane Concert . For disse to forestillinger blev "hjertet" forlænget og udvidet for at imødekomme det større fremmøde. Den Torino -show blev spillet i et fodboldstadion, med et sort U-formet halvcirkel stikker ud i mængden i stedet for hjertet. Berlin-showet blev opført i en naturlig udendørs arena med en teltlignende struktur, der understøtter alle bandets fløjede gear såsom højttalerstakke og belysningsrigge. På grund af den begrænsede mængde plads, der var tilgængelig til produktion, blev hjerteets top placeret foran scenen. Under dette ben fløj Bono regelmæssigt tilbage til Dublin efter hvert show for at være sammen med sin døende far.

Tourens tredje etape begyndte i USA kun en måned efter angrebene den 11. september 2001 og midt i miltbrandangrebene i 2001 . Dette førte næsten U2 til at aflyse benet, men de besluttede at fortsætte og startede det på University of Notre Dame i Notre Dame, Indiana , hjemsted for " Fighting Irish ". Mens nogle fans vendte tilbage fra at komme til en normalt festlig lejlighed eller til en stor, lukket offentlig sammenkomst, lod mange andre fans ikke disse begivenheder stoppe dem. Tidens tenor påvirkede dramatisk showernes temperament, idet Marvin Gayes " What's Going On " ofte optrådte på setlisten og bandets " Walk On " tog ekstra følelsesmæssig vægt på.

Setlister

U2 begyndte koncerter på turnéen med at udføre "Elevation" med spillestedets huslys tændt.

Shows ville traditionelt åbne under lokalets huslys med Influx -blandingen af ​​" Elevation ", der spillede som bandets intro -musik. "Elevation", turnéens titelspor, startede derefter showet og blev derefter normalt fulgt op af " Smuk dag ", " Indtil verdens ende " og " nytårsdag ". Indimellem fulgte " Diskotek " eller " Mystiske måder " "Frem til verdens ende" i stedet for "nytårsdag".

For de to første ben ville de fleste shows derefter bruge " Kite ", "Borte" og " New York " tidligt i setlisten. Nogle gange blev "Diskotek" eller " Endnu bedre end den virkelige ting " spillet mellem "Borte" og "New York". Alle turnéshows ville se " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of " og " Sunday Bloody Sunday " Normalt ville en ud af " I Will Follow ", "Out of Control" og "11 O'Clock Tick Tock" normalt blive spillet før "Sunday Bloody Sunday". " In a Little While " ville så normalt blive spillet (undertiden " Sweetest Thing " eller "Wake up Dead Man" ville blive spillet), og det ville blive efterfulgt af en fuldbands akustisk gengivelse af " Desire " og derefter en akustisk sang, normalt "Stay (Faraway, So Close!)". Nogle gange vil "The Ground Beneath Her Feet", "Staring at the Sun" eller et cover af " I Remember You " af The Ramones blive spillet i stedet.

Den akustiske sang ville derefter normalt blive fulgt af livefavoritten " Bad ", som havde optrådt få gange på den forrige PopMart Tour. Nogle gange ville "All I Want Is You" blive spillet i stedet. " Where the Streets Have No Name " fulgte, som blev spillet ved hver koncert. Normalt ville bandet derefter spille " Mysterious Ways " med uddrag af "Sexual Healing" i slutningen af ​​sangen og en ny version af " The Fly ", hvor Edge spillede guitar og Bono optrådte for enden af ​​hjertets catwalk. Nogle gange ville "Fluen" blive erstattet af " Stolthed (i kærlighedens navn) ". Efter at have spillet enten "The Fly" eller "Pride", ville hovedsættet slutte, og bandet ville forlade scenen.

U2 i koncert med Elevation Tour

U2 ville derefter åbne encoren med " Bullet the Blue Sky ", sædvanligvis ledsaget af Bono, der protesterede mod våbenkriminalitet og holdt en tale mod pistolkriminalitet, mens han brugte en mindre version af rampelyset, han brugte på The Joshua Tree Tour . "Bullet" ville derefter blive efterfulgt af " With or Without You ". Bandet ville så normalt spille " One ", som blev spillet ved hver koncert. Nogle gange i det første ben spillede bandet "Pride" eller "The Fly" mellem "With or Without You" og "One" med den anden af ​​de to sange, der blev spillet efter "Mysterious Ways" i slutningen af ​​hovedsættet . "Wake up Dead Man" blev undertiden spillet efter "One", hvis ikke efter "Sunday Bloody Sunday". " Walk On " ville derefter blive spillet, da det direkte show var tættere på.

Det tredje ben så nogle ændringer af setlisten for at afspejle de meget mere følelsesmæssigt gribende tider, der eksisterede i Amerika i kølvandet på angrebene den 11. september. Efter at have åbnet med den samme trio, som de åbnede de to første ben med, spillede bandet så oftest "nytårsdag", "I Will Follow" eller "Out of Control", "Sunday Bloody Sunday", "Stuck in a Moment du ikke kan komme ud af "og" Kite ". "Angel of Harlem" optrådte også enten før eller efter "Kite".

