Dokumentární praxe - Documentary practice

Dokumentární praxe je proces vytváření dokumentárních projektů. Odkazuje na to, co lidé dělají s mediálními zařízeními, obsahem, formou a produkčními strategiemi, aby se vypořádali s kreativními, etickými a koncepčními problémy a volbami, které vznikají při vytváření dokumentárních filmů nebo jiných podobných prezentací na základě skutečnosti nebo reality. Vysoké školy a univerzity nabízejí kurzy a programy dokumentární praxe (viz Externí odkazy).

Tradiční definice učenců dokumentárního filmu se zabývají dokumentární praxí ve smyslu formálních kódů, kategorií a konvencí. Ty používají filmaři k vytváření „nefikčních“ reprezentací historického světa. Následné definice provedené ostatními definují různé přístupy k dokumentu z hlediska toho, jak používají takové rétorické strategie, jako je hlas, struktura a styl. Tyto definice se zaměřují na hotové dokumentární projekty a na to, jak odpovídají současným představám o pravdě a reprezentaci.

Nedávné kulturní, technologické, stylistické a sociální posuny však v dokumentárních studiích obrátily pozornost k procesu dokumentace jako takové. Tvůrci dokumentů i vědci projevují zájem o současný okamžik a o to, jak mohou tvůrci dokumentů používat nové mediální nástroje k zahájení formování nových komunit, konverzací a způsobů, jak být spolu.

Takové zájmy charakterizovaly díla konceptuálního umění 60. a 70. let minulého století. Spojovací potenciál umění jako praxe se v současné době zkoumá v současném hnutí relační estetiky . V těchto pohybech mají potenciály a dilemata estetické praxe přednost před tradičními starostmi o hotové umělecké dílo. Stejně tak rostoucí zájem o dokument jako praxi otevírá definici dokumentu nad rámec úvah o hotových dokumentech, včetně samotného dokumentu. Toto rozšíření definice dokumentární práce bylo možné, když byly široce dostupné videokamery na úrovni spotřebitelů. Některé kolektivy producentů videa používaly tuto novou technologii k řešení otázek, jako je politika kulturní reprezentace, kritika každodenního života, dekonstrukce mechanismů kontroly kultury a rozvracení autority.

Přestože postupy dokumentaristů jsou i nadále informovány o existujících dokumentárních tradicích, konvencích v dokumentárním filmu a žánrech, jsou také přetvářeny nově vznikajícím mediálním prostředím, obsahem, zařízeními a způsoby použití těchto zařízení. Rozvíjející se média jsou zase velmi ovlivněna jejich politickým, ekonomickým a kulturním kontextem. Různé nově se objevující technologie a situace, ve kterých se používají, představují dokumentaristům nové výzvy, příležitosti a dilemata. Díky tomu je dokumentární praxe dynamická a neustále se vyvíjí.

Mnoho tvůrců dokumentů hledá inovativní přístupy ve svém oboru v reakci na vznikající technologie a postupy, které umožňují. Neustálé inovace v dokumentární praxi brání tomu, aby „dokumentární myšlenka“ stagnovala nebo se uzavřela do jakékoli jediné generické formy. To vyzývá každou generaci tvůrců dokumentů a diváků k přístupu k dokumentární tvorbě jako k živé praxi.

Rozvíjející se média

Nové dokumentární postupy spojené s cinéma vérité a Direct Cinema se začaly objevovat v polovině 50. let, kdy technologický vývoj učinil film a poté video přenosnější, dostupnější a dostupnější. To umožnilo více lidem zapojit se do praxe dokumentování. Video z roku 1991, kdy byl Rodney King vystaven policejnímu omezení, je příkladem pokračující síly této směny. Běžný občan dokázal pomocí své videokamery zachytit policejní brutalitu a proměnit ho ze svědka v amatérského dokumentaristu. Vědci uváděli události následující po rozsáhlém šíření videa Rodney King jako jeden z prvních příkladů „ participativní kultury “.

Dnešní nová média nadále významným způsobem přetvářejí dokumentární postupy. Technologie záznamu vestavěné do osobních přenosných zařízení, jako jsou mobilní telefony vybavené videem a ruční digitální video a fotoaparáty, umožnily velkému počtu lidí zapojit se do občanské žurnalistiky a „dokumentárních postupů“. Navíc Web 2.0 platforem, jako jsou video a foto-sdílení webových stránek a blogů nyní umožňují amatérských „dokumentaristů“ sdílet a spolupracovat na obsah způsobem, nikdy předtím možné. Praxe, kterou Howard Rheingold a Justin Hall označili za p2p Journalism , nyní existuje na rozmazané hranici, kde se setkávají tradiční definice žurnalistiky a dokumentu a navzájem se ovlivňují.

