Obnažený klasicismus - Stripped Classicism
Svléknutý klasicismus (nebo „vyhladovělý klasicismus“ nebo „řecká moderna“) je především klasicistním architektonickým stylem 20. století zbaveným většiny nebo veškeré výzdoby , často využívaným vládami při navrhování oficiálních budov. Byl přizpůsoben jak totalitními, tak demokratickými režimy. Styl zahrnuje „zjednodušený, ale rozpoznatelný“ klasicismus v jeho celkovém objemu a měřítku a zároveň eliminuje tradiční dekorativní detaily. Pořadí architektury je pouze naznačeno nebo je nepřímo zapleteno do formy a struktury.
Navzdory své etymologické podobnosti se někdy obnažený klasicismus odlišuje od „vyhladovělého klasicismu“, přičemž ten druhý „ukazuje malý cit pro pravidla, proporce, detaily a jemnost a postrádá veškerou vervu a elán“. Jindy jsou výrazy „svlečeni“ a „hladoví“ používány zaměnitelně.
Svléknutý klasicismus byl materialistickým projevem „politického“ modernismu . Nedávná historiografie tento architektonický styl - a jeho vztah k modernistickému myšlení - výslovně spojila s politickými projekty vznikajícími v letech 1920–1930, které využívaly uměleckou zručnost k vyjádření - v budované podobě - silného politického étosu orientovaného do budoucnosti.
Jiní spisovatelé zaznamenali potřebu přečíst si vliv avantgardních hnutí, jako jsou italští futuristé , kteří vychvalovali nesčetné možnosti moderního světa, na tento jedinečný styl (a futurismus, který zastával). Propagoval ji mimo jiné francouzský rodák Paul Philippe Cret a byl zaměstnán v nacistickém Německu , fašistické Itálii , Sovětském svazu a Americe New Deal .
Popis a historie
Ačkoli je tento termín obvykle vyhrazen pro důkladnější styl, který je součástí racionální architektury 20. století , charakteristiky obnaženého klasicismu jsou ztělesněny v dílech některých progresivních neoklasických architektů z konce 18. a počátku 19. století , jako je Étienne-Louis Boullée , Claude Nicolas Ledoux , Friedrich Gilly , Peter Speeth , Sir John Soane a Karl Friedrich Schinkel .
Mezi světovými válkami se zbavený klasicismus stal de facto standardem mnoha monumentálních a institucionálních vládních budov po celém světě. Vlády používají tento architektonický Metoda se kultivační modernismu a klasicismu , ideální politickou reakci na modernizovat světě. Částečně mělo toto hnutí původ v potřebě ušetřit peníze na vládní práce tím, že se vyhne výdajům ručně zpracovaných klasických detailů.
V Evropě příklady již na německém velvyslanectví v Petrohradě , navržené Peterem Behrensem a dokončené v roce 1912, „zavedené modely pro klasickou čistotu, o kterou usilovali vysokí modernisté jako Mies van der Rohe, ale také pro nadrozměrný, obnažený klasicismus Hitlerovi, Stalinovi a Ulbrichtovi architekti a možná i americké, britské a francouzské oficiální budovy ve 30. letech 20. století “. Tento styl později našel přívržence ve fašistických režimech Německa a Itálie, stejně jako v Sovětském svazu během Stalinova režimu. Albert Speer ‚s Zeppelinfeld a ostatní části strana rally areálu nacistických komplex mimo Norimberk byly snad nejznámější příklady v Německu, používající klasické prvky, jako jsou sloupy a oltáře vedle moderních technologií, jako jsou bodová světla . S pohybem byl sladěn také Casa del Fascio v Comu . V SSSR některé z návrhů na nezastavěný Palác sovětů měly také charakteristické rysy stylu.
Mezi americkými architekty je příkladem práce Paul Philippe Cret . Jeho Château-Thierry American Monument postavený v roce 1928 byl identifikován jako raný příklad. Mezi jeho další díla identifikovaná tímto stylem patří exteriér Folger Shakespeare Library z roku 1933 ve Washingtonu, DC (i když ne interiér knihovny Tudor Revival ), 1937 University of Texas at Austin's Main Tower , 1937 Federal Reserve Building ve Washingtonu, DC a věž námořní nemocnice Bethesda z roku 1939 .
Někdy je to evidentní v budovách, které byly postaveny Správou stavebních projektů během Velké hospodářské krize , i když s kombinací architektury Art Deco nebo jejích prvků. Související styly byly popsány jako PWA Moderne a Greco Deco .