Bandets akustiske slot blev flyttet fremad, med "In a Little While" faldt helt og det akustiske slot fandt sted efter "Kite". Normalt blev "Wild Honey" og " Please " spillet. "Please" gjorde også en optræden i sin elektriske form i en lignende stil som dens PopMart -præstation, da den delte sig i "Where the Streets Have No Name". " Jeg har stadig ikke fundet det, jeg leder efter ", der kun blev spillet én gang i løbet af de to første ben, fik en regelmæssig plads mellem "Where the Streets Have No Name" og "Pride (In the Name of Love)" under det tredje ben, der træder i stedet for "Mysterious Ways".

Encoren indeholdt igen "Bullet the Blue Sky", "One" og "Walk On". I stedet for at spille "With or Without You" mellem "Bullet" og "One" som de gjorde på de to første ben, spillede bandet i stedet et cover af Marvin Gayes " What's Going On " og "New York". Et par gange spillede bandet "Peace on Earth" mellem "One" og "Walk On".

Samlet set blev 53 forskellige sange spillet af U2 under turen, med seks sange ("Elevation", "Beautiful Day", "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of", "Sunday Bloody Sunday", "Where the Streets Have No Name "og" One ") spillet ved alle 113 koncerter. Tre numre ("Bullet the Blue Sky", "indtil verdens ende" og "Walk On") blev afspillet på alle undtagen et show hver på turen.

Super Bowl -præstation

Den 3. februar 2002 udførte bandet et sæt med tre sange under pauseshowet i Super Bowl XXXVI . Den hjerteformede scene fra Elevation Tour blev genskabt til bandets halvtidsoptræden. Showet begyndte med "Smuk dag", da Bono gik til scenen gennem mængden på banen. For de sidste to sange, " MLK " og "Where the Streets Have No Name", blev navnene på ofrene fra angrebene den 11. september projiceret på en lodret scrim bag scenen såvel som på tværs af Louisiana Superdome . I slutningen af ​​forestillingen åbnede Bono sin jakke, som han havde båret under Elevation Tour, for at afsløre et amerikansk flag i foringen, et billede, der blev bredt gengivet i medierne. Sports Illustrated rangerede det som det bedste pauseshow i Super Bowl -historien.

Koncertudsendelser og udgivelser

To koncertvideoer af Elevation Tour blev udgivet på dvd. Den første, Elevation 2001: Live from Boston , blev udgivet i november 2001 og indeholdt materiale fra tre forskellige shows filmet i juni 2001 i Boston på FleetCenter . En af koncerterne, 6. juni -showet, blev delvist fjernsynet på NBC i pausen af ​​spil 1 i 2001 NBA -finalen ; netværket sendte en liveopførelse af " Where the Streets Have No Name ", efterfulgt af en forudindspillet performance af " Elevation " fra tidligere. Den Elevation 2001 video tv-transmitteret på VH1 den 24. november og på DirecTV den 2. december.

Den anden koncertvideo, U2 Go Home: Live from Slane Castle , blev udgivet i november 2003. Filmet den 1. september 2001 fangede den den udendørs variant af Elevation Tour ved bandets Slane Concert . Det blev instrueret af Hamish Hamilton .

Reception

De to første ben i Elevation Tour udsolgte alle 83 koncerter i Nordamerika og Europa og indbragte 105 millioner dollars. Bandets to koncerter på Slane Castle solgte 157.418 billetter og indbragte 6,7 millioner dollars. Elevation Tour var 2001s mest indtjenende nordamerikanske turné med en brutto på 109,7 millioner dollars, den næsthøjeste på det tidspunkt nogensinde for en nordamerikansk turné. På verdensplan tjente det 143.472.379 US $ fra 2.179.642 solgte billetter, hvilket gør det til årets turné med den største indtjening samlet set. Spin udnævnte U2 til "Årets Band" for 2001 og sagde, at de havde "skolet bands halvdelen af ​​deres alder om, hvad et rockshow virkelig kunne udrette".

Ved den 13. årlige Pollstar Concert Industry Awards blev U2 hædret med priser for Årets større turné og mest kreative sceneproduktion, mens Paul McGuinness blev anerkendt som Årets personlige leder. Willie Williams vandt en EDDY -pris fra 2001 fra magasinet Entertainment Design for sit arbejde som turnéens showdirektør; magasinet sagde: "Mens U2's nuværende Elevation -tur er slående i sin enkelhed, skabte Williams en næsten fuldstændig sammenlægning af belysning og video ved at bruge hele rummet på hver arena som en projektionsoverflade." Ved TEC Awards 2002 vandt Elevation Tour -besætningen for Outstanding Creative Achievement in Tour Production; blandt de anerkendte var Clair Brothers som rejseselskab, Joe O'Herlihy som husingeniørens front, og Don Garber, Raza Sufi, Niall Slevin og Dave Skaff som monitoringeniører.

Turdatoer

Noter

Se også

• Liste over koncertture med den største indtjening
• Tidslinje for U2

Referencer

Fodnoter

Bibliografi

eksterne links

• U2.com
• Mark Fishers Elevation Gallery