Sliby nových mediálních technologií zvýšily očekávání volnějšího toku myšlenek a obsahu. Vědci studují, jak se účastníci dokumentačních postupů zapojují do sociálního procesu získávání znalostí, sdílení příběhů a dokumentování událostí při tvorbě. Prostřednictvím takových postupů se sociální vazby mezi lidmi a skupinami, které rozhodují o tom, co kvalifikuje jako znalosti, neustále vyvíjejí, což usnadňuje vznik toho, co Pierre Lévy označuje jako kolektivní inteligenci .

Rozvíjející se mediální technologie umožnily více lidem zaznamenávat a sdílet své zkušenosti a změnily způsob, jakým lidé dokumentují realitu a jak se účastní samotných událostí, které dokumentují. Každodenní život se může stát výkonným, protože lidé reagují na setkání a události dokumentárními postupy a vytvářejí záznamy o každodenním životě, které pak sdílejí s ostatními prostřednictvím internetu. Pro mnoho lidí se tvorba digitálních médií stává formou dokumentární praxe, když jsou výsledky vytvářeny a sdíleny prostřednictvím sociálních sítí jako MySpace , Flickr a Facebook .

Dokument z roku 2006 o koncertu Beastie Boys , Úžasné; IF *** n 'Shot That! Režie Adam Yauch je příkladem toho, jak účast v dokumentárních postupech mění způsob, jakým se lidé účastní akcí, jako jsou koncerty. Živé vystoupení v roce 2004 dokumentovalo 50 fanoušků, kteří dostali kamery Hi8 a řekli jim, aby natočili své zážitky z koncertu. Jejich záběry byly později upraveny společně s profesionálně natočenými záběry. Poskytovalo kontrastní úhly pohledu a zavedený dialog mezi umělci a fanoušky.

Někteří vědci tvrdí, že jako stále rozšířenější praxe rodící se dokumentární žánr mobilního telefonu vytváří více možností a forem sociální agentury; lidé používají mobilní telefony k dokumentování veřejných akcí a vytváření sítí jejich společných odpovědí; jiní používali své telefony k mobilizaci davů během veřejných demonstrací.

Mobilní komunikační zařízení

Honba za „filmovou pravdou“ je charakteristickým znakem dokumentární praxe od doby, kdy její tvůrci vytvořili rané filmaře jako Lumiere Brothers , Robert Flaherty a Dziga Vertov . (viz Externí odkazy)

Lidé dnes používají mobilní zařízení způsoby, které otevírají nové možnosti pro postupy dokumentování - zejména ty, které se podílejí na úsilí o dosažení „filmové pravdy“. Například v červnu 2006 byl 93minutový remake dokumentu Pierra Paola Pasoliniho s názvem Love Meetings (1965), ve kterém vyzpovídal italské občany o jejich názorech na sex v poválečné Itálii, natočen zcela na mobilní telefon : Marcello Mencarini a Barbara Seghezzi . Remake s názvem New Love Meetings byl natočen ve formátu MPEG4 pomocí telefonu Nokia N90. Jedná se o první celovečerní film, který byl celý natočen na mobilní telefon. Jejich předpokladem bylo, že přestože svým subjektům pokládali stejné otázky, jaké kladl Pasolini, výsledky jejich dokumentu budou jasně ovlivněny médiem, které použili k zachycení obrazů. Věřili, že používání mobilního telefonu, nástroje každodenního života, vytváří v Pasoliniho filmu intimitu, která činí lidi spontánnějšími a otevřenějšími a vytváří dialog spíše jako chat než rozhovor. Navrhují, aby se hranice mezi subjektem a pozorovatelem díky těmto praktikám ztenčila, protože tvůrci dokumentárních filmů se prezentují jako „normální lidé“, kteří pomocí mobilního telefonu zachovávají okamžik. New Love Meetings je ukázkovým příkladem toho, jak konkrétní nově vznikající technologie, mobilní telefon, dnes posouvá dokumentární praxi. (viz Externí odkazy)

Využívání takzvané „ čtvrté obrazovky “ (první obrazovka je kino, druhá televize, třetí počítač, čtvrtá mobilní zařízení) jako dokumentárního nástroje se stalo předmětem akademického studia. Na podzim roku 2007 postgraduální studenti Nové školy vytvořili experimentální pětiminutový metadokumentární snímek se třemi mobilními telefony. Zkoumala možnosti mobilních mediálních zařízení jako prostředku dokumentární praxe pomocí jejich vyjádření k pohledům Dzigy Vertova na filmovou pravdu vyjádřeným v jeho filmu: Muž s filmovou kamerou .