Hnutí bylo rozšířené a překračovalo národní hranice. Mezi architekty, kteří alespoň pozoruhodně experimentovali v obnaženém klasicismu, patřili John James Burnet , Giorgio Grassi , Léon Krier , Aldo Rossi , Albert Speer , Robert AM Stern a Paul Troost .
Navzdory své popularitě u totalitních režimů byl upraven mnoha anglicky mluvícími demokratickými vládami, a to i během New Deal ve Spojených státech. V každém případě předpokládané „fašistické“ základy bránily přijetí do hlavního architektonického myšlení. Neexistuje žádný důkaz, že by architekti, kteří dávali přednost tomuto stylu, měli zvláštní pravicovou politickou dispozici. Přesto byli Adolf Hitler i Benito Mussolini fanoušky. Na druhé straně byl svléknutý klasicismus favorizován Josifem Stalinem a různými regionálními komunistickými režimy.
Po pádu Třetí říše a konci druhé světové války tento styl upadl v nemilost. Nicméně, to bylo poněkud oživil v návrzích v roce 1960. Zahrnuto bylo New York Lincoln Center for the Performing Arts Philipa Johnsona , což dokazuje „oživení ve stylu Stripped Classical“. Podobně, Canberra, Austrálie viděla, že soudy australského hlavního města (1961) a Národní knihovna Austrálie (1968) vzkřísily velké obnažené klasické návrhy. Viz australské nebytové architektonické styly .
Paradoxní objetí starého a nového
Využívání kultury a „mýtu“ bylo společnou zvláštností totalitních politických programů v letech 1920–30, včetně nacismu v Německu a sovětského komunismu v Rusku. Kulturní pobídky zahájené těmito státy a všechny jejich různé spletitosti evokovaly proudy modernistického myšlení.
Prostřednictvím architektury se pokusili - nebo alespoň o to usilovali - vyvolat sílu modernity ve svých fyzických krajinách (zejména v jejich hlavních městech) a současně znovu objevit minulost (jak ji symbolizují omezené klasické rysy obnaženého klasicismu) tím, že vyplenili její archetypální „zdravé“ prvky k zahájení posílené, omlazené, futuristické, otevřené a monumentální budoucnosti.
Právě tuto kuriózní dichotomii mezi starým a novým, neúprosným rysem obnaženého klasicismu, historik Roger Griffin shrnul do svého konceptuálního rámce 'zakořeněného modernismu' (o kterém pojednává ve vztahu k fašistickým budovám).
Modernismus v obnažených klasických budovách lze vidět prostřednictvím jejich stylistických komponent (ztlumené clony, prázdné stěny a absence ornamentu) a díky jejich čisté funkčnosti. Adolf Loos , rakouský teoretik moderní architektury, a jeho esej „ Ornament a zločin “ lze považovat pouze za jednoho z mnoha filozofů/teoretiků/architektů, kteří předznamenali některé stylistické prvky svléknutého klasicismu.
Avantgardní hnutí, jako je futurismus, také předznamenala formu budovy, která je tak extravagantní, jak je efektivní, stejně multifunkční, jak je vhodná pro mnohostrannou moderní budoucnost vis-a-vis vysokorychlostní cestování, pokročilé technologické komunikační prostředky, hydraulické inženýrství atd ... „vše včas pro nejmechanizovanější válku v historii“, jak píše Samuel Patterson.
Stripped Classical style byl také přijat Franklinem D. Rooseveltem v Americe, který toužil po architektuře symbolizující 'nový začátek' v rámci New Dealism (který bojoval za zlepšení důsledků Velké hospodářské krize ) a současně archetypální americký génius. Diskuse o Rooseveltově administrativě, o její znovuobjevení minulosti (zaměřené na Jeffersonianismus ) a využití architektury ve 30. letech lze nalézt v Pattersonově tezi „Řešitelé problémů“.
Pozoruhodné příklady
Viz také
- Boris Iofan
- Konstruktivistická architektura
- Obrazová galerie a mauzoleum Dulwich
- Giuseppe Terragni
- Nacistická architektura
- Severský klasicismus
- Stalinistická architektura
Poznámky
Citace
Prameny
- Bryant, Brittany Paige (červen 2011). Přehodnocení obnaženého klasicismu v rámci příběhu mezinárodní moderny ve 20. až 30. letech 20. století ( PDF ) (MFA). Vysoká škola umění a designu Savannah . Citováno 5. prosince 2014 .