Kontrolní média

Dohled je akt pozorování nebo monitorování, obvykle míst, lidí a aktivit, a obvykle bez vědomí subjektu. Velká část současného sledování zahrnuje pozorování na dálku pomocí elektronických zařízení, jako je telefonování , směrové mikrofony , skrytá poslechová zařízení nebo „brouci“, subminiaturní kamery , televize s uzavřeným okruhem , sledování pomocí GPS (Global Positioning System) , elektronické značkování , sledování pohybu , satelity , internet a počítačové sledování .

Historicky bylo sledování často spojováno s vládními a dalšími velkými organizačními bezpečnostními postupy. Umělci a aktivisté však tyto konvenční postupy zpochybňují. Časným příkladem je film Empire , který vytvořil umělec Andy Warhol v roce 1964. Skládal se z extrémně dlouhého záběru Empire State Building , který se v reálném čase konal po dobu osmi hodin a narušoval hranice dohledu a sledovatelnosti. V poslední době učenci, jako je profesor kina UCLA Steve Mamber, obrátili pozornost na rostoucí trend používání levných, malých kamer k nenápadnému zaznamenávání událostí každodenního života. Aby prozkoumal postupy videonahrávky skrytou kamerou, zeptal se v roce 2003 Mamber známých, zda by oni nebo kdokoli, koho znali, mohli mít přístup k takovýmto záběrům, čímž vytvořil online archiv záběrů. Mamber popsal rostoucí praxi jako „široce všudypřítomnou a podivně nezkoumanou činnost“. V reakci na to založil UCLA Center for Hidden Camera Research, další příklad toho, jak rozvíjející se technologie mění dokumentární praxi. (viz Externí odkazy)

Další praxí, která vzešla ze zavedení nových sledovacích technologií, je „inverzní sledování“, známé také jako Sousveillance . Projekt CARPE (Zachycení, archivace a získávání osobních zkušeností), který byl zahájen v roce 2004, je koncipován s myšlenkou zaznamenávat a archivovat celý život. Některé z technologií vyvinutých v rámci tohoto projektu se staly potenciálními novými nástroji dokumentární praxe. Například EyeTap , vyvinutý profesorem University of Toronto Stevem Mannem, se prezentuje jako ideální zařízení pro nepřetržité a nenápadné nahrávání i inverzní sledování.

Někteří vědci tvrdí, že tato nová zařízení nám umožňují představit si novou formu občanství („monitorující občan“), která závisí na dokumentárních postupech. Tento koncept ilustrují rodiče, kteří sledují své malé děti v komunitním bazénu. Vypadají neaktivní, ale jsou připraveni jednat, pokud je vyžadována akce. Důraz není kladen ani tak na shromažďování informací, jako spíše na ostražitost - i když sledovaný občan dělá něco jiného.

Projekty, jako je fotografické monitorování vlivů globálního oteplování v Kanárském projektu (viz Externí odkazy) a databáze Centra pro interpretaci využívání půdy z občansky vytvořené dokumentace postupů využívání půdy, jsou příkladem spojení mezi dozorem, nově vznikajícími dokumentárními postupy a monitorovacím občanstvím.

Americká asociace pro pokrok ve vědě , ve spolupráci s Amnesty International , představuje další příklad toho, jak se nová média umožňující dohled a dokumentární postupy se budou vzájemně informovat. Toto partnerství využívá satelitní snímky k pomoci nevládním organizacím dokumentovat zvěrstva v izolovaných krizových oblastech, jako je Dárfúr a Zimbabwe . Díky nákupu snímků z komerčních satelitů, které odpovídají mapovacím souřadnicím, jsou nevládní organizace stále více schopny poskytovat vizuální důkazy o uprchlických táborech a vypálených vesnicích; události a činnosti, které by bez satelitní technologie nebylo možné zobrazit. (viz Externí odkazy)

Mapovací aplikace

Tradičně byly vytvořeny mapy pro orientaci lidí. Mají vymezené hranice pomocí statických, dvourozměrných symbolů k reprezentaci dynamických, trojrozměrných prostor, které procházejí neustálou změnou. Forma i obsah jsou v těchto tradičních mapách pevně dané, vynechávají se zkušenosti lidí v reálném čase a definují reprezentovaný prostor. Rozmach přenosných multimediálních zařízení, která mohou nahrávat a distribuovat digitální obrázky, video, audio a text, v kombinaci se schopností dosáhnout dříve nedosažitelného publika prostřednictvím webu a rozsáhlých bezdrátových sítí, nyní umožňuje transformovat konvenční mapy na živé dokumenty.

Nové dokumentární postupy založené na mapách využívají mapy jako užitečné nástroje pro zkoumání současnosti a transformaci map ze statických reprezentací do vytváření událostí. Osobní příběhy, zkušenosti a vzpomínky se používají k vytváření map, které představují sociální a kulturní prostor i fyzický prostor. Cílem takových projektů je často vyvolat rozmanitější a dynamičtější portrét lidské zkušenosti, jak je skutečně prožíván. (viz Externí odkazy)

Například programy, které zapojují členy komunity a mládež do aktivního mapování komunity pro sociální posílení, zahrnují Amigos de las Américas , Video Machete v Chicagu, stejně jako Community Mapping and Mapping Within (viz Externí odkazy). Vyvinulo se značné úsilí o využití postupů komunitního mapování na podporu postupů šetrných k životnímu prostředí, včetně Zeleného mapování (viz Externí odkaz), které zapojuje místní obyvatele do identifikace a umístění (na mapě) ekologicky smýšlejících („zelených“) podniků, prostor a organizací . Nedávné úsilí Kalifornie zahrnuje občany do mapování lesních požárů a souvisejícího akčního plánu komunity. K dispozici je řada zdrojů na podporu osob zapojených do mapování, včetně seznamů zdrojů, pokynů a plánů lekcí. (viz Externí odkazy)

Zvuková znázornění místa, někdy nazývaná „zvukové mapy“, zpochybňuje tradiční předpoklady toho, co mapy dokážou, a nabízí nové způsoby účasti na dokumentární praxi. Soundmapy rozšiřují příležitosti pro definování místa a vyjádření místní kultury a nabízejí přidanou dimenzi času. Díky integraci zvuku, textu, statických a pohyblivých obrázků umožňuje mapování jednoznačně více možností zobrazení a dokumentace, aniž by nutně byla privilegována jedna forma nad ostatními. Díky tomu má hlas více způsobů poznání a vyjadřování - například včetně „ remixování “ - způsobem, který uznává a potvrzuje rozmanitost zkušeností a reprezentací v rámci komunit. (viz Externí odkazy)

Vznik Geowebu je dalším příkladem toho, jak změny ve způsobu, jakým lidé dokumentují geografický prostor, také rozšiřují představy o dokumentární praxi. Geoweb označuje virtuální mapy nebo „geobrowery“, jako je Google Earth , které uživatelům umožňují vyhledávat obrázky, texty, videa nebo jiný mediální obsah prostřednictvím interaktivních fotografických map Země. Všechny informace o geowebu jsou uspořádány podle geografických značek vázaných na konkrétní místo na mapě. Od svého vzniku je používání Geowebu velmi rozšířené a rozmanité; včetně rekreačního, humanitárního, politického a vojenského využití. (viz Externí odkazy) Nové mapovací technologie vytvářejí nové dokumentární postupy, které si lze představit tím, že producentům dokumentárních filmů umožňují vyhledávat, ukládat, sdílet a propojovat obrazy a informace, které zachycují neustále se měnící krajiny světa, aktualizované v reálném čase.

V globálním měřítku je přístup k novým médiím s potenciálem vytvářet nové dokumentární postupy stále omezen na několik ekonomicky privilegovaných, což vede k digitální propasti . První digitální propast však byla z velké části způsobena ekonomikou a politikou širokopásmového kabelu a drahých počítačů potřebných pro přístup k internetu. S rozšířením bezdrátových sítí a mobilních telefonů se propast výrazně zmenšila, protože do vzdálenějších oblastí je snadnější dosáhnout prostřednictvím bezdrátových signálů a mobilní zařízení jsou mnohem levnější než počítače. Přestože je u nových technologií velký potenciál pokračovat v rozšiřování definic dokumentární praxe, což umožňuje více lidem spolupracovat a „dokumentovat zevnitř“ své vlastní komunity, otázky o tom, kdo řídí a reguluje sítě a distribuční metody, jakož i stále pokročilejší dovednosti potřebné k plné účasti na nově vznikajících postupech bude pravděpodobně nějakou dobu klíčovou otázkou.

Reference

externí odkazy